REVISTA DIGITAL DE CULTURA MACEDONIO Belarte

Revista Digital MACEDONIO BELARTE - AÑO II - Nº XXIV - AGOSTO 2007

2007-08-15T18:57:00.000-03:00

Tapas Edición Impresa

Otro universo puede haber precedido al nuestro

Tres físicos dicen que han realizado cálculos que demuestran que antes del nacimiento de nuestro universo en expansión, hubo un universo anterior que se estaba encogiendo.

Los resultados surgen de una teoría que sostiene que el entretejido del espacio y del tiempo está compuesto por minúsculos trocitos indivisibles, en forma muy parecida a la composición de la materia.

El diagrama representa nuestro universo en expansión como la rama derecha del arco. El tiempo presente se encuentra en el borde derecho. Según los cálculos de Ashtekar, cuando miramos hacia atrás en la historia de nuestro universo, el tiempo no se extiende hasta el punto del Big Bang, sino que rebota hacia la rama izquierda del diagrama, el cual describe un universo en contracción.
© NASA

Los científicos creen que nuestro cosmos comenzó con una especie de explosión denominada Big Bang, cuando todo lo que existe, que anteriormente había estado “empaquetado” en un punto infinitamente denso, estalló hacia fuera.

El universo continúa expandiéndose, según esta visión, porque nació expandiéndose.

Según algunas propuestas, el Big Bang es un ciclo repetitivo. Los universos se expandirían, luego se encogerían hasta un punto, y luego se expandirían nuevamente. De esa forma, el “bang” sería en realidad algo más parecido a un rebote.

La idea es atrayente por varias razones, pero los científicos han descubierto que es muy difícil de comprobar. La Teoría General de la Relatividad, una base clave para la teoría del Big Bang, no tiene nada que decir sobre lo que sucedió antes de dicho evento.

“La relatividad general puede ser utilizada para describir el universo hacia atrás hasta un punto en donde la materia se vuelve tan densa que sus ecuaciones ya no se sostienen más”, dijo Abhay Ashtekar, director del Instituto para Física y Geometría Gravitatoria de la Universidad Penn State en University Park, Pennsylvania.

Para ir más lejos, los físicos deben utilizar herramientas que Einstein no tenía, agregó. Ashtekar y dos investigadores post-doctorales desarrollaron tales herramientas a través de una combinación de física cuántica (la ciencia de las partículas sub-atómicas) y la relatividad general, que describe la estructura a gran escala del espacio y del tiempo.

Descubrieron que antes del Big Bang, hubo un universo en contracción. Sin considerar el hecho de que se estaba contrayendo, agregaron, era muy similar al nuestro en términos de geometría de su espacio y de su tiempo, o sea de su espacio-tiempo, tal como lo llama los cosmólogos desde que Einstein descubrió que los dos están entrelazados.

“En lugar de un Big Bang clásico, hay de hecho un rebote cuántico”, dijo Ashtekar. “Quedamos tan sorprendidos por el hallazgo”, agregó, que el equipo repitió los cálculos durante meses para incluir diferentes valores posibles en algunos números que representan nuestro universo actual. Pero los resultados siguieron apuntando a un rebote.

El descubrimiento aparece en el último número de la revista de investigación Physical Review Letters.

Si bien la idea general de otro universo pre-Big Bang no es nueva, dijo Ashtekar, este es el primer estudio matemático que establece sistemáticamente su existencia y deduce las propiedades de su geometría espacio-temporal.

La noción de que el espacio-tiempo tiene una geometría comprende la idea de que puede ser curvo o plano. Un espacio-tiempo “plano” es uno en que la geometría funciona como normalmente esperamos; por ejemplo, las líneas paralelas nunca se encuentran. Pero Einstein descubrió que los objetos materiales deforman su “planicie”, introduciendo una curvatura.

Para llegar a su descubrimiento de un universo pre-existente, el grupo de Ashtekar utilizó la gravedad de rizo cuántico, una teoría que busca reconciliar la relatividad general con la física cuántica. Estas dos teorías aparentemente fundamentales son contradictorias en algunos aspectos.

La gravedad de rizo cuántico, de la cual es pionero el instituto de Ashtekar, propone que el espacio-tiempo posee una estructura “atómica” discreta, en contraposición a la de ser una hoja continua, como asumió Einstein (junto con la mayoría de nosotros).

En la gravedad de rizo cuántico, se piensa que el espacio como un tejido de “hilos” unidimensionales. La visión de un continuo permanece válida como una aproximación. Pero cerca del Big Bang, este tejido es rasgado violentamente, de modo que su naturaleza discreta, o cuántica, se vuelve importante. Un resultado de esto es que la gravedad se vuelve repulsora, en lugar de atractora, arguyó Ashtekar. El resultado es el Big Bounce (Gran Rebote).

Paul Steinhardt de la Universidad de Princeton, un cosmólogo que ha explorado algunos conceptos relacionados, escribió en un correo electrónico que esta nueva investigación “apoya, en forma general, la idea que el Big Bang no es necesariamente el comienzo del espacio y del tiempo”.

El universo“puede haber pasado por uno o más “bangs” en su historia pasada"
Steinhardt y sus colegas también han propuesto una especie de rebote, pero es diferente. Podría suceder que ambos escenarios fueran equivalentes en algún nivel profundo, pero eso es algo que no se sabe, agregó. El escenario de Steinhardt utiliza la teoría de cuerdas, otro intento de reconciliar la relatividad general con la física cuántica.

Algunas versiones de la teoría de cuerdas retratan a nuestro universo visible como un espacio tridimensional inserto en un espacio invisible que tiene más dimensiones. Nuestra zona, denominada mundo-brana (este nombre proviene de su similitud con una especie de membrana) podría rebotar periódicamente para convertirse en otro mundo-brana paralelo.

Un acontecimiento de ese tipo podría parecernos a nosotros, tal como estamos inmersos en unas pocas dimensiones, como un Big Bang. “No sé si el caso de Ashtekar se traduce en un rebote entre mundos-brana como los que estamos describiendo”, escribió Steinhardt. Pero por sus estimaciones, este cataclismo no tendrá lugar antes de unos 300 mil millones de años, de modo que tendremos muchísimo tiempo para resolver esta cuestión.

Páginas web relacionadas

-- Nuestro universo, ¿ha conocido varios Big Bang?

-- Impacto final: la muerte del universo

-- Escape del universo

-- La Teoría de Cuerdas: Una introducción detallada

Traducido para Astroseti.org por
Heber Rizzo Baladán

Web Site: World Science
Artículo: “Another universe may have preceded ours, study finds”
Autor: Courtesy Penn State Universityand World Science staff
Fecha: Mayo 15, 2006

............................................................................

Pensamiento crítico vs. Pensamiento único
Le Monde Diplomatique

“Todos nacemos originales y morimos copias”, dice E.Young.

Una frase que revela claramente la fuerza y el poder que está adquiriendo el pensamiento único en nuestras sociedades, y que además, intentamos inculcar a otras sociedades no occidentales. Una fuerza que nos hace perder toda nuestra individualidad, originalidad, creatividad y esencia de cada ser humano. Características que solo poseemos los humanos, y que además gozamos de la oportunidad de potenciarlas a lo largo de nuestra vida, a través de la infinidad de experiencias que nos suceden, de los aprendizajes que nos van haciendo crecer, y de las relaciones que entablamos con las personas, con los objetos o ambientes; y que por el contrario, hoy más que nunca, se desvanecen gracias a un “fantasma” que las ahoga hasta hacerlas casi desaparecer para instaurar así una religión suprema: el pensamiento único-las conductas únicas.
Antes de comenzar a comentar que ha supuesto para mí este libro y que crítica sustraigo de él, considero muy positivo dejar constancia de una definición, que para mí, en términos literarios, describe muy fielmente qué es “pensamiento único” por Ignacio Ramonet: “una especie de doctrina viscosa que, insensiblemente, envuelve cualquier razonamiento rebelde, lo inhibe, lo perturba, lo paraliza y acaba por ahogarlo. El único autorizado por una invisible y omnipresente policía de opinión”. Un pensamiento que llega a todos los ámbitos: los medios de comunicación, la política, la economía, las tendencias sociales, en el mercado, en los deseos de la gente, occidental, (claro), en la literatura, en la publicidad, en el ocio, en la ideología…en todo lo que nos podamos imaginar, y en casi todos los lugares, hoy, el pensamiento único y hegemónico ya está implantado.

Esta nueva tendencia, asociada a un nuevo régimen político, social e ideológico, el neoliberalismo, fue implantado después del fin de la Guerra Fría por unos “señores” (Margareth Tacher, Ronald Reagan y también en Sud-América por Pinochet), conscientes de que había llegado la hora de hacer un cambio en todo el mundo, un giro que otorgara más poder a los poderosos gracias a la explotación de otros y del consenso de la opinión pública del norte. Este nuevo régimen se basa en la doctrina del pensamiento único, el cual se encuentra presente en todo el mundo a través de la globalización, y se extiende temporalmente por futuras generaciones a través del nuevo concepto de “educación”: libros de texto que imponen un pensamiento único, enseñazas a-críticas y a-históricas, no constructivista sino reproduccionista, y principalmente conformista ante el nuevo mundo, caracterizado por la conformidad hacia las desigualdades entre los dos mundos y producidas por el primero.

Aunque este libro no tiene en cuenta las incidencias del pensamiento único en la educación, si se lleva a cabo un descripción de él en todos los ámbitos en los que está presente, y también en aquellos que sufren sus consecuencias. De este modo, las realidades que hoy nos preocupan: la inmigración, la discriminación de género, la globalización como inevitable, las actuales políticas económicas que afectan al mundo, la pérdida aparente de ideologías, el nuevo mundo visto desde la perspectiva tecnócrata, el retroceso del concepto de democracia en las sociedades y en consecuencia la aparición de los nuevos amos que ya no son el pueblo, la corrupción, el suprapoder que en los últimos tiempos han alcanzado los medios de comunicación y, por supuesto, no se olvida al nuevo dios: el mercado, el cual rige todas las pretensiones y actuaciones mundiales. Todas ellas se analizan en el libro, a través de la perspectiva crítica, es decir, empleando el pensamiento crítico, y con la intención de darnos a conocer que son muchas las mentiras que nos venden por verdades. Mentiras y falacias que se agrupan en torno a una filosofía: el pensamiento único, el cual cada vez más, está teniendo más adeptos, y en consecuencia, más poder que el pensamiento crítico.

Así, la manipulación de las mentes, bajo una óptica de universalismo inevitable, es hoy e día, tarea fácil, puesto que nos han domesticado tanto que nos hemos olvidado de someter a reflexión permanente todo aquello que nos dicen, o bien todo aquello que hacen, llegando al extremo de creernos por racional aquello que simplemente es irracional.

De este modo, éste es un libro muy recomendable si queremos entender que intenciones reales hay bajo los hipócritas discursos políticos (los cuales no son más que…….de las pretensiones económicas y el mercado); para comprender que nuevo giro ha tomado el mundo, y sobre todo, para ser conscientes de cual es el instrumento, que están utilizando con la gente para que ésta acepte, se conforme y no proteste (como ya he dicho), sobre aquello que es de por si irracional. Cabe destacar, que además de ser este un recurso que anula el progreso humano y la singularidad de cada ser humano, es el responsable de nuestra ignorancia de cara al resto del mundo, y al mismo tiempo, es esta ignorancia la que permite dar rienda suela a sus tentativas imperialistas y destructivas.

Pensamiento crítico vs. pensamiento único, representa un conjunto de artículos recogidos por el Le Monde Diplomatique, que articulados bajo un mismo eje y desde una veintena de periodistas, analizan las problemáticas que se plantean a partir de la globalización, el neoliberalismo y el pensamiento único. Pero que además, se encargan de decir, a veces implícita y otras explícitamente, quienes son los que mueven los hilos para que la doctrina, y la nueva ideología se expanda como inevitable.

Por último, destacaré la dificultad que entraña la lectura de este libro, principalmente por la temática, pues la mayoría de cosas las conocemos “de pasada” y de “oídas”. Sin embargo, en el libro las explican conforme son, con sus términos técnicos y conceptos apropiados, lo cual conduce, en muchos casos, a que los lectores, por no poseer los conocimientos previos necesarios para la comprensión adecuada a las exposiciones, nos encontremos perdidos y . Sin embargo, opino que son aspectos que sean de conocer en sus nomenclaturas y también, conocer las causas, procesos y las variables ocultas que conllevan esos aspectos o sucesos, si pretendemos entender el presente. Además, éstos no son perceptibles de ser simplificados, sobre todo, porque es imprescindible que hablemos de las cosas por su nombre, y no por las diversas interpretaciones manipuladas que se les puedan dar.

...................................................................................

El secreto de la flor de oro (III)
Hacer girar la luz y mantener el centro

Capítulo tercero de este texto anónimo chino, escrito sobre mediados del siglo XVIII. Es una mezcla de escrito orientado al despertar de la conciencia y colección de procedimientos incluidos en la alquimia interna china. Ha sido sacado de “El Secreto de la Flor de Oro”, en versión de Thomas Cleary, editado por EDAF, colección Arca de Sabiduría, Madrid, 2001.

¿Dónde empezó el término ‘hacer girar la luz’? Empezó con el adepto Wenshi. Cuando se hace girar la luz, todas las energías del cielo y de la tierra, yin y yang, se congelan. A esto se llama ‘pensamiento refinado’, ‘pura energía’ o ‘pensamiento puro’.
Cuando se comienza a practicar esta técnica, es como si el no-ser estuviera dentro del ser. Después, cuando se realiza el trabajo y existe un cuerpo más allá del cuerpo, es como si hubiera un ser dentro del no-ser.
Sólo después de cien días de trabajo concentrado, la luz es real; sólo entonces se convierte en fuego del espíritu. Después de cien días, la luz es espontánea: un punto de verdadera energía positiva produce de repente una perla, lo mismo que un embrión se forma a partir de la relación de un hombre y de una mujer. Entonces hay que esperarla tranquila y silenciosamente. El giro de la luz es el ‘proceso que arde’.
En la creación original existe la luz positiva, que es lo que gobierna. En el mundo material es el sol; en los seres humanos son los ojos. No hay nada peor que una continua pérdida de espíritu y conciencia; esto es la conformidad, de manera que el método de la flor de oro se realiza completamente a través del método de inversión.
Hacer girar la luz no consiste en hacerla girar en un cuerpo, sino en hacerla girar en la misma energía de la Creación. No se trata de detener la fantasía sólo temporalmente, se trata de agotar la compulsión de la rutina para siempre.
Por ello, cada respiración corresponde a un año del cuerpo humano; y cada respiración corresponde a un siglo en los diversos caminos de la larga noche de la ignorancia.
Normalmente, las personas acaban persiguiendo objetos y llegan a la vejez conformándose con la vida, sin mirar nunca hacia atrás siquiera una vez. Cuando se agota y desaparece su energía positiva, eso es el mundo inferior. Por tanto, el Libro de la marcha heroica dice: ‘El pensamiento puro es vuelo, la emoción pura es caída’. Cuando los estudiantes tienen poco pensamiento y mucha emoción se embarrancan en los bajos caminos. Observa simplemente con claridad, y cuando tu respiración sea tranquila tendrás una conciencia precisa. Esta es la aplicación del método de inversión.
Éste es el significado del Clásico de la convergencia yin cuando dice: ‘El mecanismo está en los ojos’, y de las Simples preguntas del Emperador Amarillo cuando dice: ‘Todos los rayos de luz del cuerpo humano fluyen hacia arriba en la apertura del espacio’. Si se consigue esto, larga vida hay en ello y así se trasciende la vida.
Ésta es una práctica que impregna las tres enseñanzas.
La luz no está ni dentro ni fuera del yo. Montañas, ríos, sol, luna y toda la tierra son esta luz, por tanto, no está fuera del yo. La luz del cielo y de la tierra llena el universo; la luz de un individuo también se extiende de manera natural a través de los cielos y cubre la tierra. Por tanto, una vez que se hace girar la luz, se hace girar todo en el universo.
Los rayos de luz están concentrados hacia arriba en los ojos; ésta es la gran clave del cuerpo humano. Habéis de reflexionar en esto. Si no os sentáis en silencio cada día, esta luz fluye y se arremolina, deteniéndose quién sabe dónde. Si podéis sentaros en silencio por unos momentos, todo el tiempo —diez mil eras, diez vidas— está penetrado por ello. Todos los fenómenos desembocan en la calma. Verdaderamente inconcebible es esta sublime verdad.
Sin embargo, la práctica real va desde lo más superficial a lo más profundo, desde lo más tosco a lo más fino. En todas partes es mejor ser constante. La práctica es una desde el principio hasta el final, pero su cualidad durante el proceso sólo puede ser conocida por uno mismo. No obstante, es necesario acabar en el punto donde «el cielo es abierto, la tierra es ancha, y todas las cosas son exactamente como son», por lo que sólo esto puede considerarse realización.
Lo que ha sido comunicado a través de los sucesivos sabios no está más allá de la contemplación invertida. Los confucianos llaman a esto ‘acercarse al conocimiento’. Los budistas le llaman ‘observar la mente’. Los taoístas le llaman ‘observación interna’.
Previamente se ha resumido la enseñanza esencial; en cuanto al resto, en lo que se refiere a entrar y salir de la calma, el preludio y los resultados, debe utilizarse el libro Pequeñas parada y visión como piedra de toque.
Las palabras fijar la atención en el centro son extremadamente sublimes. El centro es omnipresente; el universo entero está dentro de él. Esto indica el mecanismo de Creación; uno se concentra en él para atravesar la puerta, eso es todo. Concentrarse significa concentrarse como simple indicación, no quedar rígidamente fijado. El significado de la palabra concentrarse tiene vida propia; es muy sutil.
Básicamente, no pueden separarse los términos parada y visión. Significan concentración y comprensión internas. De ahí que, siempre que surjan pensamientos, no se necesite sentarse en silencio como antes, sino que han de investigarse dichos pensamientos: ¿Dónde están? ¿De dónde proceden? ¿En dónde desaparecen? Intensificad una y otra vez esta investigación hasta que os deis cuenta de que los pensamientos no pueden ser agarrados; entonces verás de dónde surgen los pensamientos. Ya no necesitáis buscar más el punto de origen. ‘Habiendo buscado mi mente, me doy cuenta de que no puedo agarrarla’, ‘yo he pacificado la mente por ti’.
Esto es correcta visión; cualquier cosa que sea contrario a esto es falsa visión. Una vez que alcanzáis esta imposibilidad de atrapar, practicáis continuamente como antes, deteniéndoos y continuando la contemplación, practicáis la contemplación y continuáis deteniéndola. Éste es el doble cultivo de deteneros y ver. Esto es hacer girar la luz.
Girar es detenerse, la luz es ver. A detenerse sin ver se llama girar sin luz; a ver sin detenerse se llama tener la luz sin girar. Recordadlo.

.................................................................................

El Zohar:

La tradición cabalista afirma que fue el Rabí Simeón Ben Jochai quién compiló el Libro del Zohar, o más acertadamente, salvó el libro de su destrucción en Jerusalén a manos de los ejércitos de Roma hacia la mitad del siglo I de nuestra era.
Sin embargo, son muchos los autores que opinan que la antigüedad del libro es muy anterior a la época del primer siglo de nuestra era. Por ejemplo madame Blavatsky nos da estas referencias acerca de los dos libros misteriosos que compartieron vicisitudes durante la destrucción de Jerusalén: El Libro de Enoch y el Zohar:
La antigüedad de este libro se pierde en la noche de los tiempos. Su origen es indo, y se retrotrae a una época muy anterior a Moisés... Está escrito en planchas sueltas, que en un principio fueron de oro fino y otros metales preciosos... Su estilo es simbólico, y sus combinaciones se adaptan a todos los anhelos del espíritu. Aunque alterado por el tiempo, conserva sin embargo, gracias a la ignorancia de los curiosos, su primitivo carácter en los principales tipos y figuras. [H. P. Blavatsky, La Doctrina Secreta Vol. V ] >>

Rabí Simeón Ben Jochai dice que por estar en posesión de la doctrina oculta del Mercadah, vió su vida en peligro y tuvo que huir al desierto y refugiarse con otros rabinos en una cueva donde permaneció doce años, hasta su muerte, acompañado de sus más fieles seguidores.
Después de su muerte, su hijo Eleazar recopiló con ayuda de su secretario Abbas, las enseñanzas de su difunto padre dando forma al Zohar, tal y como hoy lo conocemos. Los procesos geométricos y aritméticos que aparecen en el Zohar, son muy complicados y se encuentran recopilados en tres secciones llamadas: Gematría, Notaricón y Temura, los cuales junto el Albath y el Algath forman el corazón de la Kabhalah; este núcleo de conocimiento esotérico es también llamado la Mercadah o Carro Celeste.
Las secciones de la Mercadah sólo son comparables en dificultad con el simbolismo numérico de Pitágoras que requería muchos años de estudio para comprender siquiera la clave general de sus complicadas leyes aritmético-geométricas, las cuales estaban basadas en el cuadrado, el triángulo equilátero, el punto en el círculo, el cubo y el triple triángulo. Así nos lo explica Porfirio tomándolo del pitagórico Moderatus:
<< Los números de Pitágoras eran símbolos jeroglíficos por medio de los cuales explicaba todas las ideas relativas a la naturaleza de las cosas. [Porfirio; Vida de Pitágoras] >>

El misterioso libro del Zohar no se dedica a la ciencia especulativa de la numerología, como podrían pensar muchos, sino que realiza el análisis de los hechos mediante la relación numérica de los mismos, esta aritmética casuística permite afrontar el análisis de las consecuencias presentes y los hechos por venir, dando como consecuencia una visión profética del mundo que sitúa al mismo, en un tiempo apocalíptico de contenido muy similar al definido en los Vedas para el período final del Kali-yuga hindú.
En el Zohar se puede leer la historia de “los Ischins, encadenados a la montaña en el desierto”. Alegoría que alude a los espíritus atados a la tierra durante el ciclo de encarnación. Azazel o Azazyel, es uno de los jefes de los “ángeles transgresores” del libro de Enoch, los cuales descendieron sobre el Ardis, la cima del monte Armón, y se comprometieron entre sí jurándose insensatamente mutua lealtad; de ellos se dice en el Zohar que:
<<>Rabí Simeón Ben Jochai; El Zohar] >>

Así el Zohar afirma que este mundo llamado Kliphotk, es la residencia del ‘Príncipe de las Tinieblas’, quién es también referido en la Kabhalah como Samael, el Ángel de la Muerte, la Serpiente seductora o Satán. Pero también enseña que en el Alma está el hombre verdadero, el Yo Soy consciente, el Manas que trasciende toda realidad para constituirse en la entidad divina que debe de traspasar el mundo de la ilusión para penetrar en el mundo Briático o mansión de los Espíritus puros.

....................................................................................

El Otro Evangelio
Por Agustina Jojärt

He aquí la historia de la humanidad; la historia indispensable que, como sea que quiera ser contada, será inevitablemente oída. Cada uno sabrá qué Evangelio contiene la historia que merece la categoría de fundamental.El Evangelio que propone José Saramago es, tal vez, de lectura obligatoria para aquellos que no creen o creen poco; los que creen, ya han elegido una historia irrefutable. Y como alguna vez escribió su compatriota Pessoa, el Diablo no niega sino que contrapone; así, este Evangelio es una mezcla cuidadosa de historia novelizada, delicadas descripciones de lo que no nos atreveríamos a imaginar por cuestiones de pudor y una continua convocatoria a la pregunta que alguna vez nos hemos hecho, y que alguna vez convertimos en propia: ¿Quién fue? ¿Para qué vino? ¿En qué parte de su historia se cumplió la voluntad del Padre?; propia en cuanto se refiere a la ineludible crisis de identidad que no sólo acosó a Ananías y a José, sino que también fue de Jesús y nuestra: "... , Por qué estoy aquí, Qué razón conocida o ignorada me explica, Cómo será el mundo en que yo ya no esté, siendo éste lo que es [...], el mundo se irá transformando a su alrededor, pero para esas dos preguntas primeras sigue sin haber respuesta."Quizá este sea el evangelio que faltaba: una historia acerca de Jesús, contada por Jesús; cuando el Hijo de Dios es más hombre de lo que cualquiera de nosotros podría haberse imaginado entonces el cristal se torna a veces trasparente, otras veces turbio. La imagen que se crea de este Jesús deja de ser incuestionable y acabada.El laureado escritor portugués logra el descenso de los personajes a un plano real, desmitificando la imagen -si así fuera- divina que se tiene de José, María y Jesús. La esencia, tal vez, está en presentar a los hombres y mujeres desde su aspecto débil, mortal y susceptible de tentación. En la constante lucha por anochecer y amanecer, la humanidad avanza, "[...], pero como la resistencia humana tiene límites breves, pues así de débiles nos hicieron, todo nervios y fragilidad, pronto se desmoronaba tanta valentía [...]". Dibuja los padecimientos humanos, comunes a todas las épocas, proyectando las vivencias de un grupo de personajes al resto de la humanidad. Cuenta este Evangelio según Jesucristo, que su padre terrenal, José, un carpintero que no mereció mayores calificativos, murió en la ciudad de Séforis, crucificado, cuando acababa de cumplir sus treinta y tres años. Tras la muerte de José, Jesús hereda de éste una culpa en forma de sueño, que le irá a revelar la historia de su pueblo y la razón de su vida. Y este joven judío de apenas trece años, de espíritu rebelde -y como tal, un tanto terco-, emprende el camino hacia un encuentro con su destino: el azar y la voluntad divina.

Puede ser que descubran a Jesús ya no como el hijo que toda madre ansía tener, sino como el hijo que todos somos.Hay una imagen bastante espiritual que aparece a lo largo de la novela y que traza las etapas de madurez de Jesús. En su adolescencia, oscuramente huye del hogar materno y experimenta un extraño y engañoso encuentro con el Diablo, quien tras haberlo instruido como pastor, lo echa un día diciéndole: "No has aprendido nada, vete". Jesús ya tiene alrededor de los treinta años, y antes del desenlace definitivo, que será su unión con Dios, hay el episodio que podría ser un purgatorio donde, subidos a una barca, Dios y el Diablo revelan a Jesús las verdades más necesarias que serán conocidas en poco tiempo: la crucifixión bajo promesa de la gloria y la constitución de la Iglesia. Para Saramago, Dios y el Diablo, unidad indispensable por la cual sin el uno no existe el otro, enseña también límites de sus poderes, al punto que Dios reconoce que no son los hombres quienes circunstancialmente lo abandonan, sino que es él quien no logra llegar al lugar donde lo buscan.No es bueno que el hombre esté solo. La presencia de María Magdalena (o de Magdala, ciudad de la que provenía) funciona como el as en la manga de la conciencia de Jesús. La sabiduría y paciencia de esta mujer, mayor en edad que Jesús, parecen fruto de la observación de la experiencia propia y ajena.

Se podría pensar que en este Evangelio, esta María pecadora reemplaza la figura de aquella otra María y madre de Jesús, que va perdiendo protagonismo a medida que él avanza hacia su destino. Allí, donde el hombre llora y se pierde, una mujer le enjuga las lágrimas y se pierde con él. Esta dulce y sublime estampa de la compañera, permanece muchas veces, sin llegar a comprender las razones de su Jesús, en los tiempos de niebla.Como es el caso de otros poetas y filósofos, Saramago también expone la figura de Judas de Iscariote como un elemento esencial mediante el cual sin su accionar, Jesús no hubiese cumplido la voluntad del Padre. Es el propio Jesús quien pide que uno de sus discípulos anuncie en el Templo al Rey de los Judios; viendo que ninguno se atreve a pronunciarse, Judas se entrega para dicha tarea. Sin embargo, tras ver que su anuncio al César le provoca a Jesús la condena y la crucifixión, Judas de Iscariote se ahorca drásticamente en una higuera por el peso de una culpa que ni Dios podrá quitarle.Si bien este Evangelio, según Jesús, según Saramago, es un relato por momentos próximo a nuestras propias capacidades, por momentos extraordinario y divino -como se espera que suceda con lo que del Hijo de Dios proviene-, es de sospechar que algunos hechos y conceptos difieren de los dados a conocer ya por otros Evangelios. Pero no debe buscarse una lógica comprensible que explique al poeta, sino reconocer su íntimo propósito; tal vez, allí esté la magia de lo que diga o se calle. De esta manera, Saramago construye su idea del mundo: quien quiera oír, que oiga.

Contacto: info@lamaquinadeltiempo.com

...............................................................................

Sincronías
Niels Bohr y Ezra Pound
Rodrigo Azaola e Iliana Olmedo*
Extraído de la página mexicana de filosofía: "Ciencia ergo sum"

La imagen del mundo puede describirse como una inmensa partida de ajedrez. Cada movimiento, tomado aisladamente, es simple, pero tanto la complejidad como la irreversibilidad de los hechos son consecuencia del elevado número de elementos involucrados en el juego, algunos de los cuales a veces llamamos destino. Entonces, tal vez dos personas nacidas en un mismo tiempo, sujetas a los avatares de la misma época, verán su vida modificada de acuerdo a su proceder. Ejemplos de estas dos personas fueron Niels Bohr, el físico, y Ezra Pound, el poeta. I. Como el otro, este juego es infinito (1) Niels Henrik David Bohr vio la luz primera en octubre de 1885, veintitrés días antes que Ezra Weston Loomis Pound. Si bien el físico nació en las heladas tierras danesas, donde transcurrió buena parte de su infancia, el escritor creció en varias poblaciones de Estados Unidos. Los padres de Ezra eran inmigrantes europeos y por eso él jamás se identificó con las cos-tumbres del país que lo había adoptado. Su infancia estuvo marcada por la soledad y la incomprensión. Incluso, al llegar a la adolescencia, fue llamado injustamente el "desatinado", no obstante que su notable inteligencia le había facilitado el ingreso a la Universidad de Pennsylvania a la edad de quince años. Por los mismos años, el joven Bohr participaba en actividades deportivas. Su padre, un importante fisiólogo de la Universidad de Copenhague, había introducido el fútbol en Dinamarca. Aunada a su fuerza física, la genialidad de Niels quedó manifiesta desde temprana edad cuando, a pesar de ser quien resolvía los problemas, daba a sus compañeros de escuela la impresión de haber sido ellos los que habían contribuido al resultado, aun cuando hubieran sido simples espectadores. En cambio, Pound gozaba con el aislamiento, por ello contaba con pocos amigos como el poeta William Carlos Williams e Hilda Dolittle, con quien tuvo una relación llena de tropiezos, debido a la renuencia de los padres de la joven. Bohr se dedicaba a estudiar en la Universidad de Copenhague, lugar propicio para su desarrollo intelectual. En tal academia adquirió el conocimiento que lo llevaría a elaborar su propia teoría, la cual años más tarde le valdría el Premio Nobel de Física (primero otorgado a un danés) por su descubrimiento sobre el número de electrones en los elementos de la tabla periódica. Con el fin de perfeccionar su conocimiento se trasladó en 1912 a Cambridge, ciudad donde trabajó con Joseph J. Thomson, pionero en explicar la existencia de los electrones e iniciador de las investigaciones en el ámbito atómico. Mientras tanto, Pound creaba notables poemas sin descuidar su labor periodística. El escritor decidió emigrar a Europa, donde fundó con un grupo de poetas el movimiento "imaginista", el cual se concentraba en el predominio de la imagen poética y en la revitalización del lenguaje simbólico. A través del verso libre, buscando siempre una imagen efectiva, los imaginistas renovaron las formas tradicionales de la poesía. Esta propuesta modificó la concepción de la poesía en inglés, siendo uno de los cimientos de la poesía moderna. II. Mágico tiempo; la trama empieza Tres años después, en 1915, los dos hombres coincidirían por primera y única ocasión en Inglaterra, a tan sólo 230 kilómetros de distancia. Pound residía en la ciudad de Londres, donde estableció fuertes lazos con James Joyce, autor del Ulises; y Bohr se encontraba en Manchester, gracias a la invitación que Ernest Rutherford -quien formuló la teoría de la desintegración atómica radioactiva- le había extendido para colaborar con él. En tal momento la física se debatía entre considerar al electrón como una partícula o como una onda y fue Bohr el que introdujo la teoría de la complementariedad, la cual postula la naturaleza dual del electrón. Esta propuesta no hubiera sido realizada sin el precedente teórico formulado por Max Planck sobre la teoría de los quanta, unidad constitutiva de la energía, en pocas palabras, los quanta son a la energía lo que los átomos a la materia. Bohr se valió de las teorías de Rutherford sobre los fenómenos radioactivos para dar por primera vez una imagen matemática satisfactoria de la estructura del átomo, de sus componentes fundamentales y de sus interacciones. III. El tablero, ámbito en que se odian dos colores En la tercera década del siglo XX, significativos cambios geopolíticos comenzaron a gestarse en Europa. Los dos personajes estaban al tanto de las eventuales calamidades que dichos cambios provocarían. Al llegar la ocupación nazi a Dinamarca, Bohr, por sus antepasados de raza judía, debió exiliarse primero en Suecia y más tarde en Estados Unidos con el fin de seguir sus investigaciones. Mientras tanto, Pound, con su acostumbrada vida nómada, decidió mudarse a Italia, donde se adhirió al fascismo y a las ideas políticas de Mussolini. En realidad, el poeta sólo concordaba con la teoría económica del fascismo, la cual no concebía la usura ni el crédito social, sin por esto apoyar la expansión militar o la franca persecución por motivos raciales. Bohr, siempre con una actitud científica no beligerante, siguió colaborando con los hombres de ciencia de su época, incluso con aquellos que trabajaban en la Alemania nazi. La Segunda Guerra Mundial obligó a ambos hombres a tomar posiciones encontradas. Ezra Pound luchó abiertamente, a través de emisiones radiofónicas, contra la ocupación aliada en Italia, pero sobre todo atacó las políticas estadounidenses. Mientras tanto, Bohr fue partícipe del proyecto Manhattan, el cual culminó con la primera explosión atómica, resultado de la carrera que ambas partes, por un lado el eje Berlín-Roma-Tokyo y por el otro los aliados, habían impulsado para desarrollar mejores y más potentes armas de destrucción. Bohr siempre rechazó el uso bélico de sus descubrimientos e incluso abogaba porque el saber científico no fuera posesión exclusiva de un solo país; por esta misma idea, Churchill amenazó con encarcelarlo si proseguía con dichas intenciones. IV. También el jugador es prisionero Al finalizar la guerra con la capitulación alemana y las posteriores explosiones que devastaron Hiroshima y Nagasaki, Pound fue enjuiciado y se le declaró traidor a la patria, esto le costaría doce años de su vida en el pabellón de locos furiosos del Hospital Santa Elizabeth en Washington. Ninguno de sus encierros (al entrar los aliados en Italia también fue confinado a prisión) medraron su ímpetu poético. Incluso, durante esos años, Ezra escribió su obra fundamental, Los cantos, donde las vertientes clásicas, modernas e incluso las tradiciones orientales confluyen. El encierro de Niels Bohr no fue menos doloroso pues, aunque no estuvo destinado a la sombra, en su interior se agitaban las más lacerantes contradicciones. Gracias a sus descubrimientos -a menudo se dice que sin su contribución la bomba atómica difícilmente hubiese sido construida- la humanidad conoció su rostro más carnicero. El científico, escandalizado, durante los últimos veinte años de su vida bregó por frenar el uso del potencial atómico en el campo de la guerra. Bohr trató de que la humanidad reflexionara sobre el apocalíptico uso que el potencial atómico podría desencadenar de ser encauzado hacia la agresión. En 1950 escribió una carta abierta a las Naciones Unidas: "Miro hacia atrás en el tiempo y me doy cuenta del formidable poder de destrucción en manos del hombre, mismo que no es regulado, y que debe ser puesto en manos de organismos internacionales que lo supervisen para así evitar tragedias de mayor envergadura". V. Jaque al rey postrero A pesar de que Pound jamás renunció a sus posturas políticas, al final de su vida aceptó que su verdadero ámbito era la poesía y que el resto de las actividades humanas, entre ellas la política, le debían ser ajenas al creador. El poeta, deteriorado por el sufrimiento, murió en Venecia en 1972, lejos de la tierra donde había nacido. Diez años antes Niels Bohr había encontrado por fin el último reposo en su hogar natal en Carlsberg, Dinamarca. Ambos personajes, coincidentes no sólo en cuanto a su época, descubrieron que su talento los había conducido a caminos que nunca hubieran andado de no haber sido por factores externos como las ideologías y las guerras. Pero sus labores, más allá de las circunstancias en que se originaron, influyen hoy día en el curso de las ideas y constituyen un paso más en el intento del hombre por comprenderse a sí mismo.

Notas:
1 Todos los subtítulos pertenecen al poema "Ajedrez" de Jorge Luis Borges. Para ahondar más en el tema se sugiere la siguiente bibliografía: Bohr, N._____ (1961). Atomic Physics and Human Knowledge. Wiley, New York. _____ (1988). Teoría atómica y la descripción de la naturaleza. Alianza, Madrid. http://www.nbi.dk/nbi-history.htmlPound, E. _____ (1956). Los cantares de Pisa. UNAM, México. _____ (1971). Patria mía. Tusquets, Barcelona. _____ (1983). Antología (prólogo y traducción de Ernesto Cardenal). Visor, Madrid._____ (1989). El arte de la poesía. Anagrama, México. *Rodrigo Azaola (1976) Escritor, reside y trabaja en México, D.F. Licenciado por la Universidad Nacional Autónoma de México en la carrera de lengua y literatura hispánica. Ha publicado en diversas revistas en México (D. F., Aguascalientes, Morelia, Guanajuato) y Nueva York. Illiana Olmedo (1975) Ensayista, licenciada en lengua y literaturas hispánicas por la Universidad Nacional Autónoma de México y egresada de la Escuela de Escritores de la sogem. Colabora en diversas publicaciones culturales de la ciudad de México.

"Árbol atómico", Alejandro Planas, 05

...............................................................................

MARTES 29 MAY 2007

CULTURA : EL AUTOR DE "LA VIRGEN DE LOS SICARIOS" Fernando Vallejo abre una dura polémica contra la Iglesia

En su nuevo libro, el escritor niega la existencia de Jesús y ataca a la institución. Está en Buenos Aires e invita al cardenal Bergoglio a discutir "en seminario católico".
ALGO PERSONAL. VALLEJO DICE QUE EL TERROR AL INFIERNO, LA AMENAZA DEL PECADO MORTAL Y LA REPRESION SEXUAL ENSOMBRECIERON SU INFANCIA.

Patricia Kolesnicov pkolesnicov@clarin.com

No se lo conoce por moderado al colombiano Fernando Vallejo. No lo fue en su famoso La virgen de los sicarios; no lo fue hace unos días, cuando anunció que renunciaba a su nacionalidad porque "desde niño sabía que Colombia era un país asesino, el más asesino de la tierra." Nunca ha sido moderado ni políticamente correcto y no lo es ahora, cuando vino a Buenos Aires a presentar su último libro, La Puta de Babilonia, una investigación sobre la Iglesia y el cristianismo, en la que niega la existencia del Jesús histórico y acusa a la Iglesia de una larga lista de crímenes."La iglesia es una institución torturadora y defensora de la muerte", dice. "Criminal, manchada de sangre humana y de animales". ¿Alguien quiere discutírselo? Eso es lo que busca: "Aquí, me gustaría que el cardenal Bergoglio sostuviera una polémica pública conmigo. Lo estoy invitando a que responda al memorial de agravios de mi libro. Y me gustaría sostener el debate en los seminarios católicos. Porque mi libro ante todo está dirigido a los seminaristas, a quienes les están lavando el cerebro".—¿Les dirá que Jesús no existió?—El asunto es de cuál Jesús estamos hablando. En los veintisiete libros del Nuevo Testamento hay tres. Uno es el de los sinópticos: Marcos, Mateo y Lucas, un Jesús que come como un descosido y bebe como un polaco. El de Pablo casi no tiene carne ni huesos: es una entelequia filosófica. Y Pablo del Jesús histórico no sabe nada: ni que nació en Belén, ni que lo llevaron a Egipto, ni de la matanza de los inocentes. ¡Y era contemporáneo y coterráneo! El de Juan es el Logos: en el principio era el verbo... eso. Y es un ególatra, que dice "yo soy la verdad, yo soy el camino, yo, yo, yo".—¿Usted cree que fue inventado?—Antes del año 100 no hay cristos ni cristianismo. Jesús es un mito histórico. Es decir, un mito apuntalado en la historia, con tres o cuatro datos tomados de la historia judía de Flavio Josefo. Se armó hacia el año 160, cuando había muchas sectas cristianas. —¿Para qué lo habrían armado?—Podemos encontrar distintas razones. Lo que estamos padeciendo ahora es una empresa criminal que toma como bandera un personaje que nunca existió. —¿Qué busca con este libro?—Quiero abrirle un boquete a la Iglesia para que se hunda.—¿Cómo?—Mi libro está dirigido a quienes quieren pensar sobre qué es esto que llamamos cristianismo, qué es esto que llamamos Cristo. Ahora empiezo una campaña paque se proscriba a la Iglesia. Si el nazismo, que sólo atropelló a la humanidad durante trece años, está proscripto en Alemania y su apoogía es un delito, por qué vamos a estar sosteniendo al cristianismo, una empresa bimilenaria manchada de sangre.—Me parece que tiene mayoría...—La mayoría la hacemos de a poco. El autócrata de Roma viaja en jet privado. ¿Por qué? ¿Acaso la institución que representa hizo algo por el progreso de la ciencia y la tecnología? Si tenemos jets, es a contracorriente de ellos.—Sigue teniendo mayoría.—Si alguien es un engañatontos es el actual Papa... y el anterior. Saben que no hay ningún Reino de los Cielos, que nos van a comer los gusanos. Y viven como potentados.—¿Hay un puñado de engañatontos y millones de tontos?—Exactamente. La humanidad no piensa, está ocupada en ganarse el pan para que funcione la maquinaria reproductiva.—¿El libro es militante?—Es terrorismo moral. La causa de mi vida es la defensa de los animales. El cristianismo no los ha visto, ni el Islam, ni el judaísmo. No puede haber religión si no empezamos por ahí.—¿A qué llama religión?—No a las semíticas, que son fanatismos. Religión es la mía, que tiene dos mandamientos. Uno: No te reproduzcas porque no tienes derecho a imponer la existencia. Dos: Respeta a los animales.—Usted dice en el libro que es el turno del Islam...—Si la Iglesia no nos vuelve a las oscuridades medievales, nos vuelve el Islam, que no ha salido de ellas y no quiere salir. El porvenir es siniestro.—En el texto, usted anuncia que se va a cobrar sus deudas con la Iglesia. ¿Cuáles son?—Las cuentas personales las puedo perdonar. Que me hayan ensombrecido la infancia con el terror del infierno, con la represión sexual y con la amenaza del pecado mortal. Pero los atropellos a los animales y su complicidad frente a la crueldad con ellos; la actitud misógina, esclavista y antijudía, no. El derramamiento de sangre no lo puedo perdonar

Así escribe:

"Cristo es un engendro fraguado en Roma, centro del imperio y del mundo helenizado, a partir del año 100, juntando rasgos de los mitos de Atis de Frigia, Dioniso de Grecia, Buda de Nepal, Krishna de la India, Osiris y su hijo Horus de Egipto, Zoroastro y MItras de Persia y toda una serie de dioses y redentores del género humano que lo precedieron en siglos y aún en milenios (...) Cristo nació el 25 de diciembre de una Virgen y en la misma fecha, que es el solsticio de invierno, nacieron Atis, de la Virgen Nana; Buda, de la Virgen Maya; Krishna, de la Virgen Devaki; Horus, de la Virgen Isis, en un pesebre y en una cueva. también Mitras nació el 25 de diciembre de una virgen, en una cueva, y lo visitaron pastores que le trajeron regalos. Y de una virgen también nació Zoroastro o Zaratustra.Atis murió por la salvación de la humanidad crucificado en un árbol, descendió al submundo y resucitó después de tres días. Mitras tuvo doce discípulos, pronunció un Sermón de la Montaña, fue llamado el Buen Pastor, lo consideraron la Verdad y la Luz, el Logos, el Redentor, el Salvador y el Mesías; se sacrificó por la paz del mundo, fue enterrado y resucitó a los tres días; su día sagrado era el domingo" (...)«Fragmento de "La puta de Babilonia”.

Medellín básico

Es una de las voces más destacadas de la narrativa colombiana y también dirigió cine, tras estudiar en Italia. En 1994 dio a conocer "La virgen de los sicarios", una penetrante novela sobre la violencia del narcotráfico en Medellín, que fue llevada al cine. En 2003 recibió el Premio Rómulo Gallegos por "El desbarrancadero" —uno de sus mejores libros— y donó los 100.000 dólares del premio a una fundación que atiende gatos y perros callejeros en Caracas. A principios de este mes, renunció a su nacionalidad y adoptó la de México, país donde vive desde 1971. También es autor de "La rambla paralela"

..............................................................................

Panorama del Pensamiento Tradicional

Por Jorge Fuentes

Ante todo hay que aclarar qué se entiende por pensamiento tradicional: es aquel que utilizando la dialéctica racional originada en Occidente, expone la metafísica pura y sus aplicaciones, a los distintos grados del Ser, y a los distintos tiempos y lugares.Es mérito de René Guénon (1886-1951) el haber expuesto a través de sus libros -a partir de 1921-, por primera vez en Occidente, el pensamiento tradicional. Si Guénon fue el primero en exponer "filosóficamente" la Tradición; Mircea Eliade (1907-1986) tal vez sea el primero que abordó "científicamente" la Tradición sin deformarla. Pero en este trabajo no nos ocuparemos de la "ciencia", sino de la "filosofía" [1] de la Tradición.

Escuela guénoniana

Comencemos, pues, con Guénon que influyó decisivamente no sólo en su escuela, sino también en la escuela evoliana y en la schuoniana. Guénon nació y vivió en Francia (1886-1930) y luego se trasladó y murió en Egipto (1930-1951) como devoto musulmán y sufí. El corazón de su obra está compuesto por sus libros estrictamente metafísicos: El hombre y su devenir según el Vedanta (1925); El simbolismo de la cruz (1931); Los estados múltiples del ser (1932); y La metafísica oriental (1939). No sería exagerado decir que su lectura y meditación es esencial para cualquiera que se interese por el mundo tradicional en cualquiera de sus facetas.Pero si en lo anterior hay unanimidad en el mundo tradicional, hay otras obras de Guénon que causan polémica, por ejemplo: Apreciaciones sobre la iniciación (1946); y Sobre el esoterismo cristiano (1954). En el primer trabajo señala que la única organización iniciática auténtica de origen occidental que sobrevive en Occidente, corresponde a la Francmasonería. En el segundo trabajo señaló que el cristianismo fue una organización iniciática auténtica pero perdió ese carácter al descender exotéricamente en el siglo IV d.C. Por eso Guénon estimuló a los occidentales a ser exotéricamente cristianos (y católicos) y esotéricamente masones.Guénon nunca dirigió una organización esotérica ni dio consejos técnicos de orden metódico, su función era de carácter eminentemente teórica. Entre sus seguidores más destacados podemos señalar: a musulmanes sufíes como Michel Valsân, Jean Reyor, Roger Maridort y Giovanni Ponte; a masones como Jean Tourniac, Denys Roman y Federico González; e hindúes como Ananda Coomaraswamy.Pero la obra de Guénon influyó, como ya dijimos, no sólo en la escuela estrictamente guénoniana sino también en dos formidables estudiosos de la Tradición y cabezas de escuela: Julius Evola y Frithjof Schuon.

Escuela evoliana

Julius Evola (1898-1974) vivió toda su vida en Italia y se abocó en su obra, de carácter puramente tradicional a partir de 1931, a destacar el aspecto activo de la tradición, a diferencia de Guénon que le daba primacía a la contemplación.Evola no se preocupó de la metafísica pura, sino de su encarnación en la historia, una expresión magistral de esto es su obra Rebelión contra el mundo moderno (1934), y centrándose más en la actualidad política, su libro Los hombres y las ruinas (1953). Pero para aquellos que no tenían una vocación política definida y que creían que no se podía ya, a estas alturas del kali-yuga, remontar la corriente de la decadencia, escribió varias obras entre las que destacan: Metafísica del sexo (1958) y Cabalgar el tigre (1961).En ésta última que se podría calificar como su obra maestra, Evola entró en polémica con los tradicionalistas guénonianos y schuonianos ya que señala que para el hombre occidental la opción de una iniciación auténtica está prácticamente cerrada. La decadencia irreversible tanto del cristianismo como de la masonería, y la ocultación de los centros iniciáticos orientales dejan al hombre occidental con una sola opción: cabalgar el tigre.Esto significa adherirse a los principios tradicionales sin vincularse a ninguna tradición formalmente establecida, y el individuo, sin ninguna ayuda exterior, bebe los peligrosos venenos del mundo moderno, (sexo; drogas; música; etc.) y los convierte en remedios para realizarse espiritualmente y así poder abatir al peligroso tigre del mundo moderno. Evola fue consecuente con este camino y se podría decir que él cabalgó durante toda su vida al tigre, y es preciso reconocer que nunca cayó [2].Entre sus seguidores más destacados están: Gianfranco de Turris, Renato del Ponte, Ernesto Milá y Marcos Ghío.

Escuela schuoniana

Frithjof Schuon (1907-1998) nació en Suiza y vivió además en Francia y los Estados Unidos, donde falleció. En 1932 fue iniciado por el más grande maestro espiritual sufí del siglo XX, el sheik Alawi. En 1948 ocurrieron dos hechos muy importantes en su vida: asumió el cargo de sheik (maestro espiritual) con el nombre de Issa (Jesús) y escribió un artículo, "Misterios crísticos", para la revista tradicional francesa Etudes Traditionelles que produjo su rompimiento definitivo con Guénon.En ese artículo Schuon afirmaba que los sacramentos católicos no han perdido su naturaleza iniciática por lo que los católicos no necesitan recurrir a la masonería para ser iniciados, esto dividió al movimiento tradicionalista.Otro aspecto que separó a ambos es que según Schuon la moral y la belleza tienen una dimensión esotérica, en cambio Guénon las consideraba como propias de la dimensión exotérica de la Tradición.Pese a las diferencias hay que reconocer que lo que une a Guénon y Schuon es muchísimo más que lo que los separa.De su dilatada obra se pueden destacar De la unidad trascendente de las religiones (1948) y Perspectivas espirituales y hechos humanos (1953).Entre sus seguidores se pueden destacar: musulmanes sufíes como Titus Burckhardt, Seyyed Hossein Nasr y Martin Lings; cristianos como Rama Coomaraswamy, Huston Smith y Jean Hani; y budistas como Marcos Pallis.

Escuela corbiniana

Esta escuela de pensamiento no le debe nada a la obra de Guénon aunque llegue a conclusiones semejantes. Su fundador fue Henri Corbin (1903-1978) que vivió en Francia. Fue un estudioso del mundo iraní, tanto islámico como preislámico. Su gran aporte fue demostrar la importancia que tenía para el mundo iraní el aspecto personal de lo divino: cada hombre tiene un ángel que es su doble celestial con el cual se reunirá si le ha sido fiel en esta vida. También destacó la importancia del mundo imaginal: mundo intermedio en el que convergen el mundo divino con el mundo terrestre.Su obra maestra es En islam iranien: aspects spirituels et philosophiques, 4 vol. (1971-1973).Entre sus seguidores se destacan Gilbert Durand, Marie Madeleine Davy, Antoine Faivre y Christian Jambet.Concluiremos señalando que tal vez el lector que lea este artículo se sienta desalentado y confuso al ver tantas divergencias, pero a nuestro juicio éstas son precisamente las que demuestran una vitalidad que nos hacen mirar con optimismo el futuro de la Tradición en el mundo. Sin lugar a dudas ésta perdurará hasta el final de nuestro actual ciclo cósmico.

Notas:
[1] Filosofía en la forma pero no en el fondo, ya que el pensamiento tradicional no parte de una duda que intenta resolver, como lo hace la filosofía actual, sino de una certeza que intenta comunicar desde distintas perspectivas.[2] En 1945 recibió una prueba muy fuerte: durante un bombardeo ruso a Viena cayó gravemente herido y quedó inválido por el resto de su vida.
Publicado el 3 de febrero de 2000 en "Bajo los Hielos"

................................................

Borges y el Golem

Por Beatriz Borovich

En “Las ruinas circulares” se narra la historia de un mago que deseaba soñar un hijo y Fuego lo ayuda en dicho propósito. Tal hijo sólo era producto del sueño de un soñador y la historia se entiende como un simulacro. Ese hijo era una especie de golem, tema que el autor repite en su libro “El otro, el mismo”, en un poema titulado “El Golem” en el que se narra la historia del famoso rabí de Praga y sus prácticas mágicas.El Golem es una masa informe de arcilla, y pertenece a la Kábbala Práctica. Esta historia tiene mucho de leyenda y se cuenta que la inmensa mole fue creada por el Marahal de Praga para proteger a los judíos de las persecuciones. En casi todas las leyendas los Golem no hablaban pero sí sentían, amaban, especialmente a la hija del rabino, su creador. Los Golem debían ser neutralizados semanalmente con un salmo, en el templo. Si el rabino se olvidaba la “vasta arcilla” transformada en un cuasi hombre, hacía destrozos. El Golem llevaba escrita en la frente o debajo de la lengua la palabra Emet (que significa verdad). Si dicho personaje hacía descalabros, se le sacaba la primera letra y quedaba la palabra Met (muerte) y el Golem se desvanecía, se volvía a convertir en arcilla.El Golem fue creado por un cabalista práctico, que colocaba los posibles nombres del Hacedor, en círculos, permutaba sus letras, girando alrededor de ellas siete veces hacia un lado y siete veces hacia el otro, esperando que se produjera el milagro, y que la arcilla moldeada con “torpes manos” adquiriera movimientos. Lo importante consistía en pronunciar perfectamente el Nombre, ésa era la clave. Pero a pesar de los esfuerzos los resultados fueron casi nulos. El simulacro no era más que eso, un simulacro de hombre, que según Borges, no hablaba y apenas sabía barrer la sinagoga: “...hubo un error en la grafía o en la articulación del Sacro Nombre; a pesar de tan alta hechicería, no aprendió a hablar, el aprendiz de hombre”.En su poema, Borges da una advertencia a la humanidad, "el peligro que puede existir si se quiere imitar al Dios del Mundo".A pesar del gran esfuerzo, Judá León no pudo encontrar el Nombre del Hacedor. “Sediento de saber lo que Dios sabe/ Judá León se dio a permutaciones/ de letras y a complejas variaciones/ y al fin pronunció el Nombre...” Pero todo fue inútil, el rabí de Praga no lo supo pronunciar, porque no tuvo en cuenta la esencia de tal Nombre: “El nombre es arquetipo de la cosa/ en las letras de rosa está la rosa,/ y todo el Nilo en la palabra Nilo”.Nació un ser inútil carente de razón, un simulacro que nada entendió. El rabí mira con angustia su fracaso y se arrepiente de su “hechicería”. Tal arrepentimiento –piensa el poeta- también lo siente Dios cuando mira a su rabí, que lo quiso imitar: “En la hora de angustia y de luz vaga/ en su Golem sus ojos detenía./ ¿Quién nos dirá las cosas que sentía/ Dios, al mirar a su rabino en Praga”. El dolor y el terrible interrogante, tanto en la Tierra como en el Cielo, han sido articulados.

Revista Soles - Nº 86Abril 2002
www.solesdigital.com.ar

.............................................................................

Lo fantástico en Julio Cortázar

El tiempo cíclico y la reiteración de las situaciones son tan fascinantes para Cortázar como para Borges.También para Cortázar toda aventura individual no hace sino actualizar unos esquemas determinados. El carácter único de la experiencia sólo es una ilusión pues, a pesar de las diferencias en cuanto a sexo, condición social, personalidad, los seres humanos ocupan un lugar preexistente en una estructura, desempeñando la misma función.
Un ejemplo de esta teoría lo encontramos en el cuento que da nombre al volumen Todos los fuegos el fuego (1965) donde un mismo esquema de amores, infidelidades y venganzas toma cuerpo en dos series de acontecimientos. En una de ellas, los protagonistas son un procónsul, su mujer y un gladiador en una provincia del imperio romano; en la otra, un hombre, su ex amante y su nueva mujer, en una ciudad del siglo XX. Una atenta lectura pone al descubierto los pasajes que comunican estas dos series, aparentemente individuales. Lo que ocurre en la primera tiene su efecto en la segunda, y viceversa, cerrándose ambas mediante un mismo incendio que se propaga de una a otra.
En los cuentos de Cortázar, el repertorio limitado del desdoblamiento del yo, las inversiones temporales y la concreción de las pesadillas, encuentra formulaciones de una resonancia inquietante. De esta manera, en Axolotl (1964), un hombre fascinado por estos extraños animales, va todos los días a un acuario y los contempla durante horas hasta que, sin que se produzca ninguna transición, se encuentra encerrado en el acuario, en el cuerpo de un axolotl, y desde esta nueva identidad ve alejarse al hombre que lo estaba contemplando.
En El otro cielo (1965), el protagonista empieza a andar por las calles de Buenos Aires en los años cuarenta y de repente se encuentra en el París de 1870. Y otro ejemplo de este tipo lo encontramos en el protagonista de Las armas secretas (1959), cuyo yo es invadido y luego sustituido por el de otro hombre.
Asimismo, en Cortázar los ejes temáticos se corresponden exactamente con los aspectos constructivos, llevando la exploración verbal a que toda acción se produzca como consecuencia de la palabra. Así, por ejemplo, los desdoblamientos del yo se explican por la imposibilidad de dar un significado constante a los pronombres personales.
Pero, como considera Rosalba Campra "el aporte de Cortázar al universo de lo fantástico no debe buscarse tanto en los relatos que muestran el choque y la fusión de dos órdenes incompatibles (la pesadilla y la vigilia, el yo y el no-yo, el pasado y el presente), sino más bien en aquellos que desenmascaran la carga de catástrofe de la realidad cotidiana". Se trata de lo que el propio Cortázar ha denominado un fantástico "sin mayúsculas", pues "el misterio no se escribe con mayúscula como lo imaginan tantos narradores, sino que está siempre entre, intersticialmente".
A diferencia de muchos cuentos de Borges, las narraciones de Cortázar no constituyen un mero pretexto para una afirmación estética o para el planteamiento de una cuestión abstracta, sino que funcionan más directamente, por lo que son más propicias a la instauración del efecto fantástico. No obstante, con Daniel F. Ferreras que al igual que ocurre con Borges, no se encuentran tantos cuentos puramente fantásticos en la obra de Cortázar como se ha dado a creer. Por ejemplo, se ha considerado La isla a mediodía como cuento fantástico. Sin embargo, este relato cuenta cómo un empleado de una compañía de aviación se enamora literalmente de una isla del Mediterráneo que sobrevuela a las doce del mediodía varias veces por semana. Va a pasar sus vacaciones a esa isla y toma la decisión de quedarse a vivir en ella. Pero, poco tiempo después, aparece el avión regular en el cual estaría trabajando en ese momento, si el protagonista no estuviera en la isla y ve como se estrella.
Este cuento no tiene nada de sobrenatural, ni nos plantea ninguna duda acerca de la realidad. Se podría interpretar como el rechazo de la rutina y el deseo de una vida independiente, hasta cierto punto lejos de la civilización. El accidente de avión no es irracional, pues se puede explicar por una coincidencia, viene a demostrar que el piloto de no haber seguido sus instintos en contra de las reglas de la sociedad, hubiera muerto.
Según F. Ferreras, ocurre con Cortázar algo similar que con Edgar Alan Poe pues ambos se asocian de una forma general con la literatura fantástica, sin entrar en los detalles de cada narración individualmente. No todo lo que ha escrito Poe es fantástico, y lo mismo ocurre con Cortázar, y no podemos imponer una clasificación en función de una reputación.
Lo fantástico en Cortázar corresponde a una visión muy particular del género, en la cual se alteran los elementos básicos de la narración fantástica. Frecuentemente, encontramos en sus cuentos una oposición entre dos dimensiones que se excluyen la una a la otra, por medio del choque de campos semióticos que caracteriza el efecto fantástico. La otra dimensión puede ser realista, como en el caso de La noche boca arriba, pero su relación con la dimensión original del universo narrativo no deja de ser imposible, sobrenatural. La abundancia de detalles hiperrealistas nos permite identificar la realidad y a partir de esta identificación se produce la ruptura fantástica. La noche boca arriba relata un accidente de moto, con todos los detalles posibles y corrientes, que no llaman la atención sino que confirman la impresión del lector de encontrarse ante una representación fiel de la realidad: sentimientos personales del motociclista, visión del hospital, de las enfermeras y de los médicos. Todos estos elementos son servidos por un estilo narrativo directo y no tienen otra función que la de hacernos comprender que el protagonista comparte la misma realidad que nosotros.
El accidente ya de por sí es un hecho cotidiano, ligado a la vida moderna, y que apenas merece ser contado. Pero durante la primera noche en el hospital, el accidentado dormido se encuentra en la jungla, perseguido por unos indios a la caza de hombres para sacrificarlos. El protagonista comienza a ir y venir entre la realidad del hospital y la de su huida desesperada de la muerte en manos de los aztecas, hasta que la dimensión soñada se vuelve real, y viceversa: el protagonista es en realidad un indio que va a ser sacrificado y que soñó que tenía un accidente de moto. Estas dos dimensiones están descritas de manera realista, e independientemente no presentan ningún aspecto sobrenatural pero la posibilidad de interferencia entre una y otra provoca una ruptura en el universo realista descrito en el relato. El texto insiste en el miedo del protagonista al darse cuenta que poco a poco, se está determinando su pertenencia a la otra dimensión, que implica la muerte. Esta ruptura se vuelve a encontrar en la yuxtaposición de dos ambientes lógicamente incompatibles en Axolotl, Las babas del diablo e incluso Continuidad de los parques. En Axolotl, el efecto fantástico se produce cuando el personaje principal, fascinado por la vista de estos curiosos animales, se convierte de repente en uno de ellos y se ve a sí mismo del otro lado del cristal del acuario; en Las babas del diablo, el narrador se encuentra de repente dentro de una foto que sacó en condiciones normales y que una vez ampliada comienza a tener vida propia; y en Continuidad de los parques, el protagonista acaba dentro de la novela que está leyendo, amenazado por el asesino de la misma. Ya sea dentro o fuera del acuario, de la foto o de la novela, estamos en presencia del mismo procedimiento narrativo.
Por otra parte, Cortázar juega con las voces narrativas, como si desconfiara de la narración en primera persona, que a menudo utiliza el relato fantástico para facilitar la identificación del lector con el texto. Sólo está escrito en primera persona Axolotl, mientras que, por ejemplo, en Las babas del diablo cambia continuamente de pronombre narrativo. Este tratamiento de la lengua es muy interesante porque lo que está ocurriendo en la narración repercute a nivel puramente textual: "Creo que grité, que grité terriblemente, y que en ese mismo segundo supe que empezaba a acercarme diez centímetros, paso, otro paso, el árbol giraba cadenciosamente sus ramas en primer plano, una mancha del pretil salía del cuadro [...] y entonces giré un poco, quiero decir que la cámara giró un poco [...]".
Las expresiones "primer plano" y "salir del cuadro" pertenecen al campo léxico de la fotografía, y la equivalencia del punto de vista con el objeto de la cámara, queda clara al final de la cita. Pero, a diferencia de lo que ocurre en los cuentos de Borges, los mecanismos lingüísticos de Cortázar no interfieren con la acción, sino que más bien están sometidos a ella. En Las babas del diablo, con esta confusión de pronombres se va "objetivizando" el punto de vista, que es exactamente lo que ocurre en la narración cuando la instantánea comienza a cobrar vida propia.
Así, se ilustran físicamente los efectos de la aparición de lo inexplicable. El estilo está al servicio de la acción, y aunque salga de las convenciones del género clásico, no va en contra sino a favor del efecto fantástico. En cuanto a la ausencia del narrador en primera persona, Cortázar, consciente de los efectos del "yo" narrativo y de las consecuencias que puede tener sobre la acción, prefiere la producción del efecto fantástico mediante un punto de vista exterior, omnipresente e inaccesible.
Para F. Ferreras, muchos cuentos de Cortázar se podrían calificar de extraños, como por ejemplo La isla a mediodía, pero también narraciones como El perseguidor, que cuenta los últimos días de la vida del saxofonista Charlie Parker; Los buenos servicios, donde la narración no nos da sino una visión fragmentaria de la realidad; o La autopista del sur donde se relata un gran atasco en la entrada de París y sus consecuencias.
También podemos encontrar algunos casos ambiguos de cuentos que se podrían considerar tanto fantásticos como extraños, como por ejemplo Relato con fondo de agua, donde el narrador ahoga a un hombre y espera que vuelva por él. Encontramos aquí el típico tema del muerto viviente, pero este relato ofrece dos posibilidades de interpretación: o el protagonista tiene razón, y efectivamente se produce el fenómeno sobrenatural dentro de un marco realista, provocando la inquietud y el miedo; o el narrador está loco, y no hace más que exteriorizar la locura que le ha ocasionado su sentimiento de culpabilidad. Todo depende de nuestra aceptación de la autoridad textual, ya que la narración está presentada bajo la forma de un monólogo que puede hacer dudar de la cordura del protagonista.
En El ídolo de los Cíclades encontramos un caso similar en el que coexisten dos interpretaciones posibles: tras haberse librado de ser sacrificado, el narrador se encuentra como poseído y se dispone a asumir el papel de sacerdote sacrificador en adelante. Si explicamos esta actitud por una acceso de locura súbita, causado por la experiencia que acaba de vivir el narrador al escapar de una muerte absurda, entonces este cuento no contiene ningún elemento sobrenatural, luego no es fantástico. Pero si interpretamos este final como la prueba de la existencia del espíritu del ídolo, entonces sí estamos en el género fantástico, pues en este universo realista se está produciendo un suceso totalmente inexplicable.
Lo fantástico de Cortázar es un fantástico sutil y peculiar. Este autor ha utilizado de una forma muy personal las convenciones del género para crear unos universos narrativos tan convincentes como inquietantes. Y aunque todos sus cuentos no sean puramente fantásticos, los que lo son contribuyen determinantemente a perfilar la tipología de lo que es la narración fantástica moderna.

Vanesa Bocanegra
Boletín Literario Basta ya! // Suplemento // Junio de 2007

..............................................................................

CONSIDERACIONES ALREDEDOR DEL LIBRO DEL ALMISMO. EL LIBRO DEL PENSAR
Martha Lucia Tamayo Fernández

La doctora Martha Lucía Tamayo comparte muchas inquietudes alrededor del Libro del Almismo, el Libro del Pensar; de dónde salió ese nombre; de juntar en medicina y en genética a tres escritores como lo son Jorge Luis Borges, Macedonio Fernández y Julio Cortázar.

Su conferencia dice así:
El término almismo fue ideado por Macedonio Fernández porque defendía mucho el ensimismamiento y el pensamiento hacia el interior, mirar hacia adentro; cada uno somos un "sí mismo" que nos hace diferentes aunque al mismo tiempo podemos ser iguales. Todos tenemos esa parte interior que la medicina debe trabajar y que no puede olvidar.
"El Libro del Almismo, el libro del pensar" nos lleva a replantear y a repensar un poco la medicina que queremos, una medicina vuelta a pensar.
Quiero contarles la historia de cómo se llegó a este libro y por qué y para qué se sigue trabajando en estos temas: Después de mi internado y de un trabajo un poco triste de rural, volví al Instituto de Genética y a la Universidad Javeriana en donde encontré al doctor Bernal y un espacio que estaba buscando para esa medicina diferente que quería, con un grupo de personas que me permitía no sólo ver la medicina sino ver muchas otras cosas más; había espacio para la literatura, para Mafalda, para hablar de niños, de locos, había incluso tiempo para hablar de medicina dentro del golf, de carros antiguos y de todo eso fui aprendiendo. Eso era lo que estaba buscando. Una medicina que diera espacios diferentes, que fuera más humanizada. Rápidamente me ubiqué y me quedé! No me arrepiento en lo absoluto de haberme quedado porque fue, ha sido y sigue siendo, una experiencia enriquecedora, de muchas vivencias importantes. Sabía exactamente dónde estaba y sabía que había que seguir rápido y había que trabajar muchos aspectos de esa medicina que estábamos buscando y de esa genética especial.
Rápidamente empezamos a trabajar diversos aspectos. Lo primero, las sorderas. Encontramos pacientes que además de su problema auditivo estaban presentando lesiones retinianas muy importantes que los estaban incapacitando severamente. Descubrimos que era un síndrome, que era una enfermedad genética y comenzamos a trabajar el Síndrome de Usher.
El doctor Bernal estaba muy interesado y trabajaba conmigo en esto. Un día nos pusimos a pensar, ¿porqué no ir a los institutos de sordos y empezar a buscar cuanta enfermedad ocular pudiéramos?.Así comenzamos un primer programa de tamizaje y paseamos todos los institutos de sordos del país en un trabajo colaborativo de la Unidad de Genética Clínica, hoy el Instituto de Genética Humana, la Fundación Oftalmológica Nacional, el Instituto Nacional de Sordos y el Instituto Nacional de Ciegos. Visitamos más de 17 ciudades viendo más de 21 institutos para sordos, después fuimos a los institutos para ciegos. Inicialmente el trabajo se dedicó a la búsqueda de la sordera genética.

Tuvimos oportunidad de recopilar una serie de información que se publicó en el año 91 sobre ese tamizaje y obtuvimos resultados nuevos para el país, sumamente importantes para nosotros; 1 de cada 88 habitantes era portador del gen de Usher y la población general podía tener una frecuencia de 1/175 habitantes. La incidencia del síndrome estaba en 3.3/100.000 habitantes en Colombia. Una enfermedad que se creía desconocida y que no existía en Colombia, la estábamos encontrando con frecuencia muy similar a lo que había sido reportada en otros países
Pero seguíamos preocupados por los pacientes. Ellos estaban presentando además, otra sintomatología más compleja, problemas neurológicos y problemas psiquiátricos que nos estaban indicando que había algo más que mirar. Entramos entonces a estudios de resonancia magnética y encontramos una altísima proporción de anormalidades del cerebelo. Entonces recopilamos toda esta información porque teníamos más de 36 familias afectadas con Síndrome de Usher y demostramos algunas cosas interesantes que no se evidenciaban en la literatura en ese momento, como la frecuencia de anomalías de cerebelo en el Síndrome de Usher, Tipo I y Tipo II.
Pero no nos queríamos quedar ahí. Había un problema dramático en estas familias que estaban presentando 3, 4 y 5 personas afectadas de sordo-ceguera, de manera que entramos a estudiar los aspectos no sólo médicos sino los psicosociales de esos pacientes, viendo cómo era manejada su problemática en la sociedad y en la familia. Encontramos un rechazo social y un abandono familiar muy grande. Esto nos llevó entonces a trabajar más por el paciente y no tanto por la investigación científica en sí.
Creamos entonces la Asociación Colombiana de Retinitis Pigmentaria y de Síndrome de Usher porque era prioritario que los pacientes se agruparan, porque ellos sufrían una tremenda discapacidad y tenían que luchar por sobrevivir en una sociedad que los estaba rechazando. El paciente genético es un paciente segregado, que se siente muy distinto, no es raro que tenga una serie de problemas psiquiátricos y que sea realmente visto como un ser muy extraño dentro de la sociedad, precisamente por ser diferente.
Rápidamente hicimos el programa de estudios genéticos para enfermedades visuales y auditivas con el fin de sistematizar y de organizar nuestro trabajo. Nos dedicamos a sistematizar casi 3.000 historias de sordos y pudimos obtener resultados nacionales sobre la etiología de la sordera. Estábamos visitando todos los institutos de sordos del país y teníamos una gran cantidad de información que había que analizar y trabajar, de manera que pudimos detectar que las causas adquiridas ocupaban un 25 a 30 %, pero las causas genéticas llegaban casi a un 35% y eso no lo habíamos visto antes, y como no se conocía, había que empezar a trabajar en esas sorderas genéticas.
Paseamos muchos institutos, fuimos a diferentes ciudades y empezamos a ver lo que era una investigación científica, empezamos a vivir el drama social de estas enfermedades y de estas familias con varios miembros afectados con problemas genéticos. Niños que además de su sordera tenían problemas oculares muy serios como blefarofimosis, blefaroptosis, severos problemas neurológicos, niños con cardiopatías, aislados y algunos abandonados por sus padres por la doble limitación, niños con microcefalias y con retardo mental.
Empezamos a ver que era prioritario hacer dos cosas: primero, toda esta población sorda necesitaba ser evaluada desde el punto de vista ocular, porque era imposible que siguiéramos teniendo esta altísima proporción de problemas visuales que hubiesen sido prevenibles dentro de la población sorda, y lo segundo, dentro de la población visual había que empezar a buscar problemas auditivos.
Seguimos trabajando con los institutos de sordos y detectamos sorderas simultáneas con problemas dermatológicos, alteración ojo-piel que resultó muy frecuente, problemas como el piebaldismo con sorderas o problemas como el síndrome de Waadenburg, casos verdaderamente dramáticos. Lo que estábamos encontrando no era un paciente sino una familia totalmente atribulada por una enfermedad genética en varias personas. Madres con problemas de poliosis, con problemas de heterocromía de iris y sus hijos sordos.
Buscamos el Síndrome de Waadenburg también en la población sorda. La literatura mundial describe una frecuencia del 2 al 2.5%. En Colombia tenemos evidencia de que podemos estar en el 5%, de manera que era importante trabajar. Para ese momento ya el doctor Bernal había iniciado su expedición humana y estábamos trabajando entonces en Providencia, porque teníamos un interés muy grande en estudiar la frecuencia de sordera allí. Hoy sabemos que es 5 veces más alta que la de la población continental.
Detectamos un problema del Síndrome de Waadenburg en dos familias consanguíneas entre sí con grandes defectos pigmentarios y sorderas, en población de raza negra con un iris azul muy intenso. Pero también había otro tipo de sordera, la no sindrómica genética, hereditaria, autosómica recesiva. Para ese entonces, a nuestro grupo se iba uniendo cada vez más y más gente. Este no es un trabajo de un único investigador porque nadie lo pueda hacer solo. Eramos numerosas personas trabajando con la colaboración de muchos institutos.
Cuando llegó la doctora María Claudia Lattig, una de nuestras estudiantes que ya hoy se fue a hacer su doctorado a Estados Unidos, empezamos a trabajar los aspectos moleculares y descubrimos algo muy importante, que mereció el premio de Rhône Poulenc-Academia Nacional de Medicina el año pasado, demostrar que la sordera en Providencia no era la misma clase de sordera que estábamos encontrando en el síndrome de Waadenburg. Seguimos trabajando en oftalmología genética y teníamos el gran reto de trabajar la Retinosis Pigmentaria. Se fueron sumando personas que trabajaban los problemas cromosómicos, el problema de inmunología, y detectamos algo que era muy importante: una alta frecuencia de catarata congénita infantil en Colombia. Entonces había que empezar a trabajarla porque era una de las más grandes discapacidades que podíamos encontrar en la población infantil en nuestro país. Buscamos la etiología de esas cataratas en un trabajo que hizo la doctora Adriana Ordóñez, otra de nuestras colaboradoras del Instituto. Desarrollamos un estudio epidemiológico, etiológico y genético, en el que se sumaron más de 17 oftalmólogos de todo el país y volvimos a recorrer todo el territorio colombiano haciendo todas estas pruebas para tratar de definir la etiología básica de la catarata congénita e infantil en Colombia. Adelantamos estudios bioquímicos, citogenéticos, todo el análisis genético clínico y toma de DNA porque encontramos una gran proporción de familias con causa genética. El 64% de las cataratas que encontramos eran genéticas, y el 56%, autosómicas dominantes; eso está hablando de familias grandes con 4, 5 , 6 ó 7 personas afectadas. Estábamos nuevamente viviendo el drama social de una familia con un problema genético. Vimos muchos niños Down con cataratas que a su vez tenían otra discapacidad y eso no es fácil de manejar, ni para el paciente ni para el médico. Madres con catarata que a su vez tenían microftalmos con 3 hijos de los cuales 2 estaban afectados igual que ellas. Nuevamente estábamos viviendo un problema social muy serio.
En este seguir caminando por la investigación y el trabajo, con el doctor Alvaro Rodríguez encontramos una familia que él conoce desde hace muchos años, afectada de Retinoschisis Juvenil Ligada a X. Con el doctor Roberto Mendoza, otro de los médicos que también se fue para Estados Unidos, trabajamos el aspecto genético y encontramos una mutación nueva en este gen de la Retinoschisis, trabajo que nos permitió el año antepasado recibir el premio Rhône Poulenc-Academia Nacional de Medicina. El logro no sólo fue científico, sino el haber podido ayudar a las 37 personas afectadas en esta familia. Había más de 50 mujeres portadoras que estaban esperando el diagnóstico molecular para que les hiciéramos una asesoría genética adecuada. Aquí la investigación tuvo esa aplicación social que queríamos y logramos resolverle una gran incógnita a las familias.
Pero los pacientes seguían esperando más. Había un compromiso muy serio, no podíamos ser médicos de diagnóstico solamente para dejar ahí a los pacientes; teníamos que seguir trabajando por ellos y nos dedicamos a divulgar los conocimientos que ellos necesitaban saber. Hicimos una serie de manuales, como el Manual para el Síndrome de Usher y la Retinitis, luego la Sociedad de Ciegos del Uruguay nos financió el Manual de Sordocegueras. Ambos se repartieron en todo el país. Posteriormente Colciencias nos financiaría un libro más completo, un texto de Medicina, y, finalmente, sacamos la Colección "Derecho a vivir en desventaja". Trabajamos por ese enfermo que tiene una desventaja genética, tenemos ya nueve tomos en donde les hablamos a los pacientes sobre su enfermedad, en un lenguaje que ellos entiendan, que la medicina les llegue y que sepan que la medicina les está aportando más que un simple diagnóstico.

En todo ese caminar volvíamos todo el tiempo sobre Borges, Macedonio, Cortázar, porque había que pensar y repensar la forma como estábamos viviendo, no sólo la vida, sino la medicina misma. Se me ocurrió sentar estas tres personas en una tertulia imaginaria: Borges, Cortázar y Macedonio, tomar todo su pensamiento filosófico, su ideología y ponerlo a la luz de la medicina hablándole al paciente para que sobrelleve mejor su enfermedad genética. De manera que estos tres personajes resultaron coautores de un ensayo que nadie lo había hecho. Implicó incluso viajar a Buenos Aires, visitar la tumba de Macedonio, visitar su hijo, leer todo lo que de él encontramos, retomar todos sus manuscritos y empezar a estudiarlo mucho más a fondo.

Visitar también los oftalmólogos que en Buenos Aires evaluaron a la familia Borges, mirar sus historias y estudiar una gran cantidad de cosas que estaban aportando datos para todo este análisis. Borges es por excelencia el aspecto fantasioso e infinito; Cortázar es el maestro del encuentro y los desencuentros y Macedonio es el maestro del absurdo, el maestro de lo aparentemente ilógico, pero haciéndonos ver la lógica que hay en el absurdo. A él se le ocurre que uno puede escribir un libro en el que solamente haya prólogos, sin capítulos, puede ser un prólogo novelado o una novela prologada, de manera que se me ocurrió usar ese estilo macedoniano para llamar la atención de alguna forma a todos los médicos y a la medicina misma. Hicimos entonces dos introducciones, porqué no, la introducción primera que el doctor Bernal escribió y la introducción segunda que era la mía. Macedonio tiene frases como esta, para que vayan conociendo un poco de este personaje que es absolutamente fantástico: "Para que aparezca la primera novela buena es preciso que se escriba la última novela mala", y si hacemos el último ensayo malo, me dije, ¿por qué no vendrá después el primer ensayo bueno?
Macedonio, el hombre del pensar, el de la guitarra del pensar, el tango del pensar, el cigarrillo del pensar. Nos hace repensar y replantear muchas cosas de la vida. Macedonio no era un paciente genético pero se sintió enfermo, nunca se sintió a gusto con su físico, no le gustaba su estatura, no le gustaba su fealdad. Borges confiesa que no fue feliz y era un paciente genético, tenía una enfermedad autosómica dominante; y Cortázar, el hombre que nunca envejeció, parece que de alguna forma sí tuvo una enfermedad de tejido conectivo. A los tres los unió la enfermedad, los unió la medicina, su odio y/o su disgusto por la medicina, hablaron mucho de los médicos y los tres criticaron mucho la medicina; luego sí tenían mucho en común.
El libro quería llegarle a los pacientes para darles una mano de apoyo, para decirles que conocemos su problemática, sabemos lo que es vivir con una enfermedad genética, pero que hay muchas cosas que mirar, hay muchas cosas que analizar.
El Libro del Almismo, lleva: un prólogo que no es prólogo como Primer Prólogo. Luego un Prólogo inevitablemente Segundo porque va inevitablemente después del Primero. El Tercer Prólogo ilógico porque ese es Macedonio Fernández. El Cuarto Prólogo buscado porque Cortázar es el buscador por excelencia. Quinto Prólogo infinito que es Borges. Sexto Prólogo no Prologado que era la triología de estos hombres y el Prólogo después del Sexto, o sea el Séptimo, recibiendo la noticia, ahí comenzábamos a plantearle al paciente lo que había que pensar, de recibir una noticia como un diagnóstico genético, elaborar el duelo, que es el Prólogo resignado, aceptarnos como somos que es importante hacerlo. El Prólogo Noveno, el difícil arte de ir de la enfermedad al humor. Siempre me ha parecido que la medicina debe manejar el humor, el médico debe manejarlo, ya se usa incluso el humor como terapia de manera que es un aspecto importante porque es un modo muy amable y muy tierno de llegarle a los pacientes y a las familias. El Prólogo Décimo, conviviendo con la enfermedad, convivir con un problema, el prólogo imaginario de los efectos posteriores de la enfermedad genética y la imagen de sí mismo.
Macedonio decía cosas aparentemente absurdas como esta: "Basta que algo no se entienda para que tenga mucho sentido, lo muy claro es sospechoso; casi todo lo que no dijo nada se redactó perfecto". Podía ser cierto, puede serlo, por eso había que seguir en esos términos hablándole al médico y hablándole al paciente. El Prólogo Moribundo para manejar un poco la muerte del ser querido. El XIII Prólogo en tertulia, el yo paciente, yo como genetista y como paciente al mismo tiempo que soy, quería hablarle al paciente en términos de un paciente y quería también decirle el yo genetista lo que su médico le puede decir. Y el último prólogo, el genéticamente último, la herencia no histeria.
El Libro no tiene principio porque se puede leer cualquier capítulo, "el principio del discurso es la parte más difícil y desconfío de los que empiezan por él", otra de las célebres frases de Macedonio, y todo termina, si es que puede terminar con un Capítulo, el único Capítulo, el primero y último, por fin con unas conclusiones que el lector escribe; Macedonio no finalizaba sus cosas y decía "Huyo de asistir al final de mis escritos por lo que antes de ello los termino". Terminar antes de llegar al final es un aspecto interesante, de hecho se inventó el brindis infinito porque lo hizo tan corto que no le cupo el final y se volvió infinito. Eso era lo que nos estaba enseñando Macedonio y coincidía con lo que yo había aprendido a lo largo del trabajo, no tiene uno que saberlo todo pero por lo menos que lo sepan los demás y saber qué es lo que tienen que saber los demás. "Hay tantas cosas que aunque yo me vaya de este mundo sin saberlas me preocupan que las sepan ustedes", y eso era lo que queríamos trabajar con los estudiantes y con los pacientes.
¿Qué viene después del almismo?, porque esto es el pasado y el presente del "Almismo". Después viene el paciente. Seguir trabajando por él, seguir buscando esa mejor comunicación del médico con la medicina, con la sociedad, porque la familia es la base de la sociedad.
La comunicación social es el futuro de la medicina, quizá incluso dependa específicamente de eso. Si la medicina no mira la comunicación así, las medicinas alternativas y todo lo demás se nos va a ir de las manos. Esto es lo que viene después del Almismo y después de haber pensado y repensado la medicina.

Finalmente, otra de las célebres frases de Macedonio, la primera que me cautivó: "Fueron tantos los que faltaron que si falta uno más no cabe". Falta mucho por hacer y faltan todavía muchas cosas que nos quedan y me falta simplemente agradecerle a la larga lista de los que tengo que agradecer en este trabajo: al Instituto de Genética Humana en la Universidad Javeriana, a mis compañeros y amigos del Instituto porque todo este trabajo se hizo con ellos. A la Fundación Oftalmológica Nacional porque hemos caminado juntos todos estos años; a PREGEN, la Red Colombiana de Medicina Genética porque también nos ha acompañado y nos ha colaborado siempre. A Colciencias y a la Fundación Banco de la República, que han financiado todos estos trabajos. A mi familia. Al doctor Jaime Bernal de quien todos saben el cariño que le tengo y un agradecimiento infinito, tan infinito como el infinito fantástico de Borges. A ustedes, mil gracias por oírme estas inquietudes y por estar hoy conmigo en este día tan especial.

..................................................................................

El libro indescifrable: el manuscrito Voynich

No es un manuscrito demasiado conocido por la gente, pero es el más misterioso de nuestra historia. Se trata del “Manuscrito Voynich”, un libro redactado en un idioma desconocido que tiene tratados sobre temas herbarios, astronómicos, biológicos, cosmológicos y farmacéuticos. Todo esto se deduce de sus misteriosos dibujos, que muestran plantas extrañas y mapas estelares no descubiertos aún.
A continuación coloco un artículo muy interesante acerca de este libro, pero hago un par de aclaraciones introductorias para que lo puedan leer entendiendo de antemano ciertos puntos.
El libro fue transcripto de un original perdido por un sacerdote franciscano del siglo XIII, el reconocido Roger Bacon (1214-1294), que fue llamado también “Doctor Mirabilis” (“Doctor Admirable”) considerado por muchos como un auténtico “mago” de su tiempo.
Bacon, en años donde el oscurantismo era la regla, hizo profundos estudios sobre filosofía, teología, alquimia, ciencias en general, e idiomas. Su principal problema con la Iglesia fue que se acercó demasiado a los conocimientos que manejaban los musulmanes, especialmente en matemáticas y astrología, lo cual le valió serios inconvenientes.
Cuando Bacon transcribe el manuscrito, hace una referencia insólita acerca de su origen: “Ésta es copia fiel del original que se encuentra guardado bajo las montañas que corren sobre la costa oeste de un lejano lugar, situado en el extremo sur del planeta”. Teniendo presente que para el siglo XIII supuestamente América era desconocida, es más que sorprendente que alguien venga a decirnos que obtuvo un libro de una civilización afincada en nuestra Cordillera de los Andes. Y más aún cuando sabemos fehacientemente que los indígenas locales no fueron capaces de hacer una obra como la que representa el Manuscrito Voynich, las preguntas aumentan todavía más, y nos recuerdan aquella leyenda acerca de los antiguos “reyes blancos” que los aborígenes decían gobernaban estas tierras hace ya muchos tiempo, pero que habían desaparecido cuando llegaron los españoles.
Por otra parte, y para cerrar, algo que no menciona la nota es que hay páginas del libro que se han perdido, por lo que la edición con la contamos hoy está incompleta.
El Libro Indescifrable
La Biblioteca de la Universidad de Yale, especializada en libros y manuscritos raros, no pasa un día sin que alguien pregunte por el manuscrito de Voynich.
Lo que hace tan interensante el manuscrito Voynich es que nadie ha podido leerlo completo, el texto esta escrito en una clave que no ha logrado descifrar ningún criptógrafo ni lingüista del mundo.
El manuscrito mide 14 X 21.5 cm y sus 200 páginas de pergamino están escritas con una caligrafía extraordinariamente fluida si se considera que su autor usó un alfabeto completamente desconocido. Las ilustraciones son igualmente extrañas y parecen representar plantas, mujeres y configuraciones astronómicas. Como no resulta fácil interpretar el texto y las figuras, el libro ha sido calificado como el manuscrito más enigmático del mundo.
En 1912, Wilfrid M. Voynich, un neoyorquino comerciante de libros, anunció que había descubierto ese curioso volumen en la biblioteca del colegio Mondragone, una fundación jesuita en Frascati, Italia.
No hubo en realidad ningún progreso durante casi 60 años, hasta que Robert S. Brumbaugh, de la Universidad de Yale, abordó el problema en la década de 1970. El profesor Brumbaugh advirtió que algunos de los símbolos del manuscrito de Voynich le recordaban un diagrama que había visto en otro documento.
Un examen cuidadoso de algunos márgenes del manuscrito de Voynich reveló calculos grabateados que sugerían que podría haberse usado un número similar en clave. En un margen, Brumbaugh descubrió un diagrama con 26 símbolos, que es el número de letras del alfabeto inglés (Brumbaugh escribió esta guía).
A pesar de lo anterior, el misterio del manuscrito de Voynich sigue sin resolverse. Brumbaugh sugiere que pueden ser las expresiones incoherentes de un alquimista, de alguien que buscaba convertir los metales básicos en oro por medio de una sustancia o elixir secreto.
El documento “VOYNICH”
John Dee dedicó gran parte de su vida, a recorrer el mundo y coleccionar extraños escritos, que por lo general, eran de papiro muy antiguo. Nunca se supo de dónde los sacaba o quién se los conseguía. Durante el reinado de Enrique VIII, el Duque de Northcumberland, se dedica a quitar de circulación todo escrito cuyo contenido fuese poco claro o encarase el tema de la brujería. Para ello, requisó todos los monasterios del reino, que eran los lugares por excelencia donde se guardaban por siglos, semejantes obras.
El Duque era amigo de Mr Dee. En una oportunidad, realizando requisas encontró, en una pequeña abadía del condado de Essex, un manuscrito cuyas páginas semejaban papiro. Estaba escrito en forma cifrada y había sido copiado del original (según rezaba el prólogo) por Róger Bacon, quien fue considerado el gran mago de su siglo.
El prólogo decía lo siguiente: “Ésta es copia fiel del original que se encuentra guardado bajo las montañas que corren sobre la costa oeste de un lejano lugar, situado en el extremo sur del planeta”. Teniendo en cuenta que el “copista” del manuscrito, el señor Róger Bacon, había nacido en el año 1214 y dejado de existir en 1294, queda bien claro que aún no se había descubierto América y sin embargo, de acuerdo con la mención del prólogo, ese “lejano lugar” que tiene una cadena montañosa que corre sobre su límite oeste (la cordillera de los Andes), sería un país del extremo sur de América.
Como se dijo anteriormente, el Duque de Northcumberland y John Dee, eran amigos. Cuando el primero encontró en Essex el manuscrito de Róger Bacon, luego de leer su prólogo y ver que las páginas interiores estaban escritas de forma cifrada, recordó que Mr. Dee era afecto a coleccionar papeles extraños, y se lo regaló. John Dee trató de descifrarlo. No pudo, sólo logró determinar que la primera parte del escrito, decía que ese libro contenía “los secretos de los mundos olvidados y subyacentes”. En 1586, John Dee regala al Emperador Rodolfo II, el famoso libro papiro.
A partir de 1666, el misterioso documento pasa de mano en mano y recorre el mundo gratuitamente. Nadie logra descifrarlo, hasta que en 1962, llega a Estados Unidos. Se encuentra a la venta, aún hoy en nuestros días. Su valor, sobrepasa el millón de dólares.
El señor Kraus, alemán radicado en Nueva York, es quien lo tiene en espera de un posible comprador. La historia del manuscrito, denominado en la actualidad como “Documento de Voynich”, es la siguiente: “Luego de la muerte de John Dee en 1608, nadie se ocupa del “Documento de Voynich” hasta el año 1666, en que el doctor Marcus Marci, rector de la Universidad de Praga, envía el escrito al jesuita Kircher, experto en criptografía y codificación, para su interpretación. Fue inútil, no logró desentrañar el misterio”.
Se pierden los rastros del documento hasta 1914, en que se vuelve a encontrar en el pueblo de Frascatti (Italia); era propiedad de unos jesuitas que allí tenían su convento, lugar donde se guardaba el documento. El famoso e indescifrable escrito, va a tomar el nombre que actualmente lleva: “Voynich”, a causa de que el editorialista W. Voynich es quien compra a los jesuitas el extraño documento en ese año de 1914.
Se lo lleva a los Estados Unidos. En 1916, un caballero de los tantos que habían sido consultados con la finalidad de descifrar el documento, el señor Adolph Cyrus Roidingercht, dice poder hacerlo, pues uno de sus antepasados, fue amigo de Róger Bacon, quien regaló a su pariente una guía de traducción de un código secreto que utilizaban los habitantes protohistóricos del extremo sur del planeta y que actualmente, obraba en su poder por derecho de legado.
Al poner el señor Roidingercht manos a la obra, descubre que el libro hablaba de una civilización desaparecida, cuyos integrantes, eran seres de no más de un metro de altura y que dominaban la fuerza de gravedad, que poseían máquinas que les permitía horadar la roca, construyendo grandes ciudades subterráneas y que se intercomunicaban con el resto del planeta por debajo de la Tierra. Inclusive, nombra una máquina llamada “Nilotrona”.
Asimismo, muestra un mapa celeste de un sector desconocido del firmamento, donde aparentemente, figuran dos lunas y dos soles. Cada página del documento está pintada de un color diferente, todos ellos muy vivos y brillantes, semejantes a los del aura humana. Sobre una de esas páginas, hay una especie de diccionario de botánica con plantas dibujadas que son muy singulares; algunas de ellas parecen tener ojos, son especies desconocidas para nuestro planeta. Hasta aquí, lo que pudo descifrar Roidingercht del “Documento Voynich”, pues el 22 de Enero de 1917, desapareció misteriosamente, sin dejar rastros.
Daba la impresión, que se vio obligado a huir precipitadamente, pues su pipa estaba aún húmeda sobre el cenicero. Sin embargo, el indescifrable libro había quedado abierto en una de las partes donde figuraban los planos de una extraña máquina semejante a la de las turbinas de los modernos “jets”, a un costado de la hoja, un modelo a escala de lo que sería en la actualidad, el súper moderno avión Concorde…
Posteriormente, en 1919, el decano de la Universidad de Pennsylvania, William Newbold, se aboca a la tarea de Seguir descifrando el “Voynich”. En 1921, ante una conferencia de prensa, dice haber descifrado cosas interesantísimas en el documento y se dispone a dar una serie de charlas sobre el particular. Pero extrañamente, no puede llevar a cabo esta tarea. Se contradice y cada vez, es más difícil llegar a él.
Newbold comienza a recibir amenazas, algunas de ellas, escalofriantes. Fallece en 1926 y al igual que Bacon, se lleva el secreto a la tumba.

Bibliografía: Editors of Reader´s Digest Inc.:The World´s Last Mysteries; Rupert Fumeaux:The World´s Most Intriguing Mysteries y The World´s Strangest Mysteries; Nigel Blundell:Grandes Enigmas; Peter Haining:Ancient Mysteries; Francis Hitching:World Atlas of Mystery; Fred Hoyle:The Origin of Life in the Universe.

...........................................................

Fuente: http://www.formarse.com.ar/. Clarín.com
DOMINGO 01 JUL 2007

UN PATRIMONIO RECUPERADO : LOS LIBROS DEL FUNDADOR DEL JUSTICIALISMO EN SUS AÑOS FINALES

La Biblioteca de Perón

Está en la residencia del diputado justicialista y empresario Francisco de Narváez, en Palermo Chico. También contiene cartas, documentos y papeles de trabajo de valor histórico. No hay registros de Evita.
Osvaldo Pepe opepe@clarin.com

Por esas vueltas de la vida, y del peronismo, que casi siempre sorprende y casi siempre gobierna, la última biblioteca de Perón o la biblioteca del último Perón luce su potente estatura histórica en una de las salas de una mansión enclavada en el corazón de Palermo Chico. En la zona, cuenta la leyenda negra de los años de beligerancia entre pro y anti, descorcharon champán cuando murió Evita y repitieron el rito cuando al "tirano" lo hicieron"prófugo" luego de ser derrocado por la llamada Revolución Libertadora.Esa biblioteca, hoy de ocho estantes de alto y cinco de ancho, fue marco de fondo y testigo del peregrinaje de políticos, sindicalistas, militares y empresarios que desfilaron por el santuario de la quinta 17 de Octubre, en el barrio madrileño de Puerta de Hierro, donde Perón fijó su exilio definitivo hasta su regreso final. Mucha historia en esos libros, mucha vida y militancia. Testimonio y política. Hace dos años la biblioteca fue rescatada del olvido por el diputado, precandidato a gobernador bonaerense por un sector del peronismo y empresario Francisco de Narváez en una subasta de la casa inglesa Christie's en Roma. Pagó unos 150 mil dólares por esos libros y papeles de la historia que tanto habrá husmeado el hombre de los odios y amores de millones de argentinos. También compró por 93 mil dólares el uniforme de gala que lució Juan Domingo Perón cuando asumió la tercera presidencia, casi nueve meses antes de su muerte. Primero, una curiosidad que es un revelador dato histórico: no hay rastros de Evita, ni en los estantes ni en el catálogo. En cambio, casi todas las piezas tienen escrito a mano en sus carátulas "María E. de Perón" o "María Estela de Perón". No figuran ni el nombre Isabel ni el apellido Martínez. También hay mucho material sobre esoterismo, demonios y aparecidos. Y libros de cocina, en varias versiones. Como si la asociación entre Isabel y López Rega hubiera borrado la presencia de Eva Perón en los días finales del viejo General. Macumbas, rituales, paellas, berenjenas, tortillas, pero nada sobre "La razón de mi vida" o "Mi mensaje", dos libros recordados de Eva Duarte.Igual, en la biblioteca se nota la mano de Perón y su monitoreo constante a la cuestión nacional. Los clásicos del revisionismo histórico argentino, Scalabrini Ortiz, Jauretche, Hernández Arregui, Puiggrós, Galasso, algo de Jorge Abelardo Ramos, antes de su capitulación ante el menemismo, claro; la cuestión sindical vista por autores varios o la historia de los partidos políticos argentinos en la versión clásica de Alberto Ciria. También los asuntos de la articulación del peronismo con la izquierda ("Comunismo o justicialismo" de Pedro Badanelli); la mirada internacional que recoge en "¿A qué viene De Gaulle?", de Rogelio García Lupo; "Filosofía de la revolución", de Gamal Abdel Nasser; o en "Hacia un mundo nuevo", de Ro bert Kennedy. Y, como un reflejo del mandato paterno (ver Tres libros que...) "Martín Fierro y la justicia social", de Astesano.Decidor y pícaro, suerte de Viejo Vizcacha entrenado en mil batallas retóricas, el General tenía en su colección "Más de 21.000 refranes castellanos", de Francisco Rodríguez Martín. Con ellos, seguramente, habrá nutrido algunos de sus zumbones dardos del lenguaje, bien conocidos, sobre todo por los propios peronistas que se le atrevieron a "sacar los pies del plato".

Hay muchos libros dedicados por los propios autores, a mano. Entre ellos, varios de Juan José Hernández Arregui, de los primeros marxistas ortodoxos que supo descifrar el fenómeno de masas del peronismo, cuyos libros fueron casi una biblia revolucionaria en las juventudes de los 70. En "La formación de la conciencia nacional", su autor, con caligrafía despareja, escribió: "Al gran Juan Domingo Perón, gran patriota y amigo, con mi inalterable fe y solidaridad de argentino, le dedico este libro inspirado en su grandeza histórica, que es la del pueblo argentino, acompañado en la grandiosa lucha por la liberación nacional. Con afecto de amigo y compatriota, 1971".Y hay otra dedicatoria estam pada en unos de los dos libros de la correspondencia entre Perón y John William Cooke, diputado peronista en los 50, proveniente de la izquierda clásica y delegado de Perón en el exilio temprano, Dice: "Para el General Perón e Isabelita, un testimonio de la profundización de la lucha revolucionaria dentro del Movimiento. Estos textos, que nuestra juventud lee para forjar el aggiornamiento doctrinario. Con todo afecto, Alicia". Se presume que se trató de Alicia Eguren, mujer de Cooke, escritora, poeta y militante, secuestrada el 26 de enero de 1977, prisionera en la ESMA, hoy desaparecida.

Los bibliotecarios Diego Carrizo y Edgardo Oviedo trabajaron cuatro meses a destajo, metidos de lleno, entre la tarea y el asom bro histórico, en la clasificación y catálogo de las piezas. Dicen que "los libros dedicados son 289 y los obsequiados, 62"."La idea es que esto no sea propiedad privada de nadie, esto es del peronismo, y si lo querés extender, de la Argentina. Pienso en que sea parte de una muestra itinerante en el futuro", dice De Narváez en la amplia sala donde reposa hoy la biblioteca, con un hogar a leños ardiendo y la cabeza de un gran ciervo como trofeo de caza, que mira sin ver.1.236 Es el total de documentos recuperados —entre libros, cartas y archivos— de la biblioteca que Juan Domingo Perón tenía en su residencia de Puerta de Hierro, durante su exilio en Madrid.

Los temas del General

Del total de volúmenes procesados se puede hacer un desglose temático:

· 364 corresponden a ciencias sociales.
· 286, a literatura.
· 226 a historia y geografía.
· 103 a referencias generales.
· 84 a religión.
· 34 a filosofía.
· 28 a tecnología o ciencias aplicadas.
· 22 a artes y recreación.
· 9 a lengua.
· 9 a ciencia.Hay, además, 71 documentos diversos, constituidos por cartas, anotaciones y papeles de trabajo que completan la biblioteca, algunos verdaderos testimonios históricos. Entre ellos hay discursos de Benito Mussolini en soporte "disco de vinilo". Y 14 textos que pertenecen al año 1974, "pero es muy difícil determinar si el General Perón los llegó a leer", dicen los bibliotecarios que trabajaron en la clasificación. Hay, además, 164 documentos a partir del año 1975, luego de su muerte, lo que permite suponer que fueron propiedad de Isabel Martínez.

.................................................................................

Frases :

Si se nos debe condenar es preferible que se nos haga por habernos equivocado que por haber sido inútiles.Luis Felipe Noé

La persona razonable se adapta al mundo; la irrazonable intenta adaptarlo a sí misma. Por lo tanto, el progreso depende de las personas irrazonables.Bernard Shaw

Sólo se tiran piedras contra el árbol que da frutos.Proverbio indio

No nos perturban las cosas sino las opiniones que de ellas tenemos.Epicteto

Hablar y escribir, contar y pensar, es transcurrir, ir de un lado a otro, pasar. Un texto es una sucesión que comienza en un punto y acaba en otro. Escribir y hablar es trazar un camino: inventar, recordar, imaginar una trayectoria, ir hacia. Al escribir emitimos sentidos y luego corremos tras ellos. El sentido es aquello que emiten las palabras y que está más allá de ellas, aquello que se fuga entre las mallas de las palabras y que ellas quisieran retener, o atrapar. El sentido no está en el texto, sino afuera. Ir a la busca de ese sentido es su sentido.Octavio Paz

Entre docenas o centenas de escribas que escriben para mimar el sueño o los ensueños del lector, sale uno que se propone despertarlo…Luis Franco

El que tiene por oficio y herramienta el pensamiento y la palabra, si no conserva su total libertad de conciencia y conducta, es la negación de un escritor como un león enjaulado es la negación de un león en la jungla.Luis Franco

Un libro es una cosa entre las cosas, un volumen perdido entre los volúmenes que pueblan el indiferente universo; hasta que da con su lector, con el hombre destinado a sus símbolos.Jorge Luis Borges

El mayor infortunio del hombre de letras no es quizás el hecho de ser víctima de las intrigas y la envidia de sus colegas y el verse despreciado por los hombres poderosos, sino el verse juzgado por los necios.Voltaire

El que no castiga el mal, manda que se haga.Leonardo da Vinci

Se puede engañar a todo el pueblo, algún tiempo. A una parte del pueblo se la puede engañar siempre; pero no se puede engañar siempre a todo el pueblo.Abraham Lincoln

Hemos aprendido a volar como los pájaros y a nadar como los peces, pero no hemos aprendido el sencillo arte de vivir juntos como hermanos.
Martin Luther King

No tienes enemigos? ¿Es que jamás dijiste la verdad o jamás amaste la justicia?Santiago Ramón y Cajal

Nunca andes por el camino trazado pues él te conduce únicamente hacia donde los otros fueron.Graham Bell
SpamLo que resta(del día) al abrir el correo virtualy no encontrarte.Aldo Novelli

( Frases extraídas de la revista literaria : convozpropiaenlared.blogspot.com, dirigida por Analía Pascaner, de la Ciudad de San Fernando del Valle de Catamarca, Argentina )

.................................................................................

Mala postura: claves para que trabajar no sea una tortura

Por Valeria Chavez. Infobae.com

Dolor de cuello, cintura, espalda. Tan insoportables como evitables, si se conoce una serie de tips a la hora de sentarse ocho horas frente a una computadora. Un especialista dijo a Infobae.com cómo evitar el diario sufrimiento

Bien sabido es que la vida sedentaria no es buena para nadie. Y que suele acarrear perjuicios musculares y óseos, así como también sobre los aparatos cardíaco y respiratorio. Consultado acerca de los daños de quienes trabajan ocho horas sentados en la misma posición, el doctor Jaime Macadam explicó a Infobae.com que no cambiar de posición durante la jornada laboral "suele instalar problemas posturales, contracturas y acortamientos de grupos musculares, lo que genera molestias y dolor"."Hacer actividad física es primordial a la hora de evadir las molestias propias de una mala postura", destacó Macadam, para quien "tener cada una o dos horas dos o tres minutos de ejercicios de elongación puede llegar a evitar que se instale ese tipo de problemas".Cuando ya se siente dolor y es inevitable seguir en la postura que lo causó debido a que se trata de la adoptada durante la jornada laboral, los tratamientos de kinesiología y ejercicios son lo más aconsejado, así como la aplicación de medicación en el caso de que sea necesario para "salir del punto doloroso", detalló el profesional, quien recomendó que después de la fisioterapia se debe trabajar para "mantener la corrección"."La ejercitación periódica es lo mejor para prevenir" estas dolencias, según remarcó el médico especialista en rehabilitación y medicina del deporte a cargo del Servicio de Rehabilitación del Hospital Británico. Asimismo, aseguró que la persona que prevé que va a estar muchas horas en la misma posición "debe tener una rutina de ejercicios efectivos para romper la monotonía de postura".Así es que hacer actividad física regularmente fuera del horario de trabajo también ayudará -tal como dijo Macadam- a evitar el estrés laboral. La mejor posturaEs importante tener un asiento adecuado -ni muy alto ni muy bajo-, que permita que los pies lleguen al piso y con buen respaldo (hasta el vértice de los omóplatos).

Además, si bien la parte del asiento de la silla debe ser amplia, no deberá serlo tanto como para "comprimir la zona posterior de la rodilla", donde se ubican nervios, vasos y venas que hacen a la correcta circulación.El escritorio también debe tener la altura adecuada, de modo que los hombros no estén contracturados (si es alto, fuerza una mala postura de toda la cintura escapular y trae molestias dado que fuerza a los hombros a permanecer "encogidos").En ese sentido, la computadora también deberá estar a una altura adecuada "para que la cabeza no esté ni hacia arriba ni hacia abajo", sino a la altura de la vista.

...............................................................................

CIENCIA . 11. 24. 2004

¿Es posible que el mundo entero sea una gran realidad virtual?

Dos prestigiosos científicos británicos de la Universidad de Cambridge plantearon una insólita teoría al estilo Matrix. Sostienen que el mundo es una gran realidad virtual creada por seres superiores. Lógicamente, su teoría armó revuelo y tuvo detractores y afines.

Puede que se trate de preguntas que muchas personas se hacen en algún momento. En algún momento de locura o de profundos planteos metafísicos. Porque es cierto que hay preguntas que ni siquiera los científicos aún han logrado develar, la del origen del universo quizás sea la más repetida. Sin certezas, se abren las puertas para las suposiciones. Y, en ese ámbito, nadie puede negarle el derecho de opinión a nadie. De esta forma, los planteos de dos prestigiosos científicos británicos, que sugieren que la realidad tal como la conocemos podría ser una ilusión o una supermanipulación creada por una mega-supercomputadora, suena delirante, poco creíble, pero ante la falta de datos precisos, se suma a la larga lista de hipótesis. En teoría, se trataría de un mundo similar al que se plantea en "Matrix", la película en la Keanu Reaves interpreta a un supuesto elegido llamado Neo, que viene a cumplir el rol de profeta salvador en un mundo virtual, creado por computadoras y robots que tomaron el control del planeta. Con planteos similares, pero desde el mundo real –e incluso académico-, el físico Martin Rees y el matemático John Barrow, dos respetados científicos británicos, se preguntan si toda la materia y la inteligencia, tal como las conocemos, no son la creación de una mega-supercomputadora que se encuentra en alguna parte del Universo. "Hace algunas décadas, las computadoras sólo podían simular modelos muy simples. Ahora pueden crear mundos virtuales con muchísimos detalles", declaró Rees. Martin, un astrónomo que trabaja en la prestigiosa Universidad de Cambridge, se atreve a ir más lejos en sus razonamientos y se pregunta si podríamos estar en una simulación semejante.

En ese caso, el universo no lo comprendería todo, sino tan sólo una parte de un conjunto que Rees y Barrow llaman el "multiverso".“Durante mucho tiempo se supo que una civilización ligeramente más avanzada que la nuestra podría simular universos en los cuales entidades conscientes podían surgir y comunicarse entre ellas". El razonamiento de Barrow, también profesor de Cambridge, fue publicado en una revista académica de la universidad. En una sociedad mucho más experta en informática y con una tecnología mucho más avanzada, "en lugar de limitarse a simular su clima o la formación de galaxias, como hacemos nosotros, ellos podrían ir más lejos y observar el surgimiento de estrellas y sistemas planetarios", sostuvo. "Luego, una vez que incorporaran las reglas de la bioquímica en sus simulaciones astronómicas, serían capaces de observar la evolución de la vida y la conciencia", agregó. Los dueños de las máquinas del universo podrían "observar el crecimiento de las civilizaciones y comunicarse entre sí, discutir sobre si existe un Gran Programador en el Cielo que podría intervenir según su voluntad, desafiando las leyes de la naturaleza que se observan habitualmente", insistió Barrow.

Por razones que son demasiado obvias como para tener que explicarlas, la teoría de los dos científicos de Cambridge no cuenta con mucho respaldo entre sus pares. Seth Lloyd, profesor de ingeniería mecánica cuántica en el Massachusetts Institute of Technology (MIT), tomó la bandera de la lucidez y subrayó en un artículo publicado el fin de semana pasado en el Sunday Times que “una simulación semejante requeriría una computadora tan grande que la imaginación no llega a concebirla”.

Fuente: AFP

.........................................................................

RED LICURGO : Noticia elegida

Exigen que se declare 'delito de lesa humanidad' la internación de menores en reformatorios

Así lo considera, la Licenciada en Psicología Ana María Dubaniewicz en su libro 'La internación demenores como privación de la libertad', de reciente edición, en el que la autora realizauna radiografía del sistema de minoridad argentino y denuncia su ineficacia y atrocidades.En su obra, Dubaniewicz relata con detalles los habituales abusos y episodios aberrantes que sufren los menores residentes en asilos y establecimientos similares, y asegura que esta situación no hace más que coartar 'su libertad, su identidad, el desarrollo de sus potencialidades y el acceso a la igualdad y la justicia social'.

Asimismo esas experiencias producen 'secuelas psicopatológicas difíciles de erradicar', a causa del transcurso de años vividos bajo 'depresión, melancolía, maltrato y vana espera por una familia', según sostiene.La investigadora se refiere a estos jóvenes abandonados por sus familias -la mayoría de ellos de origen pobre- como 'muertos vivos', sin la mínima posibilidad de edificarse un futuro mejor, y equipara los denominados 'reformatorios' a los 'campos de concentración'.En ese sentido, afirma que 'el Sistema de Menores es un sistema legal y macabro, al antojo político-legislativo-burocrárico, que convierte a sus tutelados en desaparecidos del sistema social'.Dubaniewicz hace hincapié en el fracaso de las políticas de minoridad desarrolladas por el Estado en aras de concretar la reinserción social de los menores internados, sino que, alcontrario, generaron una perversa estructura que 'fomenta la exclusión'.

En esa línea, la especialista describe el deficiente funcionamiento de los institutos, los cuales se constituyeron en 'semilleros de delincuencia'.'Los niños ingresan al reformatorio y siendo adolescentes se fugan en busca de un mejor destino. Deambulando ingresan al mundo de la droga y la delincuencia, y así pasan a formar parte del sistema carcelario real de la prisión', relata.A fin de comenzar a revertir esta situación, la autora propone una serie de 'recomendaciones' para cada uno de los actores implicados en la problemática, que incluye a las Direcciones y Subsecretarías del Ejecutivo, el Congreso, los juzgados, personal de los institutos y de las comisarías, entre otros. A la vez, cita algunas cifras que impactan: Los niños abandonados representan el 10 por ciento del total, y el 80 por ciento de ellos continuaron su internación en cárceles u hospitales psiquiátricos.

Para la investigación, Dubaniewicz llevó a cabo un minucioso trabajo de campo, que incluyó una gran cantidad de visitas a institutos para menores de la provincia de Buenos Aires y numerosas entrevistas a menores internados.

.............................................................................

Bahía Blanca • República Argentina
viernes 11 de Mayo de 2007

DECLARACIONES DE UNA INVESTIGADORA

Aseguran que el 70% de niños de internados puede terminar preso

La psicóloga Ana María Dubaniewicz afirma que los institutos asistenciales son tumbas. Fuerte crítica al sistema estatal de contención de menores en riesgo y a la Justicia del sector.
BUENOS AIRES (DyN) -- La psicóloga e investigadora Ana María Dubaniewicz advirtió que un 70 por ciento de los niños internados en la actualidad en hogares e institutos asistenciales terminará en la cárcel o en neuropsiquiátricos, y denunció que el Sistema de Minoridad es impenetrable y actúa con la complicidad de jueces y organizaciones no gubernamentales. Dubaniewicz, quien encabezó dos investigaciones sobre los 30 mil niños y adolescentes privados de la libertad en el país por orfandad o riesgo familiar, dijo además que el Estado gasta "burocráticamente" entre 1.000 y 3.000 pesos por mes por cada chico encerrado. "Es una tentación para no liberarlos o darlos en adopción.Los institutos de menores son tumbas, en donde el chico cuando entra difícilmente puede salir, y termina en cárcel o en un loquero", señaló la especialista y explicó que hay una contaminación desde el sistema penal al asistencial. --Según Unicef, hay 17 mil niños encerrados por causas asistenciales. ¿El encierro fue siempre la solución? --Los chicos desprotegidos siempre fueron tratados como enfermos o delincuentes. Niño solo, abandonado o delincuente, siempre fue la misma categoría y el mismo trato: la privación de libertad. Y no pueden salir porque no tienen contención, pero además hay un Estado que facilita la apropiación, la internación de estos chicos. --¿En qué sentido? --Si voy al Estado y planteo que no puedo mantener a mis chicos, en vez de ayudarme a mí, lo que hacen es tomarme a mis chicos y privarlos de la libertad. Tanto juzgados como Minoridad tienen un presupuesto para la protección de los chicos. Se puede subsidiar a la familia con ese dinero, que es mucho. --¿Cuál es el presupuesto? --Hoy se están gastando mil pesos por niño sano, por mes, en institutos... y hasta 3.000 pesos cuando son casos de niños discapacitados, pero eso es lo que se gasta por el sostenimiento burocrático de estos chicos. A los hogares estarán llegando unos 600 pesos. --¿A pesar de ese presupuesto, cómo son las condiciones? --No tienen el debido control, muchas veces sí están en condiciones, pero el dinero no le llega a los chicos, a lo mejor no le llega la alimentación, equipo técnico, recreación, escolaridad... --¿Hay que hacer una reforma judicial, nuevas leyes? --No, porque hace 16 años que fue aprobada y ratificada la Convención sobre los Derechos del Niño, y no se vino cumpliendo. Legislación hay para que se apoye a la familia propia, la guardia para adopción. --¿Cuál es el problema entonces? --El problema es la aplicación judicial y de los sistemas de menores. También hay una complicidad del sistema de salud y de las organizaciones. --¿Son cómplices las ONG que no quieren liberar a los niños por no perder los subsidios? --Esto ha pasado siempre con la formación de hogares... algo que parecía legítimo, como dar asistencia, se termina convirtiendo en un dineral. El hecho de recibir los subsidios es una tentación para que uno trate de acaparar esos chicos y que no salgan. --¿Contamina el sistema penal al asistencial? --Exacto. Hay algo que es muy grave en el sistema de minoridad. Como un empleado trabaja en el sistema penal y luego va al asistencial se dan casos de que un guardia de un instituto le deja marcada la cara con una zapatilla a un niñito de seis años, encerrado por causas asistenciales. --¿Qué pasa finalmente con estos niños? --Si no tienen una familia extensa que los vaya a visitar, contenerlos afectivamente, estos chicos van a ir solitos por dentro del circuito asistencial, de las instituciones. Si tiene un poco de instinto de vida se va a fugar en la prepubertad, va a deambular, hasta que necesite comer, juntarse con otros chicos para sentirse protegido, y va a empezar a consumir (drogas) para contener el frío y no tener hambre. Va a empezar con la bolsita, los pequeños hurtos, robos, y su primera entrada a comisaría. --¿Es imposible su incorporación a la sociedad? --Justamente el problema de estos lugares de encierro es la hermeticidad. Hay que penetrar en el sistema y ver. --¿El sistema de minoridad es impenetrable? --Es impenetrable. Cuando alguien quiere ir a una ONG a visitar a los chicos, sacarlos los fines de semana, al principio puede ser que le den alguno. Ese chico comienza a salir por un sistema de padrinazgo con una familia... y esa familia comienza a querer adoptar. A mí me llaman para decirme que hay un nene que se estaba encariñando con una familia, y que de la noche a la mañana lo trasladaron y no nos quieren decir adónde fue. Estos lugares son impenetrables... porque lo que priorizan es la parte económica.
Escuelas de delincuentes --¿Qué sucede con muchos de estos niños? --Ya sabemos lo que pasa, 70 u 80 por ciento de los presos jóvenes han estado en institutos de menores, en principio por causas asistenciales, y más tarde penales. --Un 70 por ciento de los 30 mil niños encerrados... --Van a terminar en las picadoras de carne. En principio en la cárcel; segundo, los loqueros; y tercero, en Open Door, que es para discapacitados. --Entonces, ¿el sistema produce futuros delincuentes? --Esos rumores sociales interculturales de que los institutos son tumbas... son ciertos. Los institutos de menores son tumbas, en donde el chico cuando entra difícilmente puede salir y termina en la cárcel o en un loquero... ¿Los institutos son escuelas de delincuentes? Sí.
En Bahía Blanca. En el país en general y en la provincia de Buenos Aires en particular se intenta modificar el sistema tutelar de Patronatos, cuya ley data de 1919. En primera instancia se apunta a favorecer la revinculación familiar y a fomentar la creación de instancias distintas al alojamiento en institutos para menores. En este marco, en nuestra ciudad se da el caso del Patronato de la Infancia, que desde los últimos meses del año pasado se encuentra envuelto en conflictos por denuncias de malos tratos a menores internos, presuntas irregularidades administrativas y falta de pago a personal, todo lo cual habría derivado en renuncias y despidos. La subsecretaria de Minoridad provincial, Cristina Tabolaro, vino en un par de oportunidades a Bahía Blanca para interiorizarse de la problemática y se comprometió a modificar el esquema de trabajo del Patronato en el corto plazo.

.........................................................................................................

MACEDONIO Belarte

AÑO II – Nº XXIV – VIERNES 31 DE AGOSTO DE 2007
Director: José Luis Planas Osorio – Paraguay 76 – T.E.: (03549) 42-1580

REVISTA DIGITAL DE CULTURA

Sumario:

Otro Universo puede haber precedido al nuestro. 1 / Pensamiento Crítico vs. Pensamiento único. 4 / El Secreto de la Flor de Oro. 6 / El Zohar. 8 / El Otro Evangelio. 10 / Sincronías- Niel Bohr y Ezra Pound. 12 / Fernando Vallejo abre una dura polémica contra la Iglesia. 15 / Panorama del Pensamiento Tradicional. 18 / Borges y el Golem. 21 / Lo fantástico en Julio Cortázar. 22 / Consideraciones alrededor del Libro del Almismo, el Libro del Pensar. 25 / El libro indescifrable: el manuscrito Voynich. 29 / La Biblioteca de Perón. 32 / Frases. 34. Mala postura… 35 / ¿Es posible que el mundo entero sea una gran Realidad Virtual. 37 / RED LICURGO: Noticia Elegida. 39 / Sumario 42 .

Contratapas Edicion Impresa

NUEVO SITIO EN INTERNET:

A partir del mes de Septiembre 2007, 3er. Aniversario de nuestra Revista de Cultura, nos trasladamos al sitio:

revistadigitalmacedonio3.blogspot.com

Allí nos encontraremos:

LICURGO

"Asomo ", dibujo digital de Isabel María Cadogan , 2007

Revista Digital de Cultura MACEDONIO BELARTE - AÑO II - Nº XXVIII - JULIO 2007

2007-07-31T00:30:00.000-03:00

04.05.07

Macedonio Fernández : Un autor del Siglo XXII
Por Augusto Munaro

Borges aseveró: “la imagen de sí mismo que un escritor deja en los otros es también parte de su obra”, apotegma que llegó al paroxismo con Macedonio Fernández, autor de inclasificables obras. Su imagen está hoy más ligada a una figura mitológica, que a un hombre de carne y hueso desvelado por la escritura experimental. La conducta de este fino humorista, y sus innumerables anécdotas que ayudaron a potenciar su insólita visión de las cosas, hicieron posible este mito “macedoniano”. A pesar de ello, es lícito vindicar sus libros, ya que consisten -como formas de la metaliteratura- en una de los más originales de las letras argentinas. A los 23 años tras doctorarse en Jurisprudencia, se lanzó a fundar -con un grupo de amigos idealistas-, una colonia utópica en las selvas del Alto Paraguay. El proyecto no duró más que tres o cuatro meses, pero anticipa su obra posterior: la vida como resultado de quijotescas invenciones. Nunca más volvió a abandonar su país, el resto de su existencia viajó por sus laberínticos pensamientos con la idea de concebir una doctrina filosófica propia. Soñó con ser un adelantado para su tiempo, y en cierta forma lo fue.Como Fernando Pessoa y Franz Kafka, el vanguardista argentino se consideraba una persona casi insignificante. Llevó pocos trabajos a la imprenta pero se conservaron una importante cantidad de sus escritos inéditos. Así se explica la escasez de libros editados en vida: No todo es vigilia la de los ojos abiertos (1928), Papeles de Recienvenido (1929) y Una novela que comienza (1941). A pesar de ser una figura elusiva, sus jòvenes amigos -Borges, Raúl Scalabrini Ortiz y Leopoldo Marechal entre otros- percataron en él a un ser pensante de inconmensurable talento literario. Pronto se encargarían de transformarlo en mito persuadiéndolo en colaborar para sus revistas Proa y Martín Fierro. Entonces, -cuando corrían los años veinte, decidió abandonar su profesión-, vivió en pensiones o casas de amigos hasta pasar sus últimos años bajo el cuidado de su hijo Adolfo de Obieta. Necesitó muy poco para vivir, apenas satisfacer sus necesidades básicas para volcarse a sus divagaciones abstractas. Influenciado por William James, Ralph Waldo Emerson, Arthur Schopenhauer, George Berkeley, Thomas Hobbes e infinidad de otros; buscó revelar el conjunto de funciones psíquicas que originaban la creación de una idea, el recuerdo, la sensación de percibir la realidad circundante, etcétera. Estos cuestionamientos respondían a una finalidad existencial.

El mismo se sometió a los más notables y variados experimentos con el fin de descifrar principios filosóficos; de hecho, sus mayores aportes fueron los relacionados a la metafísica: “Pienso siempre y quiero pensar; quiero saber de una vez si la realidad que nos rodea tiene una llave de explicación o es total y definitivamente impenetrable”, así escribió en una de sus hondas páginas. Era un hombre que incurría constantemente en el mundo de las ideas. Macedonio Fernández indagó durante cincuenta años sobre los procesos mentales y las cualidades asociativas del pensamiento.

A medio camino entre la mística y la metafísica, gracias a una existencia contemplativa –basada en la autoobservación casi búdica- pudo pasar en limpio antes de morir -y a pedido de su hijo Adolfo- diversos estudios metafísicos. Incluyen varias teorías -económica, política, eudemonológica, etc.- donde sobresale su interpretación del arte. La Belarte –como él la denomina- es indispensable para la comprensión de su narrativa: titulada “Para una Teoría del Arte”, es un valioso tratado ético-estético, donde la literatura “no debe tener ninguna otra finalidad que sí misma”, es decir “cuanto más consciente, (…) más exclusiva su técnica”. En ella, impone una clasificación de los géneros: poesía, humorística conceptual y novela. Luego discrepó con el realismo y concluye “la prosa no tiene otro fin artístico que el metafísico obtenido, perseguido no discursivamente sino por impresión de absurdo creído, o de auto inexistencia creída, luego de una preparación, no raciocinante, progresiva, preanunciada hasta la Conclusión, sino sorpresiva”.

Por momentos su sintaxis es estrambótica, lo que dificulta la lectura de sus escritos teóricos. Al intentar un idioma que pudiese comunicar su doctrina metafísica, a través de una lingüística propia; creó un sistema de bizarras categorías llamadas entre otras: “almismo ayoico”, “psiquismo universal”, “el ser-presente”, “ el idealismo absoluto sin solipsismo”y “Deunamor”. La implementación de estos neologismos macedonianos, además de su oscuro barroquismo; obligan al lector a volver una y otra vez sobre sus ideas digresivas.Su farragoso estilo de sintaxis -aún hoy confuso- continúa desalentando a los lectores no especializados; lo que originó críticas adversas. El escritor Adolfo Bioy Casares puntualizó sobre este aspecto: “Quiso dedicarse a su pensamiento, pero no supo adecuarlo a la escritura de un modo literariamente agradable, quizás ni siquiera literariamente certero”. Teniendo en cuenta la retórica infrecuente de sus composiciones; tal vez no se debería cuestionar únicamente si en efecto su sistema filosófico es caduco, o reprochable su naturaleza alambicada.

En verdad, ello puede ser secundario; ya que lo admirable de sus escritos es la búsqueda constante de los límites de la escritura. Macedonio Fernández fue uno de los primeros -al igual que Unamuno, Joyce, Pirandello y Gombrowicz- en exponer en la misma escritura, sus propias falencias. Esto se puede apreciar en su obra maestra póstuma Museo de la novela de la Eterna (1967), donde en prólogos sucesivos exploró -con fino humorismo y corte paradójico desconcertante-; todos los recursos posibles, hasta detectar las fisuras narratológicas con asombroso ingenio. Su afán era superar el género tradicional y anunciar la novela futura. Además de autorreferencial - otros de sus curiosos preceptos-, ella sería: “inseguida”, es decir carente de progresión. Su mayor innovación fue convertir en “personaje” al lector. Otorgarle ese grado de participación -hasta entonces inimaginada- abriendo un nuevo campo de realidad a quien leyese la obra. El libro como consecuencia, adquirió una nueva dimensión. La idea de lector como “co-autor” más tarde fue explotada con enorme popularidad en Rayuela (1963), de Julio Cortázar. Desconfiaba del éxito. Sólo se preocupó por el arte de vivir y por eso postuló a la meditación como una de las formas más auténticas de vida. Alejado -vivió en diversas localidades del conurbano bonaerense como Morón y Pilar-, y distante de cualquier escuela literaria; se convirtió en el insuperable hacedor de ideas.

Felizmente, muchas de ellas fueron llevadas a la práctica en el campo literario por sus epígonos: Borges y Cortázar. Otras, innumerables; aún quedan pendientes de ser aplicadas a la literatura futura.Como acontece con todo precursor, fueron demasiadas las publicaciones posteriores a la fecha de su muerte, acaecida en 1952. Alicia Jurado, Horacio Salas, Noé Jitrik y Antonio Pagés Larraya; han sido algunos de los responsables de estudiar al autor de Adriana Buenos Aires, brindando nuevas perspectivas de análisis. Por otra parte, el sello Corregidor se ha encargado de rescatar sus Obras completas que abarcan nueve variadísimos volúmenes. A comienzos de 2002, Álbaro Abós publicó una meritoria biografía: Macedonio Fernández, una biografía imposible.

Leer a Macedonio Fernández es una experiencia que el lector puede sentir pero es imposible de transmitir. Intuyo que una forma certera de justificar la obra de este vanguardista argentino, es a través de las palabras que Samuel Beckett acotó respecto a Locus Solus -libro de Raymond Roussel- al asegurar que había sido “escrita dentro de un par de siglos”.

Fuente : http://www.diarionco.com/

AL IDIOMA ALEMÁN

Mi destino es la lengua castellana,
El bronce de Francisco de Quevedo,
Pero en la lenta noche caminada
Me exaltan otras músicas más íntimas.
Alguna me fue dada por la sangre –
Oh voz de Shakespeare y de la escritura –,
Otras por el azar, que es dadivoso,
Pero a ti, dulce lengua de Alemania,
Te he elegido y buscado, solitario.
A través de vigilias y gramáticas,
De la jungla de las declinaciones,
Del diccionario, que no acierta nunca
Con el matiz preciso, fui acercándome.
Mis noches están llenas de Virgilio,
Dije una vez; también pude haberlo dicho
De Hölderlin y de Ángelus Silesius.
Heine me dio sus altos ruiseñores;
Goethe, la suerte de un amor tardío,
A la vez indulgente y mercenario;
Séller, la rosa que una mano deja
En la mano de un muerto que la amaba
Y que nunca sabrá si es blanca o roja.
Tú, lengua de Alemania, eres tu obra
Capital: el amor entrelazado
De la voces compuestas, las vocales
Abiertas, los sonidos que permiten
El estudioso hexámetro del griego
Y tu rumor de selvas y de noches.
Te tuve alguna vez. Hoy, en la linde
De los años cansados, te diviso
Lejana como el álgebra y la luna.

JORGE LUIS BORGES

Para Felisberto Hernández
Carta en mano

Esto de abrir la puerta no es un mero recuerdo infantil. En estos días en que andaba dándole la vuelta a la máquina de escribir como un perrito necesitado de árbol, encontré cosas tuyas y sobre vos que no conocía en los remotos tiempos en que por primera vez leí tus libros y escribí páginas que tanto te buscaban en el terreno de la admiración y del afecto. Y te imaginarás mi sorpresa (mezclada con algo que se parece al miedo y a la nostalgia frente a lo que nos separa) cuando llegué a un epistolario recogido por Norah Giraldi, en el que aparecen las cartas que le escribiste a tu amigo Lorenzo Destoc mientras hacías una gira musical por la provincia de Buenos Aires. Como si nada, sin el menor respeto hacia un amigo como yo, fechas una carta en la ciudad de Chivilcoy, el 26 de diciembre de 1939. Así, tranquilamente, como hubieras podido fecharía en cualquier otro lado, sin demostrar la menor preocupación por el hecho de que en ese año yo vivía en Chivilcoy, sin inquietarte por la sacudida que me darías treinta y ocho años más tarde en un departamento de la calle Saint-Honoré donde estoy escribiéndote al filo de la medianoche.No es broma, Felisberto. Yo vivía entonces en Chivilcoy, era un joven profesor en la escuela normal, vegeté allí desde el 39 hasta el 44 y podríamos habernos encontrado y conocido. De haber estado a fines de ese diciembre no hubiera faltado al concierto del Terceto Felisberto Hernández, como no faltaba a ningún concierto en esa aplastada ciudad pampeana por la simple razón de que casi nunca había concierto, casi nunca pasaba nada, casi nunca se podía sentir que la vida era algo más que enseñar instrucción cívica a los adolescentes o escribir interminablemente en un cuarto de la Pensión Varzilio. Pero habían empezado las vacaciones de verano y yo aprovechaba para volver a Buenos Aires donde me esperaban mis amigos, los cafés del centro, amores desdichados y el último número de Sur. Vos tocaste con tu terceto en eso que llamas a secas "el club" y que conocí muy bien, el Club Social de Chivilcoy detrás de cuyo amable nombre se escondían las salas donde el cacique político, sus amigos, los estancieros y los nuevos ricos se trenzaban en el póquer y el billar. Cuando en tu carta le decís a Destoc que la discusión para que te aceptaran y te pagaran el concierto se libró junto a una mesa de billar, no me enseñas nada nuevo porque en ese club todas las cosas se libraban así. Muy de cuando en cuando, a regañadientes pero obligados a cuidar la fachada de las "actividades culturales", los dirigentes accedían a un concierto o a una velada presuntamente artística, que pagaban mal y sin ganas y que escuchaban apoyándose entredormidos en el hombro de sus nobles esposas.Si te hablara de algunas cosas que vi y escuché en esos tiempos no te sorprenderían demasiado y en todo caso te divertirían, vos que les contabas tantos cuentos a tus amigos como un preludio para aflojar los dedos antes de refugiarte en tu cuarto de hotel y escribir tus cuentos, justamente ésos que hubiera sido imposible contar sin destruir su razón más profunda. En esos mismos salones donde tocaste con tu terceto yo escuché, entre otras abominaciones, a un señor que primero contempló al público con aire cadavérico (probablemente tenía hambre) y luego exigió silencio absoluto y concentración estética pues se disponía a interpretar la... sinfonía inconclusa de Schubert. Yo me estaba frotando todavía los oídos cuando arrancó con un vulgar pot-pourri en el que se mezclaban el Ave María, la Serenata, y creo que un tema de Rosamunda; entonces me acordé de que en los cines andaban pasando una película sobre la vida del pobre Franz que se llamaba precisamente La sinfonía inconclusa, y que este desgraciado no hacía más que reproducir la música que había escuchado en ella. Inútil decirte que en el selecto público no hubo nadie a quien se le ocurriera pensar que una sinfonía no ha sido escrita para el piano.En fin, Felisberto, ¿vos te das cuenta, te das realmente cuenta de que estuvimos tan cerca, que a tan pocos días de diferencia yo hubiera estado ahí y te hubiera escuchado? Por lo menos escuchado, a vos y al "mandolión" y al tercer músico, aunque no supiera nada de vos como escritor porque eso habría de suceder mucho después, en el cuarenta y siete, cuando Nadie encendía las lámparas. Y sin embargo creo que nos hubiéramos reconocido en ese club donde todo nos habría proyectado el uno hacia el otro, yo te habría invitado a mi piecita para darte cana y mostrarte libros y quizá, vaya a saber, alguno de esos cuentos que escribía por entonces y que nunca publiqué. En todo caso hubiéramos hablado de música y escuchado los discos que yo pasaba en una victrola más que rasposa pero de donde salían, cosa inaudita en Chivilcoy, cuartetos de Mozart, pailitas de Bach y también, claro, Gardel y Jelly Roll Morton y Bing Crosby. Sé que nos hubiéramos hecho amigos, y anda a imaginar lo que habría salido de ese encuentro, cómo habría incidido en nuestro futuro después de conocernos en Chivilcoy; pero claro, justamente entonces yo tenía que irme a Buenos Aires y a vos se te ocurría elegir ese hueco para dar tu concierto. Fíjate que las órbitas no solamente se rozaron ahí sino que siguieron muy cerca durante una punta de meses. Por tus cartas sé ahora que en junio del 40 estabas en Pehuajó, en julio llegaste a Bolívar, de donde yo había emigrado el año anterior después de enseñar geografía en el colegio nacional, horresco referens. Andabas dando tumbos musicales por mi zona, Bragado, General Villegas, Las Flores, Tres Arroyos, pero no volviste a Chivilcoy, la batalla junto a la mesa de billar había sido demasiado para vos. Todo eso asoma ahora en tus cartas como de un extraño portulano perdido, y también que en Bolívar paraste en el hotel La Vizcaína, donde yo había vivido dos años antes de mi pase a Chivilcoy, y no puedo dejar de pensar que a lo mejor te dieron la misma pieza flaca y fría en el piso alto, allí donde yo había leído a Rimbaud y a Keats para no morirme demasiado de tristeza provinciana. Y el nuevo propietario, que se llamaba Musella, te acompañó sin duda hasta tu pieza, frotándose las manos con un gesto entre monacal y servil que bien le conocí, y en el comedor te atendió el mozo Cesteros, un gallego maravilloso siempre dispuesto a escuchar los pedidos más complicados y traer después cualquier cosa con una naturalidad desarmante. Ah, Felisberto, qué cerca anduvimos en esos años, qué poco faltó para que un zaguán de hotel, una esquina con palomas o un billar de club social nos vieran damos la mano y emprender esa primera conversación de la que hubiera salido, te imaginas, una amistad para la vida.Porque fíjate en esto que mucha gente no comprende o no quiere comprender ahora que se habla tanto de la escritura como única fuente válida de la crítica literaria y de la literatura misma. Es cierto que a mí no me hizo falta encontrarte en Chivilcoy para que años más tarde me deslumbraras en Buenos Aires con El acomodador y Menos Julia y tantos otros cuentos; es cierto que si hubieras sido un millonario guatemalteco o un coronel birmano tus relatos me hubieran parecido igualmente admirables. Pero me pregunto si muchos de los que en aquel entonces (y en éste, todavía) te ignoraron o te perdonaron la vida, no eran gentes incapaces de comprender por qué escribías lo que escribías y sobre todo por qué lo escribías así, con el sordo y persistente pedal de la primera persona, de la rememoración obstinada de tantas lúgubres andanzas por pueblos y caminos, de tantos hoteles fríos y descascarados, de salas con públicos ausentes, de billares y clubs sociales y deudas permanentes. Ya sé que para admirarte basta leer tus textos, pero si además se los ha vivido paralelamente, si además se ha conocido la vida de provincia, la miseria del fin de mes, el olor de las pensiones, el nivel de los diálogos, la tristeza de las vueltas a la plaza al atardecer, entonces se te conoce y se te admira de otra manera, se te vive y convive y de golpe es tan natural que hayas estado en mi hotel, que el gallego Cesteros te haya traído las papas fritas, que los socios del club te hayan discutido unas pocas monedas entre dos golpes de billar. Ya casi no me asombra lo que tanto me asombró al leer tus cartas de ese tiempo, ya me parece elemental que anduviéramos tan cerca. No solamente en ese momento y esos lugares; cerca por dentro y por paralelismos de vida, de los cuales el momentáneo acercamiento físico no fue más que una sigilosa avanzada, una manera de que a tantos años de una mesa de billar, a tantos años de tu muerte, yo recibiera fuera del tiempo el signo final de la hermandad en esta helada medianoche de París.Porque además también viviste aquí, en el barrio latino, y como a mí te maravilló el metro y que las parejas jóvenes se besaran en la calle y que el pan fuera tan rico. Tus cartas me devuelven a mis primeros años de París, tan poco tiempo después que vos; también yo escribí cartas afligidas por la falta de dinero, también yo esperé la llegada de esos cajoncitos en los que la familia nos mandaba yerba y café y latas de carne y de leche condensada, también yo despaché mis cartas por barco porque el correo aéreo costaba demasiado. Otra vez las órbitas tangenciales, el roce sigiloso sin que nos diéramos cuenta; pero qué querés, a mí me tocaría encontrarte en tus libros y a vos no encontrarme en nada; en ese territorio en que habitamos eso no tuvo ni tiene importancia, como no la tiene el que ahora yo no lleve esta carta al correo. De cosas así vos sabías mucho, bien que lo mostrás en Las manos equivocadas y en tantos otros momentos de tus relatos que al fin y al cabo son cartas a un pasado o a un futuro en los que poco a poco van apareciendo los destinatarios que tanto te faltaron en la vida.Y hablando de faltas, si por un lado me duele que no nos hayamos conocido, más me duele que no encontraras nunca a Macedonio y a José Lezama Lima, porque los dos hubieran respondido a ese signo paralelo que nos une por encima de cualquier cosa, Macedonio capaz de aprehender tu búsqueda de un yo que nunca aceptaste asimilar a tu pensamiento o a tu cuerpo, que buscaste desesperadamente y que el Diario de un sinvergüenza acorrala y hostiga, y Lezama Lima entrando en la materia de la realidad con esas jabalinas de poesía que descosifican las cosas para hacerlas acceder a un terreno donde lo mental y lo sensual cesan de ser siniestros mediadores. Siempre sentí y siempre dije que en Lezama y en vos (y por qué no en Macedonio, y qué hermoso saberlos a todos latinoamericanos) estaban los eleatas de nuestro tiempo, los presocráticos que nada aceptan de las categorías lógicas porque la realidad no tiene nada de lógica, Felisberto, nadie lo supo mejor que vos a la hora de Menos Irene y de La casa inundada.Bueno, se me acaba el papel y ya sabemos que el franqueo es caro, por lo menos el que paga el lector con su atención. Acaso hubiera sido preferible callar cosas que siempre supiste mejor que los demás, pero confesa que la historia de la sinfonía inconclusa te hizo reír, y que seguro te gustó saber que habíamos estado tan cerca allá en las pampas criollas. Esta carta te la debía aunque no sea ni de lejos las que te escriben otros más capaces. A mí me pasó lo que vos mismo dijiste tan bien: "Yo he deseado no mover más los recuerdos y he preferido que ellos durmieran, pero ellos han soñado". Ahora llega el otro sueño, el de las dos de la mañana. Déjame que me despida con palabras que no son mías pero que me hubiera gustado tanto escribirte. Te las escribió Paulina también de madrugada, como un resumen de lo que había encontrado en vos: Las más sutiles relaciones de las cosas, la dama sin ojos de los más antiguos elementos; el fuego y el humo inaprensibles; la alta cúpula de la nube y el mensaje del azar en una simple hierba; todo lo maravilloso y oscuro del mundo estaba en tí.

Te querrá siempre:

El País Cultural Nº 258Edición 5º aniversario 14 de octubre de 1994

Biografía de José Lezama Lima
WEBMASTER: Justo Alarcón
-
JOSÉ LEZAMA LIMA (1910 – 1976)

Nace el 19 de diciembre de 1910 en el Campamento de Columbia, en las proximidades de La Habana, donde su padre era coronel. Ya en la capital, participa en los alzamientos estudiantiles contra la dictadura de Machado y se matricula en Derecho. Desde 1929 hasta su muerte, vivirá primero con su anciana madre y, más tarde, con su esposa en una casa de la parte vieja de la ciudad, tolerado a duras penas por el régimen, y sólo abandonará la isla durante dos breves estancias en México y Jamaica. Poeta, ensayista y novelista, patriarca invisible de las letras cubanas, desde 1944 hasta 1957. Fundó la revista Verbum y estuvo al frente de Orígenes, la más importante de las revistas cubanas de literatura. Obeso y asmático desde la infancia, muere el 9 de agosto de 1976.
Conocedor profundo de Góngora, Platón, los poetas órficos y los filósofos gnósticos, Lezama compendió su vida en el amor a los libros. Su obra culterana está saturada de claves, enigmas, alusiones, parábolas y alegorías que aluden a una realidad secreta, íntima y, al mismo tiempo, ambigua. Desarrolló una erótica de la escritura, anticipándose, de esta manera, a las corrientes europeas de la estilística estructuralista. Sus ensayos son imaginativos, poéticos, abiertos y constituyen una recreación de textos y visiones. Promotor de revistas y cenáculos, supo congregar en torno suyo a poetas de la talla de Gastón Baquero, Cintio Vitier, Eliseo Diego, Virgilio Piñera y Octavio Smith, entre otros. Su amistad con el poeta y sacerdote español Angel Gaztelú (1914), contribuyó a la formación de su mundo espiritual.
Su primer libro de poemas fue Muerte de Narciso (1937), y con él emplaza al lector frente a una situación límite de la realidad de cuyo desmantelamiento surge otra realidad artísticamente potenciada y reconstruida dentro de una fascinante y barroca mitología. Siguen, entre otras obras poéticas, todas influidas por el estilo rico en metáforas y lleno de distorsiones de Góngora, Enemigo rumor ¡1941¿, Aventuras sigilosas (1945), Dador (1960) y Fragmentos a su imán, publicado póstumamente en 1977, en las que sigue demostrando que la poesía es una aventura arriesgada.
En 1966 publicó la novela Paradiso, donde confluye toda su trayectoria poética de carácter barroco, simbólico e iniciático. El protagonista, José Cemí, remite de inmediato al autor en su devenir externo e interno camino de su conversión en poeta. Lo cubano, con sus deformaciones verbales, desempeña un papel fundamental en la obra, como ocurre en su colección de ensayos La cantidad hechizada (1970). Oppiano Licario es una novela inconclusa, aparecida póstumamente en 1977, que desarrolla la figura del personaje que ya aparecía en Paradiso y de la que toma título. Lezama Lima ha influido inmensamente en numerosos escritores hispanoamericanos y españoles, algunos de los cuales llegaron a considerarle su maestro, como es el caso de Severo Sarduy.
(Enciclopedia: http://www.cce.ufsc.br/)

HAI KAI EN GERUNDIO

El toro de Guisandono pregunta cómo ni cuándo,
va creciendo y temblando.
¿Cómo?Acariciando el lomo
del escarabajo de plomo,
oro en el reflejo de oro contra el domo.
¿Cuándo?
En el muro raspando,
no sé si voy estando
o estoy ya entre los aludidos
de Menandro.
¿Cómo? ¿Cuándo?
Estoy entre los toros de Guisando,
estoy también entre los que preguntan
cómo y cuándo.
Creciendo y raspando,
temblando.
http://www.lospoetas.com/

EL CONGRESO DE ESCRITORES PACIFISTAS ÁRABES E ISRAELÍES DE MEGHAR, YA CALIENTA LOS MOTORES.

“Occidente está cometiendo muchos errores con el mundo árabe. Tendemos a verlo como un mundo homogéneo sobredeterminado por la religión islámica, y no es así. Los hay entre nosostros que, como José Saramago, apoyan a los más radicales, tal vez porque ven en su lucha fanática una suerte de movimiento redentor de liberación de corte antiamericano; existen por el contrario quienes, como Gabriel Albiac, los vinculan única y exclusivamente al terrorismo, y se muestran incapaces de reconocer en ellos una mínima capacidad de civilización. Otros, simplemente, apoyan a los que, después de vivir en él, se han situado radicalmente fuera del mundo islámico. Pero ¿qué ocurre con los musulmanes pacíficos? ¿Quién –y cuando– va a apostar en Occidente por la gran masa de musulmanes –árabes y no árabes– para quienes el Islam es un espacio ideológico acogedor y que puede ser susceptible de reformas como lo fue tras la II Guerra Mundial el espacio ideológico del catolicismo? Nuestra negativa, basada en los prejuicios y estereotipos culturales, a ver esta zona de la realidad, es uno de los factores que explican la prolongación del conflicto entre el mundo árabe y el mundo cristiano y judío”.Quien así reflexiona, y en voz alta, es el poeta español Carlos Morales, director de la editorial El Toro de Barro y autor de Coexistence, una antología publicada en el 2001 que recogía una selección de poetas árabes de todas las religiones y judíos que, aún hoy, siguen trabajando por la reconciliación, y a los que el poeta conoció en el congreso de poetas pacifistas celebrado la primavera de aquel año en la ciudad galilea de Meghar, cuando hacía seis meses que había comenzado la II Intifada. Hoy, nuestro hombre es la cabeza visible de este congreso en España y América Latina. Por su cabeza pasan buena parte de las energías de ese puñado de hombres y mujeres valientes liderados, desde el comienzo, por el poeta árabe Naim Arady y por la poetisa judía Margalit Matitiahu, a los que tuvimos la suerte de ver en Cuenca, Toledo y Madrid allá por el 2002, atravesando juntos y cogidos de la mano los escenarios más importantes y selectos del mundo literario español. Preparando ya motores para la celebración de su décimo aniversario, el Congreso de Meghar volverá a reunirse entre el 27 de Abril y el 2 de Mayo, en el corazón del mes que árabes y judíos llaman de nissan, que viene a significar algo parecido al tiempo de la resurección y del florecimiento. En él se reunirán, juntos a sus homólogos israelíes, poetas e intelectuales palestinos de Gaza, así como jordanos y egipcios. “Queremos compartir con nuestros amigos judíos nuestras respectivas propuestas literarias”, nos dice el poeta árabe Naim Araidy, uno de los líderes espirituales de ese mítico congreso de escritores pacifistas de Meghar. “Desde un punto de vista literario, lo que nos separa es un trecho no más grande que el que ocupa la sombra de un águila al pasar por un olivar”. Su metáfora, sin embargo, no esconde su preocupación por hacer del Encuentro –también– la visualización de una “voluntad común por la convivencia”, y una “demostración de que existen modos distinto de ser árabes y de ser hebreos que nada tienen que ver con la imagen que tienen de nosotros en Occidente”.Sus palabras son recogidas y encajadas como un guante de seda en las manos de la poeta judía Margalit Matitiahu, el otro rosto visible de esta hermosa aventura de Meghar. “A Occidente le pueden los prejuicios”, nos dice con un gesto apasionado aunque aplastado ya por el cansancio de décadas de combate por construir un espacio de sentido común y de cordura. “El encuentro es un puente de palabras destinado a hacer comprender al mundo occidental que, aunque no hacemos tanto ruido como los fanáticos, somos muchos en Israel y en el mundo árabe los que sabemos vivir cotidianamente en paz”. “Son muchos, sí. Son la mayoría. Y son los mejores.” Eso nos dice Carlos Morales, mientras maneja con forzada serenidad la exhausta cajetilla de su Camel. “Es mucha la tensión que se acumula cuando te ves metido en una atmósfera que sabes tan llena de grandeza que no parece posible que alguien pueda darle un mínimo de credibilidad. Pero está ahí. Hay que verla, hay que vivirla desde dentro para ser conscientes del enorme daño que está haciendo la ceguera o la visión maniquea que tenemos en la cultura occidental de los protagonistas reales de la vida de de oriente próximo”. La idea fundamental la expresa Margalit Matitiahu: “No sólo estamos condenados a vivir juntos, es que ya lo hacemos, es que sabemos hacerlo”. Con un gesto de no disimulada admiración, nos habla de Naim Araidy, “que no sólo es uno de los máximos conocedores de la literatura hebrea sino que escribre en hebreo y en árabe sin ningún problema de conciencia. Eso forma parte de la realidad; otra cosa es que quien debiera a verlo lo quiera reconocer”. En su visita a España de hace unos años, Tanto Naim como Margalit se sintieron muy arropados, pero sintieron sobre su cabeza el peso del mito del “buen judío” y del “buen árabe”. “No hacía falta nada más que mirar los periódicos –nos cuentan– para ver hasta qué punto nosotros, los que no buscamos la guerra ni la represión del otro, habíamos dejado de existir para los europeos”. Naim es más explícito, y nos recuerda cómo “los periodistas que nos preguntaban, lo hacían desconcertados, como si estuvieran frente a dos apariciones”. También recuerdan el gesto de sorpresa de quienes, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid o en el Instituto Alfonso VIII de Cuenca “nos vieron subir hacia la tarima del escenario cogidos de la mano. Es como si ser un buen árabe o una buena judía –reflexiona Margalit– implicara llevar una canana llena de balas dispuestas para usar. La gente nos miraba emocionada, así debiera ser, asi debiera ser siempre, nos decían, ¡pero es que es así!, convivimos, trabajos juntos, nos tomamos café juntos, a pesar de los fanáticos, de los radicales, de los verdaderos enemigos de nuestros pueblos, y de la humanidad”Carlos Morales asiente con la cabeza. “Aceptar estos estereotipos –nos dice– es prolongar el poder de quienes no saben vivir en una atmósfera que no respire el caos. Los pacíficos, que son la mayoría, no son noticia, y su voz apenas si es escuchada por nuestros intelectuales y, en el mejor de los casos, cuando se les escucha se la entiende como una voz escasamente representativa de la realidad o como el fruto de un voluntarismo idealista. Pero, se quiera o no, lo creamos o no en Occidente, ellos son también la realidad. Una realidad, todo hay que decirlo, abandonada a su suerte por nosotros…”Le preguntamos a Carlos Morales si El Toro de Barro está preparando una nueva antología de Coexistence, para conmemorar los diez años transcurridos desde la muerte de su fundador, Carlos de la Rica. “Algo hay de ello, pero se requiere algo más que buena voluntad para afrontar un proyecto semejante. Lo importante es que, hagamos lo que hagamos, permanezca intacto un hilo de continuidad entre lo que él abordó y lo que nosotros estamos intentando”. Su doble proyecto de una antología de la poesía del Holocausto y de otra sobre la poesía catalana de los años ochenta están casi concluidos, a la espera de una mejor oportunidad. Y suenan los nombres de algunos autores como Federico Gallego Ripoll y José Ángel García para retomar el cabo que quedó suelto con la edición antológica de la obra del Premio Nacional de José Corredor Matheos. Sea cual sea el futuro que este Toro de Barro y de Cuenca nos deparé, la voz tranquila de su director, Carlos Morales, nos deja claro que, después de un más que insólito silencio que ha durado casi dos años, su mugido sigue vivo y su cuerna alzada, cuando se acaban de cumplir 41 años de su fundación, allá en la Cuenca de 1965, por quien firma esta crónica y por mi añorado amigo el poeta Carlos de la Rica. Raúl TorresEl poeta y editor español Carlos Morales del Coso [poeta del mundo] es la cabeza visible en España y América Latina de este movimiento galileo:

La palabra contra los depredadores

http://www.lanacion.com.ar/edicionimpresa/suplementos/cultura/nota.asp?nota_id=909893&origen=amigoenvio

En el último congreso del Pen Club, el escritor israelí David Grossman leyó este texto. En él, habla del poder de la escritura para liberar a los autores y a la sociedad del congelamiento y la arbitrariedad que impiden entender el propio pensamiento

Shalom y buenas noches.
"Para bien o para mal, las contingencias de la realidad tienen gran influencia sobre lo que escribimos", dice Natalia Ginzburg en su libro È difficile parlare di sé (Es difícil hablar de uno mismo) , en el que habla de su vida y de su escritura después de pasar por un desastre personal.
Es difícil hablar de uno mismo, y por eso antes de hablar acerca de mi experiencia de escritura actual, en este momento de mi vida, quiero decir algo acerca del impacto que un desastre, una situación traumática, tiene sobre toda una sociedad, sobre todo un pueblo. Y de inmediato recuerdo las palabras del ratón de "Una pequeña fábula", el cuento de Kafka. El ratón, que dice, mientras la trampa lo encierra y el gato lo acecha desde atrás: "Ay... el mundo se hace más estrecho cada día." Sin duda alguna, tras muchos años de vivir en una realidad violenta y extrema, plagada de conflictos políticos, militares y religiosos, puedo informarles, con tristeza, que el ratón de Kafka tenía razón: el mundo, por cierto, se hace cada vez más estrecho, cada vez más reducido con cada día que pasa.
Y también puedo hablarles del espacio vacío que crece lentamente, el espacio que se extiende entre la persona, el individuo y la situación externa, violenta y caótica en la que vive. La situación que determina su vida.Y ese espacio nunca permanece vacío. Se llena rápidamente... de apatía, cinismo y, más que nada, de desesperanza; la desesperanza que provoca situaciones distorsionadas y que les permite persistir, a veces incluso durante generaciones. Desesperanza respecto de la posibilidad de cambiar alguna vez el estado de cosas reinante, de poder redimirse de él. Y una desesperanza aún más profunda... la desesperación por las cosas que esta situación distorsionada saca a la luz, finalmente, en cada uno de nosotros.
Y siento el alto costo que yo y la gente que veo y que conozco pagamos por este persistente estado de guerra. La reducción del "área de superficie" del alma que entra en contacto con el mundo violento y amenazante. La limitación de la capacidad -y de la voluntad- de identificarnos, aunque sea un poco, con el dolor ajeno; la suspensión del juicio moral. La desesperanza que casi todos nosotros experimentamos respecto a la posibilidad de entender nuestros verdaderos pensamientos, en una situación que resulta tan aterradora y engañosa y compleja, tanto en el aspecto moral como en la práctica; y por lo tanto uno se convence de que estará mejor si no piensa y si elige no saber: tal vez estaré mejor si dejo la tarea de pensar y hacer y establecer las normas morales en manos de aquellos que, supuestamente, "saben más".
Y, más que nada, me sentiré mejor no sintiendo demasiado, al menos hasta que esto pase, y si no pasa, al menos habré aliviado de algún modo mi sufrimiento, habré desarrollado una insensibilidad útil, me habré protegido de la mejor manera con la ayuda de un poco de indiferencia, un poco de sublimación, un poco de ceguera deliberada y una gran dosis de autoanestesia. En otras palabras: a causa del perpetuo -y siempre demasiado auténtico- miedo de resultar herido o muerto, o de sufrir una pérdida insoportable o incluso una "mera" humillación, todos y cada uno de nosotros, los ciudadanos del conflicto, sus prisioneros, recortamos nuestra propia vivacidad, nuestro diapasón mental interno y cognitivo, envolviéndonos en capas protectoras que terminan por asfixiarnos.
El ratón de Kafka está en lo cierto; cuando el depredador nos acecha, el mundo se vuelve cada vez más estrecho. Y lo mismo ocurre con el lenguaje que lo describe. Por experiencia propia puedo afirmar que el lenguaje con que los ciudadanos que viven un conflicto sostenido describen su situación se vuelve más plano cuanto mayor es la duración del conflicto. El lenguaje se convierte gradualmente en una secuencia de clichés y consignas. Todo empieza con el lenguaje creado por las instituciones que dirigen el conflicto de manera directa -el ejército, la policía, los diferentes ministerios del gobierno-, rápidamente se filtra a los medios masivos que informan sobre el conflicto, dando nacimiento a un lenguaje aún más ingenioso que pretende ofrecer a su público una historia de digestión más sencilla; y todo este proceso desemboca en última instancia en el lenguaje privado, íntimo, de los ciudadanos del conflicto, aun cuando ellos lo rechacen.
En realidad, es un proceso absolutamente comprensible: después de todo, la riqueza natural del lenguaje humano y su capacidad de expresar los matices y los hilos más delicados de la existencia pueden resultar profundamente hirientes en esas circunstancias, porque nos recuerdan incesantemente esa pródiga realidad de la que nos han despojado, su verdadera complejidad, sus aspectos más sutiles. Y cuanto más irresoluble parece la situación, y cuanto más plano es el lenguaje empleado para describirla, tanto más se reduce el discurso público. Sólo quedan las banales y rígidas acusaciones mutuas entre los enemigos, o entre los adversarios políticos del mismo país. Sólo quedan los clichés que usamos para describir a nuestro enemigo y a nosotros mismos, esos clichés que son, en última instancia, una colección de supersticiones y de crudas generalizaciones en los que nos encerramos y encerramos a nuestros enemigos. El mundo, sin duda, se está haciendo cada vez más estrecho.
Mis pensamientos no aluden sólo al conflicto en Medio Oriente. Hoy en muchas partes del mundo hay millones de personas que enfrentan alguna clase de "situación" en que la existencia personal, los valores, la libertad y la identidad están amenazados en alguna medida. Casi todos nosotros tenemos una "situación" propia, una maldición propia. Todos y cada uno de nosotros sentimos -o podemos intuir- que nuestra particular "situación" puede convertirse rápidamente en una trampa que nos despojará de nuestra libertad, del sentido de hogar que nos proporciona nuestro país, de nuestro lenguaje personal, de nuestro libre albedrío.
En esta realidad escribimos nosotros, los escritores y poetas. En Israel y en Palestina, en Chechenia y en Sudán, en Nueva York y en el Congo. A veces, durante mi jornada de trabajo, después de escribir durante varias horas, alzo la cabeza y pienso... ahora mismo, en este mismo momento, otro escritor a quien no conozco, en Damasco o en Teherán, en Ruanda o en Dublin, está sentado exactamente como yo, practicando este oficio o arte peculiar, quijotesco, dentro de una realidad que contiene tanta violencia expulsiva, indiferencia y humillación. En eso encuentro un aliado distante, que ni siquiera me conoce, pero juntos tejemos esta telaraña intangible, que tiene sin embargo un poder tremendo, el poder de crear y cambiar el mundo, el poder de hacer hablar a los mudos y el poder de Tikkun , de corregir, en el sentido profudo que tiene en la Kabbala.
En cuanto a mí, durante los últimos años, en la ficción que escribí he dado casi intencionalmente la espalda a la feroz realidad inmediata de mi país, la realidad del último boletín de noticias. Escribí antes libros sobre esta realidad y también en los últimos años seguí escribiendo sobre ella, y nunca dejé de esforzarme por entenderla, en artículos y ensayos y entrevistas. Participé en docenas de protestas, en iniciativas internacionales de paz. Me reuní con mis vecinos -algunos de los cuales eran mis enemigos- en cada oportunidad en la que consideré que tenía oportunidad de diálogo. Y sin embargo, en los últimos años, por una decisión consciente y casi como protesta, no hice literatura sobre estas zonas de desastre.
Escribí sobre los feroces celos de un hombre hacia su esposa, sobre los niños sin techo de las calles de Jerusalén, sobre un hombre y una mujer que crean un lenguaje íntimo propio, casi hermético, dentro de una engañosa burbuja de amor. Escribí sobre la soledad de Sansón, el héroe bíblico, y sobre las intrincadas y frágiles relaciones entre las mujeres y sus madres y, en general, entre padres e hijos.
Hace unos cuatro años, cuando mi segundo hijo, Uri, estaba por ingresar en el ejército, ya no pude continuar en el camino que había elegido. Me inundó un sentimiento de urgencia y de alarma, que me llenaba de inquietud. Entonces empecé a escribir una novela que se ocupa directamente de la sombría realidad en la que vivo. Una novela que describe de qué manera la violencia externa y la crueldad de la realidad política y militar atraviesan el tierno y vulnerable tejido de una familia y acaban por desgarrarlo.
"En cuanto uno escribe -dice Ginzburg- milagrosamente empieza a ignorar las circunstancias de la propia vida, aunque la felicidad o la desdicha nos impulsen a escribir de cierta manera. Cuando somos felices, nuestra imaginación es la que predomina. Cuando somos desdichados, prima el poder de la memoria." Es difícil hablar de uno mismo, particularmente cuando se tocan estos temas. Sólo diré lo que puedo decir a esta altura y desde mi lugar.
Escribo. Desde la muerte de mi hijo Uri el verano pasado en la guerra entre Israel y el Líbano, la conciencia de lo que ocurrió está presente en cada momento de mi vida. El poder de la memoria es por cierto enorme y pesado, y a veces tiene una cualidad paralizante. No obstante, a veces el propio acto de escribir crea para mí un espacio, un marco de pensamiento que nunca antes experimenté, donde la muerte no es solamente la absoluta y unidimensional negación de la vida. Los escritores presentes en este auditorio lo saben: cuando escribimos, sentimos que el mundo está en movimiento, es flexible, rebosante de posibilidades. No es un mundo congelado. Siempre que se filtra lo humano... ya no hay congelamiento ni parálisis, no hay más status quo . Incluso aunque a veces creamos equivocadamente que hay status quo , incluso si algunos se esfuerzan por hacernos creer que lo hay. Cuando escribo, incluso ahora, el mundo no se cierra sobre mí ni se vuelve tan estrecho: da muestras de abrirse, de tener un futuro.
Escribo. Imagino. El acto de imaginar me revitaliza. No estoy congelado ni paralizado ante el depredador. Invento personajes. A veces siento que estoy desenterrando gente del hielo con que la realidad los ha amortajado, pero quizás es a mí mismo a quien estoy desenterrando. Escribo. Percibo la riqueza de posibilidades inherentes a cualquier situación humana. Percibo mi capacidad de elegir entre ellas. La dulzura de la libertad, que creía haber perdido. Me permito recurrir a la riqueza del verdadero lenguaje, íntimo y personal.
Escribo y siento que el uso correcto y preciso de las palabras es a veces como la cura de una enfermedad. Una manera de purificar el aire que respiro de las opacas manipulaciones de los villanos lingüísticos. Escribo y siento que la ternura y la intimidad que me unen al lenguaje en todas sus capas, su erotismo y su sentido del humor y su alma, me devuelven la persona que yo solía ser antes de que mi yo fuera nacionalizado y confiscado por el conflicto, por gobiernos y ejércitos, por la desesperanza y la tragedia.
Escribo. Me libero de una de las turbias cualidades distintivas del estado de guerra en el que vivo... la cualidad de ser un enemigo y sólo un enemigo. Hago lo posible por no escudarme, no cegarme ante la justicia que asiste al enemigo y su sufrimiento. Tampoco ante la tragedia y la tortuosidad de su propia vida. Sus errores y crímenes, la conciencia de lo que yo mismo le estoy haciendo. Tampoco ante las sorprendentes semejanzas que veo entre él y yo.
De repente ya no estoy condenado a esta dicotomía absoluta, falaz y asfixiante, a esta elección inhumana entre ser "víctima o agresor" sin tener una tercera alternativa más humana. Cuando escribo puedo ser un ser humano que fluye natural y vitalmente entre sus diferentes aspectos humanos, un ser humano con aspectos en los que se siente próximo al sufrimiento y a la justicia que asiste a sus enemigos, sin renunciar ni a una pizca de su propia identidad.
A veces, cuando escribo, puedo recordar lo que todos sentimos en Israel durante un momento en particular, cuando el avión del presidente egipcio Anwar Sadat aterrizó en Tel Aviv después de décadas de guerra entre las dos naciones: entonces, de pronto, descubrimos qué pesada era la carga que llevamos durante toda nuestras vidas... la carga de enemistad, miedo y sospecha. La carga de un estado de alerta permanente, la pesada carga de ser el enemigo en todo momento. Y qué placer fue sacarse por un momento la poderosa coraza de la sospecha, el odio y el estereotipo, un placer casi aterrador, erguirse desnudo, casi prístino y ver surgir un rostro humano de esa visión unidimensional con la que nos habíamos observado mutuamente durante años.
Escribo. Le doy a un mundo externo y extraño mis nombres más íntimos y privados. En cierto sentido, lo hago mío. En cierto sentido, dejo de sentirme exiliado y extraño para sentirme en casa. Con eso ya estoy haciendo un pequeño cambio en lo que antes me parecía inalterable. Además, cuando describo la hermética arbitrariedad que signa mi vida -la arbitrariedad humana, la arbitrariedad del destino-, de pronto descubro nuevos matices, sutilezas. Descubro que el solo hecho de escribir acerca de la arbitrariedad me permite cierta libertad de movimiento con respecto a ella. Que el solo hecho de enfrentarme con la arbitrariedad me concede libertad... tal vez la única libertad que un hombre pueda tener para defenderse de cualquier arbitrariedad: la libertad de expresar su tragedia con sus propias palabras.
Y también escribo sobre lo que no puede recuperarse. Y sobre lo inconsolable. Entonces, también, de una manera que aún me resulta inexplicable, las circunstancias de mi vida no se cierran sobre mí para paralizarme. Muchas veces, cada día, sentado ante mi mesa, toco el tema del dolor y de la pérdida como quien toca la electricidad con las manos desnudas, y sin embargo no muero. No entiendo cómo se produce este milagro. Tal vez cuando termine de escribir esta novela intente entenderlo. Todavía no. Es demasiado pronto.
Y escribo la vida de mi tierra, Israel. La tierra torturada, frenética, intoxicada por una sobredosis de historia, emociones excesivas que el ser humano no puede contener, excesivos extremos de logros y tragedias, ansiedad excesiva y sobriedad paralizante, memoria excesiva, esperanzas truncas, circunstancias de un destino único entre todas las naciones; una tierra cuya existencia parece a veces ser un relato de proporciones míticas, un relato "más grande que la vida" hasta el punto de desfasarse de la vida misma, una tierra cansada de la esperanza de tener alguna vez la vida normal de un país entre otros países, de ser una nación más entre otras naciones.
Nosotros, los escritores, pasamos a veces por momentos de desesperación y de automenosprecio. Nuestra tarea es esencialmente el trabajo de deconstruir la personalidad, de desarticular algunos de los más tortuosos mecanismos de defensa humanos. Voluntariamente, nos ocupamos de los más duros, feos y crudos materiales del alma. Nuestro trabajo nos obliga, una y otra vez, a reconocer nuestras limitaciones, como seres humanos y como artistas.
Y sin embargo, éste es el gran misterio, la gran alquimia de nuestras acciones: en cierto sentido, en cuanto aferramos la lapicera o tecleamos en la computadora, dejamos de ser víctimas indefensas de aquello que nos ha sometido y humillado antes de que empezáramos a escribir, ya sea nuestra situación o nuestras angustias privadas, la "historia oficial" de nuestro país o el destino mismo.
Escribimos. El mundo no se cierra sobre nosotros. Qué suerte tenemos. El mundo no se hace cada vez más estrecho.
Por David Grossman
(Traducción: Mirta Rosenberg )

Novalis

Novalis (* Oberwiederstedt, actual Alemania, 2 de mayo de 1772 - † Weissenfels, 25 de marzo de 1801) fue un poeta alemán. Su nombre real era Georg Friedrich Philipp Freiherr von Hardenberg.

Biografía

Nacido en el seno de una familia noble de Sajonia, recibió una educación pietista. Estudió Derecho en Jena, donde asistió a los cursos de historia de Schiller y conoció a Fichte, cuya filosofía idealista gravita sobre toda su obra. Tras su traslado a Leipzig en 1791, conoció a los hermanos Schlegel, y un año más tarde pasó a Wittenberg, donde ejerció la jurisprudencia. La muerte de su prometida, la jovencísima Sophie von Kühn, a causa de la tuberculosis (1797), le afectó profundamente. En sus Himnos a la noche (Hymnen an die Nacht, 1800), colección de poemas en prosa y verso, el poeta exalta la noche, identificada con la muerte, como el paso hacia la «vida verdadera», un renacimiento místico en la persona de Dios, donde sería posible el reencuentro con su amada y con el conjunto del universo. En 1799 se convirtió en administrador de minas en Weissenfels, poco antes de su prematura muerte, también a causa de la tuberculosis.

Obras

Su obra publicada en vida se limita a los Himnos a la noche y a dos series de Fragmentos (Fragmente) aparecidos en la revista Athenäum en mayo de 1798. El conjunto de su producción fue publicado a su muerte por Friedrich Schlegel y L. Tieck. Los Fragmentos, compuestos entre 1795 y 1800, comprenden una serie de apuntes, aforismos y comentarios breves sobre filosofía, estética y literatura, en los que expresa las principales inquietudes y concepciones teóricas del romanticismo. La angustia del poeta es provocada por la fractura que separa al sujeto del objeto, dentro de los estrechos límites fijados por el kantismo: la mediación conceptual falsea la unidad esencial de la vida, de la que participa el poeta, sin poder asirla ni expresarla jamás. El papel asignado al arte se acerca al de la religión, por cuanto tiene la misión de hacer visible aquella intuición absoluta, aunque en sus apuntes Novalis indica que tal acceso debe realizarse desde la autorrevelación del arte como mediación, como falsedad y, por tanto, como absoluta libertad creativa. La novela inconclusa Los discípulos de Sais (Die Lehrlinge zu Sais) presenta una visión alegórica de la naturaleza. También la novela Enrique de Ofterdingen (Heinrich von Ofterdingen) quedó en estado fragmentario, aunque una vez publicada se convirtió en paradigma del romanticismo. Novela de aprendizaje, el autor proyecta en ella las obsesiones que guiaron su propia vida. El protagonista debe salir al «exterior» para hallar su propia identidad, a través de los lugares comunes literarios del viaje y del enamoramiento. Las preocupaciones románticas que distinguen la novela se resumen en la imagen de la flor azul, símbolo de la esencia del arte como reconciliación entre mundo interior y exterior, es decir, como realización del concepto en lo concreto.
En el ensayo La Cristiandad o Europa (Die Christenheit oder Europa), Novalis expresa toda la nostalgia romántica por la perdida unidad de la Europa cristiana medieval, en una exaltación de la fe cristiana. Otra de sus obras que han ganado con el paso del tiempo son sus Cánticos espirituales (Geistliche Lieder), escritos por la misma época que sus Himnos, a los que prolongan y completan en parte. Están hechos también con una expresión más íntima, sencilla y rítmica y fueron escritos para ser cantados. Cristo aparece en ellos como símbolo de la unidad de poesía y religión.

Himno 6

Lejos del reino de la luz, muy lejos,De la tierra al abismo al fin yo baje.La furia del dolor, su rudo azoteSon las señales de un feliz pasaje.Ponga ya el pie dentro del angosto bote.Y llévelo mi anheloAllá en las playas a varar del cielo.
¡Bendita seas tú, oh, eterna noche!¡Sueño eterno, de hoy más seas bendito!El día ha puesto en llamas nuestra entraña;Nuestro largo penar ya está marchito;Ya no hallamos placer en tierra extraña;Ansiamos ir a casa;El vivo amor al Padre nos abrasa.
¿Qué más nos falta hacer en esta tierraCon nuestra fe y amor que nada calma?Por siempre más lo antiguo ha fenecido,Y ¿qué ha de traer lo nuevo a nuestra alma?¡Ah, cuán sólo se siente y aflijidoQuien con amor profundoAma la primitiva edad del mundo!
¡La edad primera, cuando los sentidosCon un excelso llamareo ardíanY la mano del padre y su semblanteLos humanos aún reconocían,Y al perfecto arquetipo semejanteEra alguna criaturaDe pensamientos altos y alma pura!
Edad dichosa, cuando florecíanLas antiguas estirpes patriarcales;Deseaban para el Reino de los CielosLa prole tras las penas terrenales;Y con reinar en estos bajos suelosPlaceres y alegría,Corazón hubo que de amor moría.
¡Dichosa edad! Con juvenil prestanciaDios mismo se vistió del cuerpo humanoE inmólóse a una muerte prematuraDe amor en un arranque soberano;No le arredró ni angustia ni pavura:Dar quiso hasta ese extremoUn testimonio de su amor supremo.
¡Oh, edad feliz! Con un ferviente anheloVémosle, envueltos en la noche obscura;Jamás será apagada en esta vidaLa abrasadora sed que nos torturaHemos hacia la patria prometidaDe adelantar camino,Y volverás al fin, tiempo divino.
¿Nuestro regreso qué es lo que detiene?Los que amamos, ha tiempo que reposan.Nuestro camino, su sepulcro cierra;Desde hoy dolor y miedo nos acosan.Por buscar nada queda en esta tierra;Lleno el pecho de hastíoHarto se siente; el mundo está vacío.
Infinito y preñado de misterio,Un dulce escalofrío nos inunda;¿Allá lejos no oís nuestro lamentoResonar por la bóveda profunda?Acaso de añoranza un largo aliento,De lo alto nos envíanHermanos que otra vez vernos ansían.
¡Sepúltenme! Que al dulce prometido,A mi Jesús amado, ir mi alma quiere!¡Animo ten! Para el que llora y amaEnciende ya el crepúsculo su llama,Postrer adiós del día que se muere.Nos rompe un sueño el vil terreno lazo,Y nos hunde del Padre en el regazo.

Novalis

Centro de Investigaciones Lingüísticas"Ricardo L. J. Nardi"
http://www.cil-nardi.com.ar/
info@cil-nardi.com.ar
Lingüística Amerindia

La to:nada cordo:besa

Por: Rumiñawi.

"Mis amigos europeos se extrañaban mucho de la costumbre impuesta en la Argentina por el CONFER y otros medios oficiales, de extirpar la modulación tonal de la voz de los locutores de radio y TV como ocurre en las distintas regiones de nuestro país (un rasgo cultural genuino y en cierto modo "clásico"). Se reían mucho de sólo pensar que en Irlanda o Francia se le ocurriera a alguien proponer un modo "neutro" de pronunciar. También me vi en dificultades para explicarles que quienes promovieron ese genocidio lingüístico, sugerían a diario el más ahincado patriotismo, en instantes rayano con cierto nacionalismo fundamentalista." Millma Chaqui "Entrevista" (1983).

PARTE I.
Introducción.

Imaginemos el momento de hallarnos en una escuela de la ciudad de Córdoba, Argentina y que entrara al aula un niño español; nos costaría mucho entenderlo, así viniera de Madrid, Sevilla o Valencia. Sin embargo pasaría lo mismo con niños/niñas de otras regiones de nuestro país, La Rioja o Corrientes, a pesar de que todos empleamos el léxico español y escribimos en la variedad literaria de Castilla.
Cuando les preguntamos a estos niños donde está su padre ausente(1) las respuestas variarían bastante:
El riojano podría contestar: -ésta pá:ra Có:rdoba.El cordobés: -Se ha ido a La: Riója.El madrileño: -Pues extá en Córdoba.
Un observador avezado en dichas diferencias, que se perciben más claramente oyendolás(2), detectaría por el tono y la acentuación el lugar de nacimiento de una persona, mientras a otros, repito, les cuesta entender. Las diferencias son de acento, tono, melodía, y también personales: ciertamente nadie habla igual. Este es un rasgo distintivo fundamental de toda lengua cuyo origen se pierde en la noche de los tiempos: por eso se dice "francés con accent parisien", "inglés con accent francés".
Maver de ande viene la to:nada cordo:besa. Un poco de historia.
Si bien tomamos como punto de partida la fundación de la ciudad de Córdoba en 1573, convendrá decir que una parte de la provincia (especialmente su región "serrana") estaba poblada principalmente por aborígenes llamados comechingones y sanavirones. Según las crónicas los dos grupos pudieron sumar unos 30.000 y algunos piensan hasta mas de 40.000(3) mil individuos. Ya 20 años antes o más, la parte norte de la Provincia había sido invadida por españoles venidos del Perú vía Santiago del Estero y se habían distribuido encomiendas. No venían solos sin embargo. Un razonamiento simplista haría suponer que sólo españoles acompañaban a Jeronimo Luis de Cabrera y ese es un gran error; estos apenas pasarían de cincuenta y, según Marcos Morínigo (1952: ver Apéndice I), los acompañaban varios miles de sirvientes en su mayoría indios peruanos (quechuaparlantes) que los documentos históricos y notariales de época designan "anaconas", "yanaconas"(4) o simplemente "naturales que están en el ejercito de S. M." (Ver Bibliografía: Acta Fundación de Córdoba). Se deducen proporciones demográficas concordantes con las generales calculadas así por Ángel Rosenblat (1954) a fines del siglo XVI: 96.41 % aborígenes; 2.34 % esclavos africanos y 1.25 % blancos(5).
Los españoles venían informados de que aquí no había oro ni plata y entonces su establecimiento en Córdoba tuvo dos finalidades principales:
1) Implantar encomiendas, explotaciones agropecuarias cuyas tareas realizaban los primitivos habitantes comechingones. Vemos aquí a los yanaconas en función de capataces, autoridades intermedias respecto al solitario encomendero que a veces ni habita el lugar.
2) El otro motivo fue establecer un punto de comunicación, una posta en el camino del Perú al Río de la Plata.
¿Qué pasó entonces con la lengua?
De acuerdo a la información obrante tenemos suficientes argumentos para reconocer tres etapas en la historia lingüística de la región:
1) Al momento de la invasión española ocurría un proceso de relación interlenguas entre comechingones y sanavirones, evidenciada por la sustitución y duplicación de nombres de lugares y personas ampliamente documentada en los pleitos que, por posesión y deslinde de tierras, trababan los encomenderos entre sí(6). De allí entonces una base confiable para adjudicar un patrimonio léxico propio a cada lengua y si todavía no se han confeccionado listas es por desidia o deliberado propósito de borrar 14.000 años de nuestro pasado.
2) La segunda consiste en la sustitución forzada de las lenguas aborígenes, comechingón y sanavirón, por la quechua mezclada con español que hablaban los mencionados yanaconas. Por que decimos esto y con tanta seguridad? Principalmente por las pruebas que aportan documentos de archivo: ellos designaron cientos de lugares con voces quechuas o quechuas mezcladas con españolas, como Pascanas, Rumi Huasi, Achiras, Ancas Mayo, Mosuc Mayu, Icho Cruz, Alpa Corral, Barranca Yaco. Excusado es señalar: primero, que la imposición de un nombre a un lugar en cualquier parte del mundo supone un gran peso demográfico y cultural en los usuarios de la lengua empleada, capaz de sustituir una tradición; y segundo que estos cambios fundamentales contaron necesariamente con el aval de la cúpula hispana que los incorporaría a sus cartas geográficas. Lógicamente dichos nombres quechuas no pueden haber sido puestos por comechingones que ya los tenían en su lengua; tampoco por sanavirones como acabamos de ver, ni por españoles, quienes siempre iban a preferir los de su lengua. Y también porque muchas palabras y expresiones idiomáticas del habla actual de Córdoba reconocen un origen explicable por gramática quechua calcada. Dos ejemplos(7):
"Antes tiempo los animales hablaban como nosotros,"
Con el cambio de posición de las palabras: "tiempo antes". El orden "antes tiempo" es quechua: [ñawpa pa aq]. o:
"Aquí llegando yo quería" 1 2 3 4
Discurso documentado por nosotros a un hablante criollo de Las Arrias, Norte de la Provincia, calco de dicho orden de palabras normativo en quechua:
[Kayman hayamuspa ñuqaqa munaqkani] 1 2 3 4
3) La tercera etapa cuyo comienzo exacto resulta difícil fechar porque la documentación no refleja el habla común del pueblo, sino modelos escriturarios preestablecidos, copiados del estilo cortesano, totalmente distintos, puede situarse dos siglos después, aproximadamente en 1780, cuando la corona española dicta la orden de que se extirparan las lenguas americanas y se obligara a usar el español. No debiera sorprender entonces que todavía en 1777 los negros esclavos africanos de Villa Dolores fueran bilingües en quechua y español(8).
La imposición final del español respondió a una política coercitiva sobre un rasgo cultural, prolongada hasta hoy, en un marco obligado de relaciones interlenguas con las amerindias que hasta el presente no han sido estudiadas y explicarían la situación que llevó a la forma de hablar actual en Córdoba, particularmente en campos fonético, gramatical y semántico.
La acentuación y la "tonada" en cambio quizás ya habían sido marcadas por el sustrato comechingón(9).

©Rumiñawi. Centro de Investigaciones "Linguisticas Ricardo L. J. Nardi"versión corregida, 21 abril 2001

Notas

1. El estilo directo que empleo en este texto, reminiscencia del que es obligatorio en lenguas andino centrales. Obviamente, en español estándar o normativo: "preguntáramos...por su padre ausente".
2. Acentúo el pronominal aglutinado porque es norma universal en Córdoba y gran parte de Argentina.
3. Piana de Cuestas, Josefina (1992), "Los indígenas de Córdoba bajo el régimen colonial. 1570-1620". Universidad Nacional de Córdoba; Direcc. Gral. de Publicaciones. Córdoba.
4. Morínigo, Marcos A., "Difusión del español en el Noroeste Argentino". En: "Hispania, a Teachers Journal Devoted to the Teaching of Spanish and Portuguese". Wallingford, Connecticut; Vol. 35, N. 1, feb. 1952; pp 86-95. Postula: El quechua ingresa al N. O. A. por la conquista española, por los yanaconas. El kakan, lengua diaguita, desaparece en el siglo XVIII y el español recién se impone en el XIX. En "Programa de filología hispánica", Ed. Nova, Buenos Aires (1959), Cap.: Difusión del español en el Noroeste Argentino, pp 80 y ss: "En cuanto a los primeros pueblos de indios lo eran de indios sometidos más indios peruanos. Las razones son obvias. No conocemos las proporciones ni en las ciudades ni en los pueblos. Sin embargo algunos indicios hay. De Jujuy dice Ramírez de Velasco gobernador por 1596, que se fundó con cuarenta vecinos y tres mil indios "que le pertenecían", y de Córdoba que se fundó en 1573, se sabe que se establecieron en ella cincuenta vecinos españoles llegados del Perú y más de seis mil indios. No serían todos peruanos pero la seguridad elemental exigía que el número de los de confianza fuera elevado. En estas proporciones era natural que la lengua de los servidores indios "dominara la calle". Citado por Domingo A. Bravo (1965) en: "Estado actual del Quichua Santiagueño", Cuadernos de Humanitas, p. 18, Universidad Nacional de Tucumán.
5. Cf.: "La población indígena y el mestizaje en América", T. I, pp 59-88; Edit. Nova, Buenos Aires). Entre los blancos hay una elevada cantidad de criollos con su español ya americanizado, es decir influido por el contacto con los ameríndios (ver Nota Nº 19).
6. Cf.: Tanodi, Aurelio (1961-1964) "Interpretación paleográfica de nombres indígenas" en: "Revista de la Universidad Nacional de Córdoba" Fac. de Filosofía y Letras. T. II III, pp 31-120.
7. Cf.: Viggiano Esain, Julio (1956), "Vocabulario popular tradicional cordobés", Imprenta de la Universidad. 113 pp. Córdoba), y: Rumiñawi (1994) "La influencia aborigen en nuestra lengua" pp 23-36. Edit. Fu. PA. L. I., Córdoba, respectivamente.
8. Cf.: El Censo realizado cuando la creación del Virreynato del Río de la Plata (1777-1778).
9. Entre tantas sorpresas que nos brinda la autotitulada "docta" Córdoba, su Archivo Histórico e instituciones afines todavía no han documentado las primeras referencias históricas del rasgo tonal, cosa bastante fácil con la tecnología actual. Que ni se les ocurriera la idea constituye de por sí una evidencia identitaria.

NUEVOS INDICIOS SUGIEREN QUE EL UNIVERSO PODRIA SER FRACTAL
Se consolida una hipótesis científica que podría completar la relatividad general

Las últimas observaciones del Universo sugieren que la materia oscura no se extiende de manera homogénea por el vacío, sino que forma estructuras fractales. Aunque esta teoría tiene ya diez años, las nuevas evidencias ponen de manifiesto su consistencia y plantean que quizá un mecanismo alternativo no descrito por la teoría de la relatividad general posibilitó el desarrollo del Universo desde sus orígenes. Un principio emergente, denominado “relatividad de escala”, sostiene que dicha fractalidad, también atribuida al espacio-tiempo, origina leyes del movimiento que son auto-organizadoras por naturaleza, capaces de producir la evolución de las estructuras de manera también fractal. Por Jean-Paul Baquiast.

Hace algún tiempo publicamos un artículo en el que informamos de los resultados de un estudio realizado por un grupo de astrónomos en el marco de la Cosmos Evolution Survey, susceptible de poner en evidencia la existencia de la misteriosa materia oscura que compone el 80% de la masa del Universo. La imagen tridimensional obtenida parece mostrar que la materia oscura, lejos de repartirse de manera homogénea por el espacio visible, se presenta en realidad bajo la forma de grandes estructuras filamentosas que reproducen la distribución de las galaxias y conjuntos de galaxias, tal como aparece a gran escala en las observaciones astronómicas. Este hecho podría confirmar la hipótesis según la cual la materia no se repartiría homogéneamente en el Universo, sino a través de formaciones de gran tamaño separadas por espacios de vacío. Sin embargo, en la actualidad la mayor parte de los astrofísicos defienden la idea de que el universo es homogéneo a gran escala, y que las diferencias no aparecen más que en observaciones realizadas dentro de un radio relativamente reducido. Pero, como se expone en un artículo de NewScientist titulado Is the universe a fractal? (publicado el 9 de marzo de 2007), un equipo europeo dirigido por el físico Luciano Pietronero, de la Universidad de Roma y del Instituto de Sistemas Complejos, señala, por el contrario, que tanto a gran como a pequeña escala, la estructura del universo (o del espacio-tiempo) es fractal y, por tanto, allí donde se encuentra repite hasta el infinito, y con tamaños distintos, los mismos motivos o patrones. Hipótesis reciente En lo que respecta a la materia visible, esta estructura fractal agrupa los sistemas solares, las galaxias, los conjuntos de galaxias y los superconjuntos, cuyo tamaño sobrepasara los mil millones de años luz. En el caso de la materia oscura, el mismo patrón también se repetiría. Esta hipótesis del universo fractal existe desde hace una década, pero se ha visto reforzada por las observaciones realizadas sobre galaxias cada vez más alejadas y por la observación de la materia oscura. La última observación de la materia visible hasta la fecha mostró una estructura filamentosa de un diámetro que se estima en más de mil millones de años luz, cuyas redes rodean espacios vacíos de entre 100 y 400 millones de años luz. Este es el Gran Muro del Sloan Digital Sky Survey o Sloan Great Wall. La mayoría de los físicos suscriben la hipótesis del universo homogéneo (smooth). Piensan que mil millones de años luz constituyen una escala demasiado pequeña como para permitir evoluciones significativas. Más allá de estas escalas temporales, la homogeneidad recupera su validez. Estos científicos se apoyan en el mayor inventario realizado hasta la fecha, el Sloan Digital Sky Survey anteriormente citado, en el que se observa la existencia de una estructura granulosa homogénea, más allá del gran Muro. Se debe decir que, más allá de las observaciones, siempre difíciles de interpretar y cuyas interpretaciones pueden estar deformadas por ideas preconcebidas, la hipótesis según la cual el universo sería fractal cuestiona la teoría de la relatividad general y la hipótesis según la cual el Universo habría crecido de manera uniforme a partir del Big Bang. Para la relatividad general, pequeñas fluctuaciones de masa en el Universo naciente habrían provocado condensaciones de materia que dieron forma a la distribución de la materia tal como hoy se observa. La gravedad habría dado lugar a las galaxias y conjuntos de ellas, pero con la expansión habría perdido fuerza. Así, se habrían formado estructuras uniformemente repartidas por todo el espacio-tiempo. La hipotética materia oscura, por su parte, se habría dispersado de una manera más homogénea que la materia visible, sin llegar a formar agrupaciones. Materia oscura no homogénea Sin embargo, según Pietronero y sus colegas, la edad del universo, 14 mil millones de años, no es lo suficientemente extensa para que, teniendo en cuenta su expansión, haya podido producir estructuras que superen el tamaño de los 30 millones de años luz. Es más, las observaciones astronómicas a las que nos hemos referido, muestran que la materia oscura en sí misma no sería homogénea y que podría distribuirse en fractales. Si, por lo tanto, observamos estructuras que se desarrollan como fractales, eso quiere decir que un mecanismo alternativo estuvo presente y permanece activo en la construcción del Universo. Este mecanismo no está descrito por la teoría de la relatividad general. A la espera de nuevas observaciones que superarán el horizonte de los 650 millones de años luz, y previstas para 2008, proseguirán las observaciones y las hipótesis concernientes a la distribución de la materia visible y oscura, en relación a la naturaleza de ese mecanismo oculto. El principio de la relatividad de escala Dicho de otra forma, ¿existiría un modelo fractal del universo opuesto al del universo homogéneo? El astrofísico francés Laurent Nottale, del Observatorio de Paris-Meudon, aporta elementos para responder a esta pregunta en el artículo de NewScientist mencionado. Desde hace tiempo, Notalle se ha centrado en desarrollar un principio llamado de la relatividad de escala que abarque no sólo el cosmos, sino también el nivel cuántico. Notalle explica así el principio fundamental de la así llamada relatividad de escala: “se trata de una extensión del principio de relatividad que se puede enunciar de la siguiente forma. Las leyes de la naturaleza deben ser validas en todo sistema de coordenadas, cualquiera que sea su estado de movimiento y escala. Los resultados obtenidos muestran una vez más la extraordinaria eficacia de este principio cuando se trata de limitar o construir las leyes de la física.” Sobre su método, señala que “el formalismo desarrollado por la relatividad de escala está situado ya en un punto que puede utilizarse tal cual para tratar un problema particular en numerosas situaciones. El camino a seguir está trazado, pero la versión más general de la teoría está en construcción.” Según señala Nottale en declaraciones a Automates Intelligents, “a partir de la fractalidad del espacio-tiempo (es decir, de su dependencia de la escala), que se justifica como generalización de las teorías geométricas precedentes (el espacio tiempo no es sólo curvo, sino también fractal, tal como generaliza la geometría diferencial), podrían construirse unas leyes del movimiento que son auto-organizadoras por naturaleza. Se trata de la formación y la propia evolución de las estructuras a partir de la fractalidad del espacio-tiempo (sin necesidad de materia oscura excedentaria). Las soluciones obtenidas no son localmente fractales, pero, por el contrario, el carácter constante de escala de la gravitación conlleva a una jerarquía de organización que restablece la característica fractal en una amplia gama de escalas”. Su punto de vista está más próximo del atribuido a Hogg en el artículo de New Scientist que al de Pietronero. “Pietronero pretende, explica Nottale, que la dimensión fractal es constante cualquiera que sea la escala (D=2), mientras que Hogg admite el estado fractal hasta una escala de 70 Mpc, que ya es mucho. En efecto, desde el radio de las galaxias, 10 kpc, hasta alrededor de 100 Mpc, se cuentan cuatro décadas. En el modelo emanado de la relatividad de escala, la dimensión fractal no es constante, sino que crece con la escala. Cuando alcanza D=3, se produce una transición hacia la uniformidad. Dicho esto, obtengo por mi parte una transición mayor, alrededor de 700 Mpc, en vez de 70 Mpc. Por tanto, no me sorprendería que la muestra estudiada sea todavía demasiado pequeña para determinar esta transición (se debe saber que desde hace 30 años, la escala de transición aumenta con el tamaño útil de las muestras)”. Leyes clásicas y cuánticas Para la relatividad de escala, las leyes fundamentales de la física se presentan bajo la misma forma cualquiera que sea la escala. En particular, esta forma única de las ecuaciones vale tanto para las leyes clásicas y como las cuánticas. Estas leyes toman formas diferentes cuando se aplican a escalas particulares. “A escala cuántica, se pueden identificar las partículas (y sus propiedades de onda y de campo) a las geodésicas pertenecientes a un espacio-tiempo no diferenciable. No hay necesidad de considerar que existen unas partículas que seguirían unas trayectorias, porque las propiedades internas de estas partículas (masa, espín, carga) se pueden definir de manera puramente geométrica como manifestación de estos fractales geodésicos. La física actual supone que el espacio-tiempo es continuo y dos veces diferenciable, la relatividad de escala supone solamente que es continuo. Con ella se puede prescindir de manejar dos hipótesis”. ¿La física cuántica contempla el carácter fractal de la materia a las escalas de Planck? “Existen dos propuestas a este respecto, señala Laurent Nottale. Pero en la relatividad de escala, la fractalidad del espacio-tiempo domina desde el nivel cuántico ordinario (atómico, nuclear, partículas) y no solamente desde las escalas extremadamente pequeñas (la escala de Planck es 1.0 × 10 elevado a 17 veces más pequeña que la menor de las escalas alcanzadas hasta ahora en los aceleradores de partículas)”. La relatividad de escala no nos permite sin embargo por ahora aportar soluciones a la cuestión de la gravitación cuántica. “Nada por el momento nos permite mantener esta esperanza, añade Laurent Nottale. Construir una teoría de la gravitación cuántica resulta tan difícil en la relatividad de escala como en otras perspectivas. Se trataría, en el marco de la relatividad de escala, de describir un espacio-tiempo curvo (expresión de la gravitación) y fractal (expresión del mundo cuántico y de los campos de cabida) en la situación que se produce en la escala de Planck, donde la curvatura y la fractalidad convergen en un solo orden, lo que resultaría extremadamente difícil. Tampoco hay concurrencia con la teoría de cuerda: nada nos impide considerar las cuerdas en un espacio-tiempo fractal. Pero las dos teorías no se encuentran en el mismo plano: una interviene en el nivel de los objetos, la otra en el nivel del marco. De cualquier forma, las motivaciones también son fundamentalmente distintas: la teoría de cuerda admite como leyes fundamentales las leyes cuánticas e intentan cuantificar el campo gravitacional, mientras que la motivación de la relatividad de escala es fundar las leyes cuánticas sobre el principio de relatividad”. Conclusión Se pueden adivinar las implicaciones teóricas y prácticas, incluso filosóficas, que se derivarían de la posibilidad de verificar, a partir de nuevas observaciones, las hipótesis de la relatividad de escala. ¿Se debería sólo constatar el carácter fractal del espacio-tiempo o se podría comprender el por qué de dicho carácter? ¿El vacío cuántico está estructurado fractalmente? A gran escala, ¿avanza el carácter fractal indefinidamente en el seno de un espacio-tiempo ilimitado? Y una cuestión que sin duda se harán los físicos de la materia macroscópica y los biólogos: ¿podría atribuirse a este carácter fractal del espacio-tiempo subyacente el hecho de que la morfogénesis de la mayor parte de los entes del mundo físico y de la materia viva parece construirse siguiendo el modelo fractal? Jean-Paul Baquiast es miembro directivo de PanEurope France y editor de la revista Automates Intelligents. Artículo publicado originalmente en la mencionada revista. Se publica con autorización. Traducción del francés: Yaiza Martínez. Fuente : www.Tendencias 21.net.net.

ARTE FRACTAL :

ENSAYO BREVE
El doctor Fausto
Sábado, 07 de Mayo de 2007

La historia del doctor Fausto apareció impresa por primera vez en Alemania en 1587. Alberto Manguel recuerda aquí varias de las innumerables versiones que le siguieron y concluye que, en literatura, también hay quienes le venden el alma al diablo.

ALBERTO MANGUEL. ESCRITOR Y ENSAYISTA ARGENTINO

El doctor Fausto es viejo; el doctor Fausto es nostalgioso. Lo último es privilegio de lo primero: los anhelos de la juventud son del mañana, nunca del ayer. Porque lo que busca el doctor es lo que ha perdido, o cree haber perdido, en su juventud lejana, tal como lo imaginara Christopher Marlowe en 1604 y Goethe casi dos siglos después. Fausto quiere acceder a la posibilidad del conocimiento y a la posibilidad del amor, a aquello que su asistente Wagner llama "iluminación" y a lo que Fausto se aferra: "¡Bello instante, no te esfumes!", clama con palabras que le presta Goethe. Para tal iluminación, la ciencia humana le parece poca y busca ayuda en la magia. Entonces aparece, como es fama, Mefistófeles.Mefistófeles (en la versión de Goethe) se define como un fracasado: alguien que desea hacer el mal y que, a su pesar, hace el bien. Quiere ser absolutamente malvado pero Algo se interpone, y sus endemoniadas argucias y artimañas no dan el resultado previsto. Este es uno de los rasgos más curiosos del demonio: a nosotros, como a Fausto, nos parece que el mal triunfa casi siempre, y damos como prueba las grandes y pequeñas miserias de nuestra vida, los horrores e infamias de nuestra historia. Pero para el demonio (que debería saber de estas cosas) no es así. A pesar de todo el sufrimiento humano, parece que el bien, a la larga, triunfa. Mefistófeles cree, como Corín Tellado, que todo tiene un final feliz y, curiosamente, a menudo tiene razón. Si bien en el Fausto de Marlowe las llamas del infierno se tragan al ambicioso doctor (que como un cobarde promete al final quemar sus libros si se salva, como si los pobres tuvieran la culpa de su ambición), el primer Fausto de Goethe concluye con la salvación de Margarita, la mujer que Fausto corrompió, y el segundo con la salvación del doctor. Son quizás estos intentos fallidos que le han dado a Mefistófeles tan mala reputación hoy en día. "De héroe a general, de general a hombre político, de político a agente del servicio secreto, y de allí a algo que espía por las ventanillas del dormitorio o del baño, y de allí a sapo, y por fin a serpiente: ésta es la carrera del demonio", escribió C. S. Lewis.Pero el doctor Fausto insiste. Así lo entendió Thomas Mann, y bajo el seudónimo de Adrian Leverkühn hizo que Fausto volviera a aceptar el terrible e ineficaz pacto. A través del fracasado poeta Enoch Soames, Max Beerbohm propuso una versión británica de la tragedia; a través de la ópera de Gounod, Estanislao del Campo redactó una versión gaucha; en medio del horror staliniano, Mikail Bulghakov soñó una versión rusa. La historia del doctor Fausto apareció impresa por primera vez en Alemania en 1587; le siguieron innumerables versiones, incluida una obra para títeres que Goethe vio de niño y que sin duda alimentó sus pesadillas de adulto. En siglos pasados, cuando el trueque de un alma era considerado un acto tremebundo, las cosas eran para Mefistófeles relativamente sencillas, tuviese éxito o no. Hoy, cuando el alma tiene infinitamente menos prestigio, y cuando a diario se truecan almas contra nimiedades como una finca en Marbella o un puesto en un gabinete ministerial, la tarea de Mefistófeles es, paradójicamente, más difícil. Perder el alma a cambio de una pobretería otorga al alma el valor de poca cosa, y Mefistófeles (que también es banquero) anhela lo valioso. Por eso el Fausto de hoy no busca ni conocimiento ni amor, sino fama, suceso popular, nombre en las carteleras. Y aquí Mefistófeles está en su elemento. ¿Quieres ser un autor popular?, le dice a Fausto. ¿Quieres vender millones de ejemplares de tu libro? Trato hecho: tendrás pilas de tus obras en la Fnac y en El Corte Inglés; aparecerás a la cabeza de los best—séllers internacionales; te comprarán los derechos para hacer una película con Tom Cruise en el rol del héroe; viajarás en clase ejecutiva y te mudarás a Irlanda de manera de no tener que pagar impuestos. Y para obtener todo esto no tendrás que perder casi nada, salvo la calidad artística, el estilo, la gramática, la invención narrativa, la responsabilidad moral, la posición ética, el agradecimiento de los lectores futuros, el respeto de tus contemporáneos. El alma.Fuente : http://www.clarin.com.ar/

Karl Löwith

Historia del mundo y salvación

Los presupuestos teológicos de la filosofía de la historia

Serie conocimiento 285 páginas, 15 x 23 cm.

Weltgeschichte und Heilsgeschehen. Die theologischen Voraussetzungen der Geschichtsphilosophietraducción de: Norberto Espinosa ISBN 9871283202, rústica con sobrecubierta fecha de aparición: abril de 2007 ISBN 8460983889, tapa durafecha de aparición: abril de 2007

Diez años posterior a 'De Hegel a Nietzsche', que fue concluido en Japón en momentos en que se iniciaba la Segunda Guerra Mundial, 'Historia del mundo y salvación' es sin duda la obra mayor de Kart Löwith, la que ejerció la influencia más duradera sobre la filosofía política en tanto es una de las fuentes principales de un tema central en el debate contemporáneo: el de la secularización. Obra singular, estrechamente ligada con el destino personal de su autor, fue publicada por primera vez en los Estados Unidos, en 1949, bajo el título 'Meaning in History', y traducida al alemán por Hanno Kesting, versión que -revisada y completada por el mismo Löwith, y publicada en 1953- utilizamos para esta edición.El propósito obvio de la obra está indicado por el subtítulo: la filosofía de la historia descansa sobre presupuestos teológicos generalmente ignorados o negados. Löwith no pregona el retorno a una visión teológica de las cosas humanas; somete a examen crítico las bases comunes de la teología y de la filosofía de la historia, y apela a una interrogación de los fundamentos metafísicos que han pasado desapercibidos para la racionalidad occidental.

TÍTULO: "Feos, Sucios Y Malos" (Brutti, Sporchi E Cattivi )UPC: 7798057269923 - dvdReparto: Ettore Scola; Distribuidor: VellaVision

PELICULA
RECOMENDADA
Un Clásico del Cine Italiano

Una familia numerosa de emigrantes vive míseramente en los suburbios de Roma. A la cabeza de la familia, el patriarca -Nino Manfredi-, un ávaro que acaba de ser resarcido por una aseguradora con una importante cantidad de dinero -un millón de liras- por la pérdida de un ojo. Su objetivo a partir de ese momento: alejar su "pequeña fortuna" de sus codiciosos familiares. Premiada en Cannes al mejor director, una comedia negra calificada por la crítica americana como "brutal y brillante", y por la crítica europea como "tan deprimente como divertida". Eran los años setenta, y la "comedia a la italiana" triunfaba en el mundo con títulos como "Brutti, sporchi e cattivi".

Género: Drama - Feos, Sucios y Malos
TituloOriginal: Brutti, sporchi e cattivi
Español: Feos, Sucios y Malos
Año de producción1976
Director:Ettore Scola
Actores:Nino ManfrediFrancesco AnniballiMaria Bosco
Sinopsis :
Duración: 115 min.
Calificación: PM13
Distribuidor: No hay datos
Pantalla: WideScreen
Interactividad:, Acceso directo a escenasAudio:,
Subtìtulos : Español

Miles Dewey Davis

(Alton, 26 de mayo de 1926 - † Santa Mónica, 28 de septiembre de 1991), Miles Davis, trompetista y compositor estadounidense de jazz.
Se trata de una de las figuras más relevantes e influyentes de la historia del jazz, junto con artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y John Coltrane. La carrera de Miles, que abarca cincuenta años, recorre la historia del jazz a lo largo de toda la segunda mitad del siglo XX, caracterizándose por su constante evolución y búsqueda de nuevos caminos artísticos: Davis participa con igual fuerza del bebop y del cool, como del hardbop y de la vanguardia jazzística, sobre todo en su vertiente modal y de fusión con el rock. El sonido de su trompeta es absolutamente característico por su uso de la sordina de acero Harmon, que le proporcionaba un toque más personal e íntimo; el sonido es suave y melódico, a base de notas cortas, tendente al lirismo y a la introspección.
Biografía

Davis era hijo de un dentista, Dr. Miles Dewey Davis, Jr., y de una profesora de música, Cleota Mae (Henry) Davis; crece, por tanto, en una familia negra de clase media del este de San Luis, tras haberse trasladado allí la familia tras su nacimiento. Empezó a interesarse por la música durante su infancia y hacia los doce años empezó a recibir clases de trompeta. Mientras cursaba el instituto, empezó a conseguir trabajos tocando en bares locales y a los 16 ya tocaba fuera de la ciudad durante los fines de semana. A los 17, se unió a los Eddie Randle's Blue Devils, una banda regional de San Luis.
Su primer éxito musical se produjo en 1944 cuando, tras graduarse, pudo tocar con la banda de Billy Eckstine que estaba de gira por la ciudad y que contaba entre sus músicos con Charlie Parker y Dizzy Gillespie, artífices del emergente estilo bebop, caracterizado por su rapidez en la interpretación, solo inventivos y variaciones rítmicas muy dinámicas. El Davis joven, que venía de un estilo completamente diferente, hubo de amoldarse a la novedad. Lo hizo abandonando el medio oeste para asistir a las clases del Institute of Musical Art en Nueva York en septiembre de 1944.
Se puso a tocar muy pronto en distintos clubes junto con Charlie Parker y hacia 1945 abandonó sus estudios académicos para dedicarse por entero a su carrera como jazzista, en principio uniéndose a la formación de Benny Carter y haciendo sus primeras grabaciones como acompañante. Tocó de nuevo con Eckstine durante 1946-1947 y se convirtió en miembro del grupo de Parker durante 1947-1948, haciendo su grabación de debut como líder de una formación en una sesión de 1947 en la que también participarían Parker, el pianista John Lewis, el bajo Nelson Boyd y el batería Max Roach. Fue un hecho aislado y Davis pasaría la mayor parte de su tiempo tocando como respaldo de Parker. Sin embargo, durante el verano de 1948, Davis organizó un grupo con nueve músicos con una inusual sección de viento. Además de su trompeta, había un saxo alto, un saxo barítono, un trombón, un cuerno francés y una tuba.
Este noneto, basándose en los arreglos de Gil Evans y otros, tocó durante dos semanas en el Royal Roost de Nueva York en septiembre de 1948. Consiguen un contrato con Capitol Records y el grupo entra en un estudio en enero de 1949 para grabar la primera de las tres sesiones de las que surgieron 12 temas que, en principio, no llamarían excesivamente la atención. El relajado sonido del grupo, sin embargo, repercutió en los músicos que tocaban en él, entre los que estaban Kai Winding, Lee Konitz, Gerry Mulligan, John Lewis, J.J. Johnson y Kenny Clarke, y tuvo una enorme influencia en el desarrollo del cool en la costa oeste. En febrero de 1957, Capitol editó los 12 temas en un LP llamado Birth of the Cool.
En 1949 Davis lideraría una nueva formación con el pianista Tadd Dameron. En mayo de ese año se acercarían a París para participar en el Paris Jazz Festival.
A comienzos de los años cincuenta la carrera musical de Davis se vio afectada por su adicción a la heroína, realizando unas interpretaciones y grabaciones poco elaboradas. Pero ya en enero de 1951 inició una larga serie de grabaciones para el sello Prestige que se convirtieron en su obra más relevante durante muchos años. A mediados de la década consiguió deshabituarse de la droga y causó enorme impresión tocando "'Round Midnight" en el Newport Jazz Festival en julio de 1955, interpretación que le valdría un contrato con Columbia Records.
El contrato le permitía mantener un grupo permanente y así fue como organizó un quinteto formado por el saxofonista John Coltrane, el pianista Red Garland, el bajo Paul Chambers y el batería Philly Joe Jones. Su primera grabación, Round About Midnight, la realizarían en octubre de 1955. Al tiempo, debió completar los cinco discos que le faltaban por grabar para Prestige, entre lo que se encuentran los muy elogiados Cookin', Workin, Relaxin y Steamin. En mayo de 1957, solo tres meses después de la edición por parte de Capitol de Birth of the Cool, Davis se unió otra vez al arreglista Gil Evans para su segundo disco con Columbia, Miles Ahead. Tocando en esta ocasión el fliscornio, Davis se puso en 1958 al frente de una big band para llevar más lejos el concepto musical de Birth of the Cool y añadir alusiones clásicas.
En diciembre de 1957, Davis regresó a París, donde improvisó la música para la película L'Ascenseur pour l'Echafaud. Jazz Track, un disco que contenía esta música, le hizo conseguir en 1960 una nominación para los Grammy como mejor interpretación de jazz.
Crea luego el Miles Davis Sextet al contratar al saxofonista Cannonball Adderley. Graban Milestones en abril de 1958. Inmediatamente después, Red Garland es reemplazado al piano por Bill Evans y Jimmy Cobb sustituye a Philly Joe Jones en la batería. En julio, Davis vuelve a colaborar con Gil Evans y una orquesta en un disco de música para Porgy and Bess. De vuelta con su sexteto, Davis comienza a experimentar con la música modal, basando sus improvisaciones en escalas antes que en cambios de acordes. Llega así a su nueva grabación, Kind of Blue, de marzo y abril de 1959, disco que se convertiría en un hito del jazz moderno y en el más popular de toda su carrera, con una ventas superiores a los dos millones de copias. Graban junto a Davis: John Coltrane, Bill Evans, Wynton Kelly, Paul Chambers, Jimmy Cobb y Cannonball Adderley. En nuevas sesiones de noviembre de 1959 y marzo de 1960, Davis seguiría de nuevo colaborando con Gil Evans, grabando Sketches of Spain, que contiene música española tradicional y composiciones originales bajo los modelos de ese estilo. Consiguen nominaciones y un premio en los Grammy.
John Coltrane, sin embargo, había decidido formar su propio cuarteto, lo que significaba que Miles Davis debía buscar un nuevo saxofonista para su quinteto. Si bien Coltrane siguió tocando con Miles en las giras, en las grabaciones el trompetista utilizó diversos saxofonistas: Sonny Stitt, George Coleman, Hank Mobley, pero el encuentro con Wayne Shorter significaría la formación de su segundo quinteto clásico, y al mismo tiempo un nuevo giro a su música. A fines de 1964 establece el quinteto que le conoceríamos durante el breve pero prolífico tiempo que sigue hasta 1968 formado por Wayne Shorter en saxo tenor, director musical y compositor, Ron Carter en contrabajo, Herbie Hancock en piano y el joven Tony Williams en batería. Todos y cada uno de ellos aportaron algo nuevo a la sonoridad de Miles Davis instalando en su quinteto una estética a medio camino entre el modalismo hardbop experimentado hacía esa época por el propio Miles y la vanguardia free tan en boga en músicos como Ornette Coleman. La grabación de los siguientes discos de Columbia con la producción del visionario Teo Macero coloca en su discografía títulos como "E.S.P." , "Miles smiles" o "Nefertirti". Pero el impulso musical de este quinteto sería tal que prontamente el quinteto tomo una nueva dirección. Miles admiraba a músicos como Jimi Hendrix o Sly and the Family Stone y quizás envidaba como esos "músicos negros" podían llenar estadios y vender millones de discos. La búsqueda de Davis no fue en vano, "Filles de Killimanjaro" y -sobre todo- "In a silent way" permitieron una vez más que Miles Davis fuera la vanguardia de un nuevo jazz, el jazz rock.
Miles Davis había cambiado a Ron Carter por el inglés David Holland, con él llegó el guitarrista John McLaughlin, se unió Chick Corea como segundo tecladista y también el austríaco Joe Zawinul. Con esta banda se graba "In a silent way" y luego "Bitches Brew", elepés que vendrían a cambiar definitivamente la escena del jazz y dominaría toda la escena de la década del setenta. Por esos combos pasaron músicos como Bennie Maupin, Keith Jarrett, George Benson, Billy Cobham, Jack de Johnette, etc. El jazz rock motivó posteriormente que todos estos músicos -salvo Keith Jarrett que optó por caminos acaso muchos más personales- experimentaran con la fusión del jazz y el rock con distinto éxito:
Herbie Hancock formó los Headhunters con Bennie Maupin, Wayne Shorter y Joe Zawinul formaron "Weather Report" con Jaco Pastorius"; John McLaughlin la "Mahavishnu Orchestra" con Jean Luc Ponty, Jerry Goodman, Rick Laird, Jam Hammer y Billy Cobham; Chick Corea forma la banda "Return to forever" con Stanley Clarke entre muchos otros; "Dreams" de los hermanos Randy y Michael Brecker, etcétera.
La falta de nuevas ideas, su afición a las drogas y un aparatoso accidente apartaron a Davis de la escena musical durante un largo periodo. Volvió al candelero en la década de los 80 con grabaciones como Decoy, Aura, The Man with the Horn o Tutu en las que se deja llevar por las nuevas tendencias. Los ritmos funk y el inicio prematuro del acid jazz marcan sus últimos trabajos.
Por mientras, desde principios de los ochenta, la corriente principal del jazz haría renacer el bop en manos y boca de un nuevo heredero en la tradición trompetística: Wynton Marsalis.
Miles fallece tempranamente en 1991 y tras él queda un enorme legado de incesantes búsqueda y el récord de haber sido quizás la mayor escuela del jazz contemporáneo.
Discografía
Birth of the Cool Capitol Records(1949)
Volume 1 Blue Note (1952)
Volume 2 Blue Note (1953)
Miles Davis And The Modern Jazz Giants Prestige (1954)
'Round about midnight Columbia (1955)
Cookin' with the Miles Davis Quintet Prestige (1956)
Steamin' with the Miles Davis Quintet Prestige (1956)
Relaxin' with the Miles Davis Quintet Prestige (1956)
Workin' with the Miles Davis Quintet Prestige (1956)
Miles Ahead Miles Davis + 19 Columbia (1957)
L'Ascenseur pour l'Echafaud (del filme de Louis Malle del mismo nombre) Fontana (1958)
Milestones Columbia (1958)
Somethin´ Else con Cannonball Adderley Blue Note (1958)
´58 Stella By Starlight Columbia (1958)
Porgy And Bess Columbia (1958)
Sketches Of Spain Columbia (1959)
Kind of Blue Columbia(1959)
Someday My Prince Will Come Columbia (1961)
In Person, Saturday Night At The Blackhawk, San Francisco Columbia (1961)
Seven Steps To Heaven Columbia (1963)
Quiet Nights c/Gil Evans Columbia (1963)
My Funny Valentine + Four & More: The Complete Concert Columbia (1964)
E.S.P. Columbia (1965)
Cookin´ At The Plugged Nickel Columbia (1965)
Miles Smiles Columbia (1966)
Sorcerer Columbia (1967)
Nefertiti Columbia (1967)
Filles De Kilimanjaro Columbia (1968)
Miles In The Sky Columbia (1968)
Bitches Brew Columbia (1969)
In A Silent Way Columbia 1969
The Man with the Horn Columbia (1981)
Decoy Columbia (1983)
Aura Warner (1985)
Amandla Warner (1989)
Tutu Warner (1989)
Miles & Quincy Live At Montreaux Warner (1991)
Doo Bop (1991)
The Essential Miles Davis (2000)

Suplemento Temas
http://www.lavoz.com.ar/suplementos/temas/07/06/10/nota.asp?nota_id=79850
Domingo 10 de JUNIO de 2007
Avatares

Las fichas de Napoleón

Juan Marguch . Especial

Hacia 1806, en el apogeo de su imperio, Napoleón Bonaparte dominaba gran parte de Europa: sus excepcionales campañas militares le habían dado la posesión de inmensos territorios en Alemania, Bélgica, los Países Bajos, Polonia, gran parte de la península itálica. Sólo conservaban su independencia Gran Bretaña, España, Austria, Rusia y el Imperio Otomano, que se extendía hasta los Balcanes. En 1810 llegó a su plenitud, cuando anexó España, el mayor error de su vida, como que en definitiva le costó el fin de su aventura. Muy dado a las frases rotundas, había afirmado que el español era un pueblo de chusmas gobernados por una chusma clerical, y que los pueblos dominados por curas eran muy fáciles de vencer. Ahí se rompió los dientes, porque la chusma de curas levantó a la chusma del pueblo, y la chusma del pueblo lanzó una guerra de guerrillas que desangró a los soberbios ejércitos napoleónicos. Las naciones sojuzgadas aprendieron de los españoles que Bonaparte no era invencible. Los prusianos no tardaron en alzarse contra él, y cuando le Petit Caporal incurrió en el desatino de invadir a Rusia, los rusos aplicaron las enseñanzas de los españoles y aniquilaron a la elite de sus fuerzas armadas. El General Invierno hizo el resto.

Pero en el esplendor de su Imperio, el soldado de fortuna nacido en Córcega imaginó que había fundado una dinastía que reinaría sobre Europa durante mil años. Su sueño duró un parpadeo. Nadie aprende de las lecciones de la Historia. A Adolf Hitler le ocurrió lo mismo cuando se creyó fundador del Reich de los Mil Años. Es que las lecciones de la Historia no están para ser aprendidas. ¿No escribió genialmente León Tolstoi que la Historia es una vieja loca y sorda que contesta a los gritos preguntas que nadie le ha hecho? En 1806, en el apogeo de su Imperio, Napoleón reinaba sobre 100 millones de personas. Y decidió que debía conocer quién era cada uno de ese centenar de millones de seres humanos puestos bajo sus plantas. Y más que eso. Anticipándose en casi dos siglos a la civilización contemporánea, que cada vez invade más la privacidad de los ciudadanos, quiso conocer las sagas familiares, qué religión profesaban, que ideas políticas tenían, cómo se mantenían económicamente todos y cada uno de sus súbditos. Más aún, prefigurando al nazismo, deseó tener un inventario de sus cualidades morales y físicas, qué defectos sobrellevaban sus cuerpos...

Nadie podía quedar excluido, desde los reyes y príncipes subordinados a su poder hasta el más modesto aldeano, desde los cardenales al más humilde de los fieles, desde los mariscales al más simple de los soldados, desde los artistas e intelectuales hasta el más denso de los analfabetos, desde los potentados hasta los mendigos. La inmensa tarea fue encomendada al Ministerio de la Policía, a cargo del temible Joseph Fouché. Si un censo de esta naturaleza no es fácil de realizar ni siquiera con el empleo de la infraestructura informática actual, son de imaginar las dificultades que presentaría un relevamiento semejante en aquellos tiempos donde el soporte de la información era el papel y su transporte se hacía a lomo de caballo o de mula. Porque toda la documentación de los 130 departamentos del Imperio debía ser concentrada en París, para su análisis y archivo.

Napoleón ordenó la realización de los 100 millones de fichas que se utilizarían en su censo inquisitorial. Un trabajo de impresión verdaderamente ciclópeo, que, por cierto, nunca llegó a concluirse. Las policías departamentales las entregaban a medida que las enviaban las imprentas. Los alcaldes de las ciudades y pueblos eran los responsables de la encuesta, y la burocracia y los maestros de escuela recogían los datos, que, según las instrucciones de Fouché, "debían servir para trazar el cuadro moral de la nación, el historial de cada individuo, el terror de los malvados, la esperanza de los hombres de mérito". Los encuestadores estaban obligados a "seguir desde la infancia y en todas las vicisitudes de la vida a los súbditos del Imperio". No se trataba del perfil individual de todos y cada uno de sus habitantes, sino también del sistema de vida familiar: las fichas estaban divididas en columnas, en las que era imprescindible anotar los recursos económicos personales del marido y su mujer, la moralidad de ambos, la eventual influencia que ejercían sobre el entorno. Ni la NKVD en el período más sombrío de la Tiranía de Stalin ni la Gestapo durante el asfixiante totalitarismo de Hitler pretendieron tanto.

Sólo lo está intentando el presidente de los Estados Unidos, George W. Bush, en su proyecto de construcción de una sociedad neofascista en lo que alguna vez fue "el arsenal de la democracia" (según Franklin D. Roosevelt).

Es evidente que Napoleón se sobrevaloró a extremos alucinantes o desconocía a la especie humana, porque su intento de invadir la privacidad de sus súbditos y establecer un férreo sistema policíaco fracasó sin remisión. Es que los alcaldes y los empleados y los maestros no deseaban enemistarse con sus vecinos y llenaban las fichas con expresiones laudatorias del patriotismo, la fidelidad política, la integridad moral, la solvencia económica, la gran madurez intelectual de los encuestados. De propagarse ese método, el imperio napoleónico estaría poblado por 100 millones de semidioses.

Los funcionarios que habían cumplido estrictamente con las instrucciones acudían a sus superiores y les suplicaban que no las enviaran a París, porque si los retratados en las fichas llegaban a enterarse de lo que en ellas habían consignado, más temprano que tarde se encontrarían en grandes problemas. Nadie quería comprometerse. Si no se atrevían a la falsificación de datos o al ruego de la destrucción u ocultamiento de los datos reales, recurrían al arbitrio de enviar fichas de los sectores más marginados de la sociedad, de modo que Fouché reaccionó airadamente y envió una circular aclarando: "Yo no he querido pediros la historia de todos esos individuos que no interesan al Estado en masa. ¿Qué efecto puede tener esta recopilación de datos tan extraños como insignificantes?". La reprimenda sólo modificó el contenido de las fichas para hacerlas aun más inútiles. En el umbral de la desesperación, Fouché giró una nueva circular a los alcaldes: "Decís que todos los que figuran en vuestras relaciones gozan de una buena reputación y son de reconocida moralidad. Cometéis un gran error al no incluir aquellos cuya reputación no es buena: llamo vuestra atención sobre esta clase de individuos". Todavía no ha nacido el superhombre capaz de derrotar al oportunismo y obstruccionismo de la burocracia. El proyecto de levantar la "Estadística personal y moral del Imperio" se extinguió melancólicamente. De él sobreviven dos quintales de fichas sobre las cuales se deposita suavemente el polvo de la Historia pequeña.

Córdoba
Calculadora

Un hallazgo tecnológico une a los protagonistas de este artículo. Fue una tarde de calor -de esas que añoramos -en Cruz del Eje. El periodista ciudadano se procuraba los medios para hacer llamadas a través de Internet, no sabemos si lo logró aunque aprendió nuevos conceptos de sociedad de la "información y el conocimiento".

José Luis Planas Osorio (Cruz del Eje)

Un día de fines de enero pasado el mediodía, caminaba lento bajo el sol ardiente de este páramo, por calle Eva Perón. Iba rumbo a un comercio en la calle Aurelio Crespo a los fines de comprar un auricular con micrófono para hacer uso de mi Voip Buster. Un programa que había instalado en mi PC para poder hacer llamadas telefónicas gratis a diversos lugares del país y del exterior.
Al cruzar la calle Rafael Núñez, pleno centro de esta urbe, advierto que frente a una casa había un tacho de 200 litros de esos que se usan como basureros. En ese lugar dos personas, una de alrededor de 45 años con un carrito lleno de cartones y, otra de unos 17 o 18 años, estaban hurgando en la basura. "Son los típicos cartoneros en acción", pensé. Aunque en Cruz del Eje, son muy pocos a diferencia de Buenos Aires o Córdoba que son cientos de miles. En la Capital Federal tienen un tren, el Tren Blanco, sin asientos y sin vidrios, que los lleva y los trae todos los días desde el Gran Buenos Aires -"los suburbios de polvo y barro"- hasta la elegante "City" porteña.
Justo cuando paso a su lado, veo que la niña adolescente se pone muy contenta, pues entre la basura había encontrado una calculadora que funciona con energía solar. Igual a la que yo tengo y que cuesta cinco pesos. "Mirá papá, anda y todo ...", le dijo al padre. La pusieron en el carrito y se la llevaron. Estaban muy contentos con el hallazgo.Yo ocupaba mis pensamientos en nuevas adquisiciones y nuevos programas de Internet, en la sociedad de la Información y la sociedad del Conocimiento, en las maravillas tecnológias anunciadas por los medios de comunicación para el proximo año y, la chiquilla con el pelo duro de la mugre, se reía de felicidad por haber encontrado en la basura esa calculadora. Eran padre e hija felices en su miseria, si así puede decirse, que deben buscar basura diariamente para poder subsistir.Felizmente, no he perdido la capacidad de observación y sinceramente, me alegré por el hallazgo de la calculadora. "Ojalá les sea útil", me dije.Y agradecí a Dios por todo lo que tengo: todos mis hijos en casa, mi mujer, mi nieto, caminaba -pues el auto estaba en el taller- y el sol, ese sol cruzdelejeño eterno, calentaba muchísimo la vereda y mi pelada.Compré el auricular -al fin- y los cartuchos para mi impresora para hacer la Revista de Cultura. Pero no pude hablar a través de ese programa, debo haber hecho algo mal al instalarlo o la conexión a Internet no es lo rápida y eficiente que se necesita.Pero estaba muy feliz.
Imagen: sectormatemática.cl
1.06.07mario
situaciones como estas uno las vive a diario. el otro día compré la luciérnaga a una joven madre con tres criaturas (una de ellas bebé) paradas a la salida del Banco Nación y uno de los changuitos, cuando estaba a punto de pagarle a la señora, pedía como a gritos: "la moneda a mí, la moneda a mí..." la mamá se reía y yo muy bien no comprendía la razón. resulta que el nene no estaba pidiendo una moneda extra a lo que vale la revista sino jugando a ser el vendedor de la revista, jugando a ser adulto. se me hizo un nudo en la garganta y me puse muy mal, hasta que me calmé un poquito pensando que estaba feliz, contento, jugando a vender su revista. te felicito josé por la nota y gracias por haberme disparado el recuerdo de este nené que aún tengo su imagen pegando saltitos jugando a ser adulto. "la moneda a mí, la moneda a mí..."

La adri
Creo que lo más importante de esta historia, es que el periodista ciudadano agudiza su capacidad de observación. A tal punto que lo que traspasa su alma son los cartoneros que descubren abandonada la calculadora que funciona a energía solar.En forma inmediata pasa a un segundo plano el avance tecnológico de la informática. Pués lo que vale es la sensación de felicidad que provoca una búsqueda. Lo que nos hace crecer es el andar, aunque no lleguemos al lugar soñado.Felicitaciones por la forma de contar una historia, late allí un caldero.
Manuel
Excelente nota!!

Córdoba

Clase de salud y ecología en el museo

El autor de esta nota fue al museo Luis Pisano en San Marcos. Mientras escuchaba de boca de la hija del artista la historia del "pintor de sandías", el pequeño Tomás se descuidó y tuvo un accidente con la "Pepsi Mundo". Tanta azúcar desparramada no tuvo consecuencias en las obras de arte, pero sí en las conductas del periodista ciudadano, que desde ese día sólo bebe agua con limón.
José Luis Planas Osorio (Cruz del Eje)

El domingo pasado fui con mis hijas y mi nieto a visitar el Museo “Luis José Pisano” en San Marcos Sierra. Nos recibió la hija del artista plástico italo –argentino, Marta Pisano, quién se encuentra a cargo del mismo.
Nos atendió muy amblemente y nos contó la vida de su padre, un artista plástico, nacido en Italia, que en 1930 a los 17 años vino como inmigrante con su padre a la Argentina, radicándose en el barrio-república de "La Boca” en la Capital Federal.
Allí estudió en la Escuela de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón” y tuvo como maestro a Lino Spilimbergo, entre otros. Luego trabó amistad con Fortunato Lacámera y Quinquela Martín, quién le prodigó el apodo de “El Pintor de Sandías”, por su afición a pintar esas frutas y el gusto por los colores verde y rojo, como contraste, en las ventanas, los paisajes, las figuras humanas, las naturalezas muertas.

Mientras Marta Pisano nos contaba estas cosas sobre su padre, mi nieto Tomás abrió una botella de gaseosa de cola que llevaba con él. Prácticamente todo el contenido de la misma se derramó sobre el piso del Museo... sin llegar a salpicar ninguna obra de arte, menos mal!.
“Oh! Azúcar -dijo Marta lamentándose del suceso- después lo limpio…”. Y seguimos charlando sobre la vida y obra de su padre.
Cuando nos retirábamos de la visita, Marta le dice a mi nieto: "Tomy, no debés tomar Coca-Cola, tiene mucha azúcar, te va a hacer mal. Tenés que tomas jugo o agua con limón".
Mi nieto no contestó. Pero una vez arriba del auto le dijo: “No era Coca, era Pepsi Mundo…”.
“Lo mismo tiene mucha azúcar y te va a hacer mal, come el calcio de los huesos, irrita el intestino..” , le respondió Marta riéndose.
Luego nos contó de la lucha por evitar que se talen árboles en San Marcos Sierras, por el agua potable, por la preservación del Medio Ambiente y la conciencia del cuidado del entorno ambiental de parte del ser humano.
Nos despedimos, y luego de dar un paseo por la bellísima localidad de San Marcos Sierra, emprendimos el regreso a la "Cuenca del Sol”: Cruz del Eje, dejando atrás en el recuerdo a “Tay Pichín”, nombre indígena del lugar.
A la noche, yo le pido a una de mis hijas que vaya a la despensa del barrio y que compre una “Coca Zero”, y mi nieto Tomy, ahí nomas saltó : “No tenés que tomar más Coca abuelo, te va a hacer mal, tiene mucha "achúcar”, tenés que tomar jugo o agua con limón, sabés…”.
-¿Quién te dijo eso”, le pregunté.
-La señora del campo dijo eso, ¿no te acordás?
Debí abandonar desde ese día la costumbre de tomar gaseosa, aunque sea “light”, y comencé a cuidarme y tomar agua o jugo con limón.

"Sandías"

"Barco en Reparación"

Ocio y Tendencias

Desde el noroeste, el mejor rock "

La banda de Cruz del Eje, Estación 69, realizó su segunda presentación en Córdoba. No estuvieron solos: Los 69, seguidores incondicionales del grupo se tomaron el colectivo o hicieron dedo para estar. "Rock y blues del mejor desde el noroeste y en Córdoba" cuenta el cronista. "
Eduardo Planas.

En la madrugada del jueves, el local Captain Blue se llenó del mejor rock cordobés. Luego de los grupos soportes Coda y Los Rebentados de nuestra ciudad, tocó la banda Estación 69 de la ciudad de Cruz del Eje.
Al vertiginoso ritmo de covers de temas de Divididos, La Renga o Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, los integrantes de esta muy buena banda cruzdelejeña, hicieron varios temas propios, lo que eran esperados con ansias por sus seguidores: los 69.
Lo destacable de la noche fue la nutrida concurrencia de fans de este grupo que colmaron el local, bailando y disfrutando cada tema de sus conjunto preferido. Parece que tienen incondicionales seguidores los muchachos, que ya sea en colectivo o a dedo viajaron e hicieron todo lo posible para decir presente junto a su banda.
Estación 69 con distinta integración, ya tiene un CD grabado hace unos años, con temas propios que hacen referencia a su vida y problemas como jóvenes del interior de la provincia. Esta era la segunda vez que tocaban en Córdoba.
En el último Festival Nacional del Olivo realizado en la ciudad del noroeste cordobés en febrero, tocaron y a pesar del mal tiempo sus fans no dejaban de pedirles temas, hasta las 6 de la mañana.
Aquí lamentablemente por disposiciones locales debieron terminar con su show a las 3, en tanto que la gente pedía más, siempre más.
Un conjunto cordobés que hace rock y blues del mejor en Cruz del Eje, es realmente halagueño para todos. Una joven y prometedora banda de nuestra provincia.
En la foto: Alejandro Planas, guitarrista de la banda. 4.07.07

Foto ciudadana

Centro Cultural.
(La Municipalidad de Cruz del Eje inauguró días pasados el Centro Cultural El Puente, en la intersección de calles Sarmiento y Rafael Núñez. El acto de corte de cinta estuvo encabezado por el intendente Mario Blanco y la subgerente de Patrimonial Cultural y Museos, Josefina Piana) Foto enviada por José Luis Planas Osorio.
6.07.07

“Volvamos a trabajar juntos por la unión de los argentinos…”

En el viaje que Eva Perón realizó a Europa en el año 1947, al ver los grandes monumentos del pasado, imagina una obra de esas características como homenaje a los trabajadores argentinos, caídos en la lucha por los derechos sociales. Al morir Eva Perón el 26 de Julio de 1952, el congreso decide que en la Capilla de dicho monumento se construya un Sarcófago para guardar los restos d Evita; el mismo tenía que se de una lámina de plata batida de 1 mm., y así poder levantarlo con facilidad cada 26 de Julio para honrarla. Durante el año 1952 y hasta mediados de 1953 se prepara una maqueta que el General Perón aprobó y que Carlos Pallarlos Cuni, mi padre, comenzó a realizar a pedido del entonces Ministro de Obras Públicas, Roberto M. Dupeyrón.
En 1955 una revolución interrumpe el gobierno de Perón y con el decreto ley 4161 ( de desperonización ), se obliga al pueblo a destruir todo el material relacionado con el peronismo. Así es como Don Carlos se ve obligado a destruir su obra comenzada en 1952. Sin embargo durante 28 años parte de esa obra fue preservada por la familia.
Con la llegada de la democracia en 1983 decido asesorado por el Dr. Jorge Taiana y un grupo de amigos, restaurar y completar dicha obra que hoy se exhibe en el Museo familiar de San Telmo.
Motivado por la experiencia de los bastones presidenciales y por el cáliz del Papa, donde mas de 2000.000 personas creyeron importante estar unidos en el arte, en la fé y e un pedacito de nuestra Historia
Por eso !

VOLVAMOS A TRABAJAR JUNTOS POR LA UNION DE LOS ARGENTINOS.

Por Juan Carlos Pallarols, Cruz del Eje, 06.07.07

MACEDONIOBelarte

Director: Dr. Jose Luis Planas Osorio / Paraguay 76 / TE: (03549) 421580
Arte, Cine, Literatura, Música, Plástica, Poesía, Ciencia, Historia, Filosofía AÑO II – N° XXIII – CRUZ DEL EJE, MARTES, 31 DE JULIO DE 2007

REVISTA DIGITAL DE CULTURA

Sumario:
Macedonio Fernández: un autor el Siglo XXII. 1 / “Para Felisberto Hernández”. Carta a mano de Cortázar. 3 / Biografía de José Lezama Lima. 8 / El Congreso de Escritores Pacifistas árabes e isaelíes… 11 / La Palabra contra los depredadores. 113 /NOVALIS. 17 / La tonada cordobesa . 20 / Universo Fractal. 23. El Doctor Fausto. 27. Historia del mundo y salvación. 28 / “Feos, Sucios y malos “. 29 / Miles Dewey Davis . 30 / Las Fichas de Napoleón. 34 / Calculadora. 36 / Clase de Salud y Ecología en el Museo. 38 / Desde el noroeste, el mejor rock. 40 / Centro Cultural. 41 / “Volvamos a trabajar juntos por la unión de los argentinos …” 42

ESTACION 69 EN CAPTAIN BLUEAUSPICIAN:

COLABORAN:
Alejandro Planas
Eduardo Alberto Planas
Isabel María Cadogan
Hèctor Basilio Valentini

ARTE MUSEO LUIS JOSE PISANO ( 1913- 1996 )
Una muestra Pictórica Diferente –Didáctica e Histórica
Visitas Guiadas- Escuelas solicitarlas al TE.:03549-496265
San Marcos Sierra – CP(5280 )- Córdoba –Argentina-
http: //www.sanmarcossierras.com / e-mail: info@sanmarcossierras.com
norconce@latinmail.com -Horario Verano : 8,30 a 18,30 hs. Horario Invierno : 8,30 a 17 hs. / MIERCOLES CERRADO –“Escultura en vidrio” de la Prof. Marta Pisano

Revista Digital de Cultura MACEDONIO BELARTE - AÑO II - Nº XXII-- SABADO 30 DE JUNIO DE 2007

2007-06-30T01:38:00.001-03:00

ANDRÉS CALAMARO - ALTA SUCIEDAD

ALTA SUCIEDAD

El campeón tiene miedotiene miedo de pegarno se quiere romper las manos porque tiene que cantarel ritmo del protector bucalel bombo de la ciudadle golpea en el culogolpea y nada más.Alta suciedad! (basura de la alta suciedad)no se puede confiar en nadie másalta suciedad! (basura de la alta suciedad)no se puede confiar en nadie (más).Babe tiene prisapor aprender a ladrarsi sólo es un cerdo nadie lo respetaráes un chico muy maloy se portó muy mal!pero lo perdonamosporque somos lo más bajo de la:Alta suciedad! (basura de la alta suciedad)no se puede confiar en nadie másalta suciedad! (basura de la alta suciedad)no se puede confiar en nadie más.Señor banquerodevuélvame el dineropor ahora es lo único que quieroestoy cansado de los que vienen de amigosy sólo quieren rellenarme el agujeropor ahora no les debo ni la horacool, baby, me dice mi abogadaque por ahora no ha pasado nada.Alta suciedad! (basura de la alta suciedad)no se puede confiar en nadie másalta suciedad! (basura de la alta suciedad)no se puede confiar en nadie más.

LOCO

Voy a salir a caminar solitosentarme en un parque a fumar un porritoy mirar a las palomas comerel pan que la gente les tira!y reprimir el instinto asesinodelante de un mimo o de un clownhoy estoy down violentodown radikalpero tengo aprendido el papel principal:Yo soy un locoque se dio cuentaque el tiempo es muy pocoyo soy un locoque se dio cuentaque el tiempo es muy poco.Nanananana... (a lo mejor resulta mejor así)yo soy un locoque se dio cuentaque el tiempo es muy poco.Nanananana... A lo mejor resulta mejor así:que el tiempo es muy poco.

MEDIA VERÓNICA

Media verónica despiertale molestó la luna por la ventana abierta.Llegó una carta desde el frente el cántaro se rompey se secó la fuente.Va a decidir qué hacer cuando despierte del todo y borrar con la mano lo que ayer escribió con el codohabrá que versi la crónica verónica reaccionala verónica mitadtiene muy poca maldadpero está cansada de esperar.Media verónica está rotano tiene muchos años pero le hicieron dañorompió una lanza por la risapero no tiene prisa y se ríe muy poco.No va a saber qué hacer cuando no sople más vientono sabe distinguir el amor de cualquier sentimientoquiere viviruna vida diferente cada díala verónica-mitadestá en la flor de la edad pero está cansada de esperar.En la ventana hay una nota: el pájaro no vuelatiene las alas rotas.Media verónica lamentaque el tiempo se consume y lo demás no cuenta.La vida es una cárcel con las puertas abiertasverónica escribió en la pared con la tripa revueltanada que verno habrá flores en la tumba del pasadola verónica mitad dice siempre la verdadpero está cansada de esperar.

CRÍMENES PERFECTOS

Sentiste alguna vez lo que estener el corazón roto?(sentiste) a los asuntos pendientes volverhasta volverte (muy) loco?Si resulta que sísi podrás entenderlo que pasa a mí esta noche.Ella no va a volver y la pena me empieza a crecer (adentro)la moneda cayó por el lado de la soledad y el dolor.Todo lo que termina termina malpoco a pocoy si no termina se contamina maly eso se cubre de polvo.Me parece que soy de la quinta que vio el mundial setenta y ochome tocó crecer viendo a mi alrededor paranoia y dolorla moneda cayó por el lado de la soledad (otra vez).No me lastimes con tus crímenes perfectosmientras la gente indiferente se da cuentade vez en cuando sólamente sale afuera la peor madera.Si resulta que sísi podrás entenderlo que me pasa a mí esta nocheella no va a volver y la pena me empieza a crecer (adentro)la moneda cayó por el lado de la soledad (y el dolor)la moneda cayó por el lado de la soledad (otra vez)la moneda cayó por el lado de la soledad.

Abelardo Castillo

Abelardo nació en San Pedro (Prov. de Buenos Aires) el 27 de marzo de 1935. Comenzó a publicar cuentos hacia 1957 –Volvedor ganó un premio en el concurso de la revista Vea y Lea en 1959, siendo jurado Borges, Bioy Casares y Peyrou– Fundó El Grillo de Papel, continuada por El Escarabajo de Oro, una de las revistas literarias de más larga vida (1959-1974) en la época, caracterizada por su adhesión al existencialismo, al compromiso sartreano del escritor. Su primera obra de teatro, El otro Judas (1959), reitera el problema de la culpa que asume el traidor del Nazareno, tal vez como un secreto instrumento de Dios, quizá desde el acto existencial de la responsabilidad de un hombre por todos los hombres. Culpa y castigo que son tema de numerosos cuentos de este narrador, un hilo conductor por los arrabales, las casas, los boliches, los cuarteles, las calles de la ciudad o de pequeños pueblos de provincia, donde sus personajes llegan, por lo general, a situaciones límite. No son pocas las veces que parecen concurrir a una cita para dirimir un pleito con su propio destino. La fatalidad de los sucesos hace recordar a Borges, una de sus devociones, de quien toma a veces cierta entonación criolla y distante. En otros cuentos, largos períodos apenas puntuados por la coma, aluden a la violencia, al vértigo de las imágenes, al vivir en tensión de sus criaturas. Algunos relatos incursionan en el delirio y lo fantástico y son secretos homenajes a Poe, a quien Abelardo Castillo transformó en personaje teatral en Israfel, obra premiada por un jurado internacional y que tuviera aquí un largo éxito. Dirigió también la revista El ornitorrinco (1977-1987). Algunos de sus cuentos fueron traducidos al inglés, francés, italiano, alemán, ruso y polaco.
(biografia extraída parcialmente de El cuento argentino 1959-1970 publicado, en la colección "Capítulo" del Centro Editor de América Latina, y del "Diccionario de la Literatura Argentina", de Pedro Orgambide y Roberto Yahni, publicado por Sudamericana, 1972 ©.)

Entre sus obras:
Cuentos:
Las otras puertas (1961, Premio Casa de las Américas)
Cuentos crueles (1966)
Los mundos reales (1972)
El candelabro de plata
Las panteras y el templo (1976)
El cruce del Aqueronte (1982, Premio Municipal)
Las palabras y los días (ensayos, 1989, Premio Municipal)
Las maquinarias de la noche (1992)
Muchacha de otra parte
Cuentos Completos (1998)
La que espera
Novelas:
La casa de cenizas (1968)
El que tiene sed (1985, Premio Municipal)
Crónica de un iniciado (1991)
El Evangelio según Van Hutten (1999)
Capítulo 1
crítica en La Nación
Crítica en Clarín
teatro:
El otro judas (1959, 1er. Premio Festival de Teatro de Nancy en 1964)
Israfel (1964, 1er. Premio Internacional de la UNESCO)
Tres dramas (teatro, 1968)

más sobre Castillo y su obra:

"La novela es deliberadamente herética. Van Hutten es trangresor en el lenguaje y en su forma de creer en Dios..."Reportaje en Clarín
Los misterios divinos y el arrepentimientoEntrevista en La Nación
Haciendo el amor con la literatura Reportaje a Castilloen Brecha

José Galán contribuyó en el contenido de esta página
última modificación: septiembre de 1999

BORGES Y LA TEORÍA* DE LA IMAGEN ONTOLÓGICA

por Francisco García Bazán *

* Agradecemos al autor su autorización para la publicación de este artículo, ya editado en la revista Idea viva gaceta de cultura N° 3 agosto del 99 Bs As. Francisco García Bazán es uno de los principales investigadores en el mundo en los estudios del Hermetismo, el Gnosticismo y el Neoplatonismo. Traductor de los textos de la Biblioeca Gnóstica de Nag Hammadi y de Los Oráculos Caldeos, y autor de numerosísimos estudios. Puede leerse una síntesis de su pensamiento en torno de religión y el esoterismo en Aspectos inusuales de lo sagrado, Trotta, Madrid, 2000, cuya reseña hemos publicado en la sección Reseñas de este volumen. El Hilo de Ariadna ha publicado ya varios trabajos de este autor ( consultar los volúmenes anteriores )

Hace dos décadas Jorge Luis Borges nos entregaba en el Suplemento Literario de 'La Nación', cuando era dirigido por Jorge E. Gallardo, bajo el título de 'Beppo' este claro poema en versos sueltos: 'El gato blanco y célibe se mira / en la lúcida luna del espejo / y no puede saber que esa blancura / y esos ojos de oro, que no ha visto / nunca en la casa, son su propia imagen / ¿Quién le dirá que el otro que lo observa / es apenas un sueño del espejo? / Me digo que esos gatos armoniosos, / el del cristal y el de caliente sangre, / son simulacros que concede al tiempo / un arquetipo eterno. Así lo afirma, / sombra también, Plotino en las Ennéadas. / ¿De qué Adán anterior al paraíso, / de qué divinidad indescifrable / somos los hombres un espejo roto?'.
La musicalidad y la belleza de las imágenes literarias que encierran las estrofas y los endecasílabos transcriptos hacen honor a la fácil maestría formal del vate argentino, pero más allá de la perfección material de estos versos lo que llama vivamente la atención es la profundidad de las intuiciones poéticas que en ellos se despliegan así como el testimonio que también en ellos se revela de la experiencia personal de una armonía cósmica velada y universal. Se quisiera mostrar, aunque sea fugazmente, de qué manera la presentación de semejantes temas en una composición quintaesenciada y de las hondas inquietudes que presuponen instalan espontáneamente a nuestro poeta en el seno de la familia de los grandes creadores de siempre (bien sean talentos artísticos o filosóficos) y en el cauce luminoso de determinadas corrientes de sabiduría tradicional, medios en los que viven y se repiten en forma ecuménica y permanente.

I.- Una ontología poética.- El motivo insondable del arquetipo eterno, de su imagen o reflejo y de la relación indisociable entre ambos términos, es el que gobierna la estructura de sentido de la corta obra borgiana. Una humilde y sencilla escena doméstica ha desencadenado la inspiración: Beppo, el gato familiar, y su imagen en el espejo, y a partir de esa recortada circunstancia el poeta, desvaneciendo las características de la cotidianidad superficial, ha entrado en la contemplación de su realidad profunda y a la simple mirada oculta. He aquí que la toma de conciencia de la individualidad es un acto de excentricidad, de desdoblamiento y de salida de uno mismo. En su imagen se conoce Beppo. En una imagen que lo refleja y que por esa misma razón es mucho menos que su entidad viviente, puesto que la figura perfilada en el espejo se subordina a la existencia del ente que se refleja o mira en él y de ella depende íntimamente, pues bastaría con que el ser que está frente al espejo se transformara o ausentase para que la imagen especular cambiara o se esfumase. Más todavía. La imagen es real, pero es de tal grado su dependencia del ser que se refleja que, bien juzgado, su verdadera realidad no está en sí misma, sino en aquello de lo que es reflejo. Es, estrictamente considerada, real e irreal, según se la justiprecie desde el punto de partida o de llegada. Las modificaciones de la entidad que se refleja, además, permiten que su imagen sufra mudanzas, pero si cualquier accidente exterior oscurece o esconde a la imagen especular no por ello sufre daño el ser que se refleja. Finalmente, tampoco se altera, debilita o daña la realidad que se refleja por producir una imagen de sí ni podría afirmarse con rigor que la imagen como tal imagen forme parte intrínsecamente del existente que se refleja, aunque sin que él la produzca y la sostenga no puede existir. La relación ente que se refleja/ente reflejado descripta es, por consiguiente asimétrica en cuanto a la jerarquía de sus términos, necesaria en cuanto par modelo/imagen e indisoluble en cuanto relación de subordinación. Dicho con otras palabras, la imagen es inferior o más imperfecta que el modelo, está por necesidad vinculada a él y de él depende por entero. Filosóficamente este modo de relación causa/efecto (puesto que el modelo es causa eficiente, formal y mediatamente material de la imagen, pero también final) se conoce como 'causalidad esencial'.
Este tipo de causalidad productiva en Occidente, se revela como inveteradamente griega, pitagórica y platónica (bastaría con recordar la República o el Timeo) y da sabiamente cuenta del viejo problema de la relación real que existe entre 'la unidad y la multiplicidad'. Si se quiere más apretadamente por incluir toda su complejidad, ilustra un modo de la participación o méthesis de nuestro mundo de la pluralidad y el cambio en el eterno e inmutable de las ideas. Plotino, como con sensible erudición lo trae a la memoria Borges, ha seguido, en éste como en otros aspectos, por la luminosa senda abierta por su viejo antepasado, y lo ha subrayado ampliando su exposición en muchas de las lecciones de sus cursos romanos. Para ser concisos y facilitar la comprensión intelectual de los versos de Borges citaremos sólo dos textos típicos. En Enéada III, 6, 7 refiriéndose Plotino a la impasibilidad de la materia, dice de los seres sensibles: 'Las cosas que parecen existir en ella son juegos; simplemente reflejos en un reflejo, como sucede con un espejo que lo que está instalado en una parte se refleja en otra: en apariencia el espejo parece estar repleto y aunque nada tiene, sin embargo, parece tenerlo todo'. Y un tiempo más adelante, en otro pasaje ilustrativo, cuyo contexto histórico-doctrinal se ha debido estudiar en otro lugar, aclara el ilustre neoplatónico que 'el retrato pintado no es propiamente la generación del reflejo y de la imagen, como sucede en aguas, espejos y sombras' (En. VI, 4, 10, 11-13) . Pasando por alto, empero, cómo a través de Plotino y neoplatónicos y eruditos posteriores, como su discípulo Porfirio, Proclo o Mario Victorino, estas ideas hayan podido fecundar las doctrinas sobre la creación y el hombre de los teólogos cristianos de la Alta y Baja Edad Media , hemos de hacer presente en este momento que si volvemos nuestra mirada al Oriente,en las obras del más notable y sólido de los maestros del Vedânta, en las especulaciones del venerable advaitano Shánkara, hallamos testimonios como los siguientes: 'El espíritu individual debe considerarse como una simple apariencia del Sí-Mismo supremo, como el reflejo del sol en el agua. Él no es ni directamente Aquel ni algo diferente. Por esto del mismo modo que cuando una imagen reflejada del sol tiembla, otra imagen reflejada no tiene por qué también temblar, así, cuando un espíritu está relacionado con acciones y efectos de acciones, otro no tiene por qué estar igualmente relacionado' . Y en el Himno a Dakshinamurti I, el mismo autor nos atestigua que el mundo aparece en el Sí-Mismo como una ciudad verdadera se refleja en un espejo . Borges, Plotino y Shánkarabhagavad han visto, por cierto que con el 'ojo del alma', y cada uno lo ha expresado según su temple, que la intransferible precariedad del ser finito hundido en las más amplias limitaciones cósmicas, la de la causalidad empírica y racional, el espacio y el tiempo, no es más que la manifestación efímera propia de toda imagen o entidad simbólica que reclama y exige el sustentáculo de su modelo o paradigma (de paradéiknymi: poner ante la vista o en paralelo), que se patentiza, sí, como firme, eterno y transmundano, es decir, como realidad inteligible o espiritual5.

II.- Una metafísica poética.- Pero los versos de Borges no concluyen con la mostración de los seres finitos como reflejos de entidades espirituales y con la atmósfera de sutil melancolía que suavemente envuelve su desarrollo (en el fondo es el tema recurrente y clásicamente familiar del 'exilio' o alejamiento de 'la patria querida' trenzado en una composición de textura lírica), sino que se siguen remontando hasta querer en los últimos tres versos respirar en las alturas de la mística especulativa. Los seres finitos tienen inscripta en su intimidad constitutiva a sus arquetipos (tal es la ley ontológica de las conformaciones imaginarias o imitativas en el nivel sensible), pero el hombre, el que según la tradición religiosa hebrea y cristiana es imago Dei, siendo, como lo es, realmente imagen, ¿de qué realidad misteriosa lo es? ¿En este punto el Borges cabalista, de esa tradición de la Cábala medieval que tan liberal y beneficiosamente ha acogido las incitaciones e influencias de sus hermanos de sangre, el neoplatonismo y la Gnosis valentiniana6 y el (¿por qué no?) lector del gnóstico alejandrino Basílides y de los epígonos de Valentín, ha sido capaz de avizorar la Nada radical, la realidad de lo divino transpersonal, la plenitud metafísica del por esencia 'Dios desconocido', 'Preprincipio, Prepadre y Abismo', al que el Silencio cela. Ha percibido poéticamente también que en el itinerario místico de que 'sólo lo semejante conoce a lo semejante' o del 'vuelo del Único hacia el Único', la llamada/respuesta de la relación modelo/imagen relativa al hombre, en su elevación purificatoria sostenida, solamente puede reposar en Aquello que más entrañablemente se aspira a alcanzar y que nunca puede ser imagen, ni en estado de desarrollo (es decir cósmica), ni completa (o sea arquetípica o esencial), sino Posibilidad Pura o Universal, Raíz, pero siempre Raíz, de lo que es realmente y de cuanto es y no es; definitivamente, Nada plena y sin segundo7.

III.- Perfil de un creador.- Llegados a este momento nos estará inquietando la pregunta ¿Qué sucede, entonces, con el Borges presumiblemente agnóstico e incluso con el observador escéptico de la realidad histórica? Bien, parece ser que todo hombre que como el mítico Linceo sabe ver existencialmente más allá de la película de lo perecedero está curado en salud de los desvaríos de la idolatría de la historia, cuyo curso podrá ser indefinido, pero cuya sustancia no es eterna y cuya atracción seductora y profunda, pero fatalmente individualizante, es la peor de las servidumbres para el hombre. Sabemos también, por el otro costado, que el ámbito de lo Sacro no se confunde con el de Dios, y que los caminos del conocimiento esencial y de la intuición artística que impele al creador son, como la senda de los santos, las tres vías que les han sido propuestas al hombre para que recorriéndolas alcance su perfección y siempre mirando su más alta cima. No hay duda de que es dentro de los límites de la propia disposición humana que arraiga en lo Eterno y teniendo en cuenta las obras peculiares que corresponden a tal actitud como habría que descubrir la noble fisonomía de cada ser humano, aunque también es cierto, como con tristeza escribiera Platón, que en oportunidades son los mismos protagonistas quienes ocultan su misma naturaleza, al opinar sobre los poetas: 'Algo así me pareció bien a las claras que les ocurría, y advertí al propio tiempo que a causa de sus dotes poéticas creían ser también los más sabios de los hombres en todo lo demás, sin serlo'8. Creemos, por otra parte, que con los elementos ofrecidos sobre la producción inspirada de un poeta como Borges y las correspondencias allegadas de dos grandes metafísicos, uno de Oriente y el otro de Occidente, es posible ilustrar el sugestivo párrafo que un filósofo de nuestro siglo, Martín Heidegger, ha dejado estampado en su provocadora obra ¿Qué es eso de filosofía?: 'Entre ambos, pensar y poetizar, reina un oculto parentesco porque ambos se usan y derrochan en el servicio del lenguaje para el lenguaje. Pero entre ambos existe a la vez un abismo, pues 'habitan sobre las montañas más separadas' '9.

Notas(*) Según su arcaica etimología, la contemplación o visión respetuosa. La versión al italiano de este artículo apareció originalmente en Conoscenza Religiosa, 1 (1983), pgs. 83-90, traducido por G. Marchianò. Se publica ahora por primera vez en su primitiva redacción en castellano.
1 Véase F. García Bazán, 'Sobre una aparente contradicción en los textos de Plotino', en Genethliakon Isidorianum, Universidad Pontificia de Salamanca, 1975, pgs. 177ss. Otros textos pueden cotejarse en nuestro artículo, 'Plotino y el lenguaje de la metafísica', Cuadernos de Filosofía 19 (1973), pgs. 91-110.2 R. T. Wallis, Neoplatonism, Londres, 1972, Cap. VI, y posteriormente J. Trouillard, 'Procession néoplatonicienne et création judéo-chrétienne', en Néoplatonisme.Mélanges offerts à Jean Trouillard, Les Cahiers de Fontenay, 1981, pgs. 1-30. Se debe agregar que el motivo ha preocupado a Borges desde antiguo, ver, por ejemplo, 'El ruiseñor de Keats', en Otras inquisiciones, Madrid, Alianza Ed., 1976. 3 Ver Brahmasûtrabhâsya II, 3, 50.4 The Voice of Sânkara (Madrás), 1/2 (1976), pgs. 142-143. Otros textos referidos al tema del âbhâsa, pratibimba, châyâ, etcétera, en el Upadesasâhasrî, Comentario a la Bhagavad Gîtâ, Brihadâranyaka Up., y las restantes obras de Shánkara, en F. García Bazán, Neoplatonismo y Vedânta. La doctrina de la materia en Plotino y Shankara, Ed. Depalma, Buenos Aires, 1982, pgs. 158-169.
5 F. García Bazán, 'La estructura de la conciencia mítica', en Escritos de Filosofía 3 (1979), pgs. 53-60.6 Cf. 'De quelques vestiges du Néoplatonisme dans la Kabbale archaïque et la mystique Juive Franco-Germanique', por G. Vajda, en Le Néoplatonisme, París, 1971, pgs. 331-337 y G. Scholem, Ursprung und Anfänge der Kabbala, Berlín, 1962, Cap. II.
7 Sobre el tema ver ahora F. García Bazán, Aspectos inusuales de lo sagrado, Madrid, Ed. Trotta, 1999, Cap. II.
8 Ver Apología 22C.
9 Según la versión española de A. P. Carpio, Buenos Aires, 1960, pg. 60.

Bufete de Informaciones Especiales y Noticias

ARGENTINA
José Luis Torres y el imperialismo
Por Alberto Buela (*) / Correo: mailto:alberto.buela@gmail.com

Artículo relacionado:
José Luis Torres (1901-1965): El fiscal de la década infame -

Por Alberto Buela
Rebanadas de Realidad - Buenos Aires, 08/05/

Hace unos días, más precisamente el miércoles 2 de mayo tuvimos la ocasión de brindar el primer homenaje a José Luis Torres (1901-1965) a 42 años de fallecido.
Y lo hicimos en el marco de un acto oficial del Instituto Nacional Juan Manuel de Rosas con motivo de la instalación de un cuadro que donamos con la única fotografía que existe sobre el mencionado autor y que me regalara su segunda esposa Brígida Sal hace más de treinta años.
El primer homenaje en 42 años muestra la conspiración del silencio que hubo para con él, quiere decir que algún tentáculo le cortó a la "hidra internacional", según gustaba decir. Es por ello que Jauretche pudo escribir a su muerte: "Ningún periódico argentino quiso recoger su necrológica pero este silencio que ha habido para su muerte, prueba simplemente que murió en su ley" (1).
Este silencio sigue vigente como mecanismo del "ninguneo", pues esta misma conferencia sólo fue publicitada por una sola agencia de internet, "Rebanadas de Realidad", el resto de las supuestamente "nacionales" no se dieron por enteradas.
Dado que sobre Torres tenemos varios trabajos ya sobre su vida y su obra publicados en diferentes ocasiones (2) decidimos detenernos ahora a investigar la idea de imperialismo-antiiperialismo en el pensador tucumano, idea de la que nos sentimos herederos del viejo ensayista y periodista, porque formamos parte de esa tradición de pensamiento.
Si seguimos el hilo conductor de la categoría de imperialismo a través de sus siete libros publicados desde Algunas maneras de vender la patria (1940) pasando por Los perduellis (1943), La Década Infame (1945), La Patria y su Destino (1947), Seis Años después (1949), Nos acechan desde Bolivia (1952) hasta terminar en La Oligarquía Maléfica (1953) vemos que en Torres se va desplegando la idea de imperialismo en sus distintas facetas o matices: 1) en su manejo interno de la economía nacional con la creación del Banco Central desde Inglaterra. 2) en su manejo de la política internacional con la firmas de las Actas de Chapultepec y la Carta de las Naciones Unidas. 3) en el sostenimiento de grupos de poder nacionales a su servicio(los cipayos) como los grupos Bemberg o Bunge y Born. 4) Los negociados en detrimento de la soberanía nacional y en función del imperialismo del dinero como los del Palomar, la CADE, la Corporación de Transportes, la Conversión de la deuda pública de la provincia de Buenos Aires. 5) la forma de operar de los distintos grupos financieros internacionales Morgan, Si seguimos el hilo conductor de la categoría de imperialismo a través de sus siete libros publicados desde Algunas maneras de vender la patria (1940) pasando por Los perduellis (1943), La Década Infame (1945), La Patria y su Destino (1947), Seis Años después (1949), Nos acechan desde Bolivia (1952) hasta terminar en La Oligarquía Maléfica (1953) vemos que en Torres se va desplegando la idea de imperialismo en sus distintas facetas o matices: 1) en su manejo interno de la economía nacional con la creación del Banco Central desde Inglaterra. 2) en su manejo de la política internacional con la firmas de las Actas de Chapultepec y la Carta de las Naciones Unidas. 3) en el sostenimiento de grupos de poder nacionales a su servicio(los cipayos) como los grupos Bemberg o Bunge y Born. 4) Los negociados en detrimento de la soberanía nacional y en función del imperialismo del dinero como los del Palomar, la CADE, la Corporación de Transportes, la Conversión de la deuda pública de la provincia de Buenos Aires. 5) la forma de operar de los distintos grupos financieros internacionales Morgan, Deterding, Gugenhein, Mellen, Kripp, Mitsui Okura, Wendel, Warburg, Lazare, Khun & Loeb.

El estudio pormenorizado de estas diferentes manifestaciones o aspectos del imperialismo le permiten concluir en su obra más lograda y de mayor despliegue intelectual "Nos acechan desde Bolivia, escrita para denunciar la intervención de la ONU, como organismo clave de dominación mundial, para invalidar las elecciones del 6 de mayo de 1951 que otorgaron en Bolivia el triunfo al Movimiento Nacionalista Revolucionario.
Torres y con él todo lo que fue "el nacionalismo antiimperialista hispanoamericano" (3) compuesto en la época por pensadores como Scalabrini Ortiz, Ramón Doll, Carlos Montenegro (Bolivia), Gonzalo Zaldumbide (Ecuador) Julio Ycaza Tigerino (Nicaragua) pensaron a la nación como una realidad anterior al Estado y al imperialismo como un poder compuesto por distintas facetas y corrientes ideológicas para instauración de un gobierno mundial.
Años después, Perón va a caracterizar al imperialismo como "sinarquía internacional" y así afirmará: "El problema es liberar el país para seguir libres. Es decir, que nosotros debemos enfrentar a la sinarquía internacional manejada desde las Naciones Unidas, donde están el comunismo, el capitalismo, la masonería, el judaísmo y la Iglesia Católica- que también cuando le pagan entra -. Todas estas fuerzas que tienen miles de colaterales en el mundo son las que empiezan a actuar" (4).

interesante notar como en Iberoamérica luego del triunfo de la revolución cubana, el marxismo se apodera del monopolio del antiimperialismo al menos en su aspecto mediático y propagandístico, mientras que el nacionalismo se refugia más bien en la batalla por la restauración cultural de nuestros pueblos.
Triunfa así la versión marxista del imperialismo como etapa superior del capitalismo, la del imperialismo como una categoría universal plasmado en una sola nación: los Estados Unidos.
Se abandona la idea del nacionalismo hispanoamericano del imperialismo como un "internacionalismo situado", el imperialismo con pelos y señales, donde, si bien existe una primacía indudable de la banca judía, convergen regímenes comunistas, liberales y dictatoriales.
Esta primacía del marxismo sobre el nacionalismo hispanoamericano, incluso a pesar que éste se adelantó en el tiempo con las denuncias pormenorizadas que realizaron Torres y los autores mencionados, y a pesar de la firme, decidida y clara definición de Perón del imperialismo como sinarquía. A pesar de todo ello el peronismo o mejor aún los peronistas vergonzantes que hacen de ideólogos, buscan en el movimiento de Forja el semental ideológico del peronismo. Olvidando o peor aun desconociendo o tergiversando la verdad indudable que el peronismo como nacionalismo antiimperialista de carácter hispanoamericano tiene su fuente en dicho nacionalismo.
Forja como su nombre lo indica (Fuerza de Orientación Radical de la Joven Argentina) y sin desmedro de todos sus méritos que los tiene y muchos, fue un movimiento de carácter radical con todas las taras modernas o modernosas que tuvo y tiene el radicalismo argentino (una especie de socialdemocracia criolla). Así sus mejores autores, como el mencionado Jauretche o García Mellid (hay que decirlo una vez más, Raúl Scalabrini Ortiz no formó parte de Forja pues no era radical sino nacionalista antiimperialista) tienen una visión y versión del imperialismo como potencia de dominación capitalista, y por lo tanto afin al marxismo como consecuencia de sus orígenes socialdemocráticos o radicales.
Es por eso que hoy en día no hay funcionario kirchnerista que no tenga diez citas de Jauretche a la carta, y de las que hecha mano cada dos por tres.

Debemos observar además que tanto el marxismo, como el socialismo y sus variantes socialdemócrata o socialcristiana han despreciado y minusvalorado la idea del imperialismo como sinarquía o como gobierno mundial, utilizando una astucia de la razón, diría Hegel, como lo fue la teoría del complot. Esta teoría, á la limite, generada desde los propios centros internacionales de poder, en este caso actuando como "productores de sentido", sostiene la virginal e ingenua afirmación que en la historia no existe el complot, como conciliación de intereses de las partes(los diferentes lobbies) para dominar o derrocar a un enemigo. Así para ellos la conocida sentencia de Benjamín Disraeli, ministro de Inglaterra de 1868 a 1881 en su novela Coningsby : "El mundo está manejado por otros personajes que no imaginan aquellos cuya mirada no llega hasta detrás de los bastidores" es un juicio literario y no una realidad politológica.

Pero unos son los caminos de los intelectuales y otro el de las realidades políticas y así hoy este nacionalismo antiimperialista hispanoamericano ve a través de los bastidores con los ojos del boliviano Andrés Solíz Rada el imperialismo en la petroleras Repsol y Petrobras, nosotros lo vemos en los grupos financieros agropecuarios Eltzain y Grobocopatel, Jorge Báez Roa desde Paraguay en el grupo de Energía Mindlin, Chávez en Venezuela lo ve en el grupo de comunicación Phelps, y así podemos seguir poniendo casos de cada uno de nuestros países americanos.
Desde la implosión de la Unión Soviética a principio de los 90, momento a partir del cual los marxistas quedan "perdidos como turco en la neblina", toma nuevamente la palabra el nacionalismo antiimperialista de carácter hispanoamericano con su teoría del imperialismo como un poder compuesto por distintas facetas y corrientes ideológicas que actúa como un gobierno mundial, donde la economía está controlada en su aspecto financiero por el Banco Mundial y su aspecto comercial por la OMC, su parlamento es el foro de Davos, su poder ejecutivo el Grupo de los 8 a través de las decisiones que generan en las ON y , su ejercito el de la OTAN. Así este nacionalismo, para el cual la nación en América es una realidad histórica y social anterior al Estado, este nacionalismo que tiende a identificarse con la idea de nación-pueblo y no Estado-nación según el chliché europeo, es el que posee no solo los mejores niveles de análisis politológicos sino quien se aproxima más a la verdad de lo que sea el imperialismo.
Y esto explica porque en nuestro país la denuncia antiimperialista más profunda, fundada y contundente de los últimos 30 años la realizó otro tucumano, Alejandro Olmos (1924-2000), coincidentemente el más destacado discípulo de Pepe Torres, cuando denunció el fraude de la deuda externa Argentina.
Es que la teoría acerca del imperialismo que el nacionalismo hispanoamericano, el peronismo es su forma ejemplar, no se agota en la metodología de denuncia de la que tanto Torres, Scalabrini, Doll, Olmos fueron maestros consumados, sino que ellos en tanto pensadores lograron unir en forma sustancial e indivisible, algo que el marxismo nunca pudo hacer, el nacionalismo y el antiimperialismo. Y en esto se destacó sobre todos Perón como el gran ejecutor.
Entendemos que esta breve meditación sobre un tema tan principal como la idea de imperialismo para el nacionalismo hispanoamericano podría servir como disparador para desarrollos y estudios futuros sobre un visión y versión dejada de lado por los estudiosos contemporáneos del tema. Así por ejemplo, cuando Hart y Negri en su publicitado libro Imperialismo caracterizan al actual como "un imperialismo desterritorializado", al no haber tenido en cuenta los trabajos realizados en Nuestra América por ensayistas como Torres o Montenegro, terminaron siendo una justificación de los poderes indirectos, y una meditación que nació con intención progresista finalizó haciéndole el juego a la los satisfechos del sistema de la sociedad opulenta.

Notas:
(1) Arturo Jauretche, periódico Palabra Argentina, Bs.As., 5-11-1965
(2) Noticias sobre José Luis Torres, en revista Bancarios del Provincia, Bs.As. 1974.- José Luis Torres: el fiscal de la década infame, Ed. Marcos, Buenos Aires, 1975.- La sinarquía y lo nacional (apéndice sobre José Luis Torres, Ed. Cultura et Labor, Buenos Aires, 1983.- Además de varios artículos en internet
(3) Con hispanoamericano, tal como se llamaban a sí mismos estos pensadores (Manuel Ugarte, de la generación anterior también se llamaba así y no "latinoamericano" como erróneamente lo hace aparecer Galasso y con él toda la izquierda progresista) querían significar que el marco de pertenencia de su nacionalismo era la Patria grande hispano o iberoamericana de San Martín y Bolivar.
(4) Diario La Razón de Buenos Aires, 4/7/72.
(*) Filósofo (mejor arkagueuta). Centro de Estudios Estratégicos Suramericanos. Federación del papel. Escuela de Gobierno Pcia. de Bs.As.
skip to: page content links on this page site navigation footer (site information)

http://www.revistamegafon.com/.
Enero - Febrero del 2007 - Nro 1
Revista Literaria Megafón

Poesía Cuento Ensayo Artículo
Reseñas
Libros Autores Pintura Música Cine Fotografía
OtrosMiembros y Colaboradores Sitios Libro de Visitas Eventos - Agenda

Editorial
Acaso una nota editorial de una revista literaria - y en especial la de un primer número- sea menester de vislumbrar los deseos y esperanzas de quien o quienes escriben en ella. Acaso tambien el agradecimiento será otra de las circunstancias que, en necesidad de exclamar y expresar una felicidad incumplida, brote como escandalosa y se circunscriba al placer se realizar una lista infinita de nombres, que de hecho al lector poco le importan.
Prefiero entonces obviar esos lugares, y recordar en cambio a un autor, que tristemente ha sido olvidado: Lepoldo Marechal.
Éste último, aparte de dejarnos obras muy valiososas sea en poesía, cuento, novela, teatro y ensayo; nos ha dejado su pasión y amor por la lectura. Fue profesor, escritor, hombre, artista y poeta. Desafió y retrucó no menos que a Leopoldo Lugones; un rival imposible, un monstruo de la perfección. Fue muy amigo de Roberto Arlt, de Xul Solar y de otros tantos no menos importantes. Tuvo el honor, acaso, de conocer a nuestro procer idealista Macedonio Fernádez. Borges, tras su muerte, no pudo dejar de llorar y hacer entrever, entre una mezcla de lágrimas y tabaco, que la política era una "puta" que para nada servía.
Esta revista, como Megafón o La Guerra -la última de sus novelas- perseguirá el mismo fin que en esa ficción se inscribe, es decir, dos batallas paralelas: una física o terrestre, contra los responsables de los desequilibrios que afligen a la ciudad, al país y al mundo, que se resolverán en "asaltos a sus conciencias" en las cuales el Autodidacto ha de usar todos los recursos del drama, el humorismo y la poesía que va dictándole su imaginación. La otra batalla es la metafísica o celeste, en la que Megafón y sus inolvidables guerreros cumplen al llevar a cabo la búsqueda de Lucía Febrero, que no es otra que la mujer simbólica tramada y amada por los poetas metafísicos, como la Beatriz de Dante o la Laura de Petrarca. Esta misteriosa mujer, a fin de cuentas, no es más que el "intelecto de amor", y es evidente que si la humanidad la recobrara, solucionaría "por el amor" todos sus problemas contemporáneos.

Final - Por Pablo Leona "Vive, me digo, en un gesto único de anonadamiento, como lo son en algunos de los demás los de interés, indolencia, introspección, indiferencia: banderas desplegadas al impulso de las intenciones que fluyen en el interior de la habitación clausurada, aunque el verano, a toda intromisión de la atmósfera o, como quien dice también, del ambiente, el clima, el, curiosamente, tiempo."
Carlos García - Macedonio y la Pintura "No son conocidas muchas incursiones de Macedonio en relación con el tema pintura o con las artes plásticas en general. En primer lugar, vienen a la memoria sus risueños comentarios sobre su propio retrato, aparecido en Papeles de Recienvenido. Hay también algunos brindis: a Pedro Figari,a Salguero Dela-Hanty, a Alejandro Sirio, y poco más. Sin embargo, subsisten huellas de que hacia 1929-1930 Macedonio había planeado y quizás escrito un texto sobre otro pintor."
Leonardo de León - Memorias de Brooklyn "Si cediéramos al ejercicio imaginativo de personificar al libro en nuestras conciencias, nos sorprendería encontrar una especie de monstruo inmortal parecido al tiempo, que a medida que muere también renace."
Nicolás Belinco - El fin de la Filosofía "Schopenhauer no era idealista ni empirista; ni místico ni realista; tampoco cristiano ni budista. Se trataba de un viejo cascarrabias portador de admirables patillas que incluyó armónicamente en su doctrina todo evento, idea o proposición pasada, presente y futura."
Nicolás Cozzarín - John Winston Lennon "Finalmente, el dejaría su alma para que volara con Lucia en un cielo que no solo era de diamantes sino que brillaba propiamente y era feliz por su guitarra, su sonrisa y sus canciones que llegaban desde lo alto a todos los oídos del mundo entero."
Marina Dragonetti - Robert Mapplethorpe "Mapplethorpe logra borrar la distancia entre esculturas y cuerpos, captura la línea de un torso al igual que la de un tallo, imagina los surcos de un rostro como las amalgamas de un pétalo."

Correo ©2006 Joven 12 Company

“EL BICHO” de Cortázar

Nota del 1 del 11 de 1996. M. R.

"Bicho aquí/ aquí contra esto/ pegada a las palabras te reclamo." Un reclamo sin respuesta de Julio Cortázar que homenajea a su "Bicho" -la poetisa argentina Alejandra Pizarnik, muerta el 26 de setiembre de 1972- en su poema “Aquí Alejandra” - Se habían conocido un día entre 1960 y 1964, cuando Pizarnik viajó a París, al encuentro de su patria literaria.
Desde el primer momento los unió la pasión por Rimbaud, por Janis Joplin, por la literatura... Cortázar admiraba su labor poética y se convirtió en algo así como su ángel protector, al punto de entregarle los manuscritos de Rayuela para que ella ganara algo de dinero pasándoselos a máquina. Sin embargo, según relata la docente universitaria, crítica literaria y traductora Cristina Piña en su libro Alejandra Pizarnik, Cortázar esperó en vano la transcripción y, finalmente, tuvo que recuperar los manuscritos.
El poeta Fernando Noy recuerda que no fue sencillo rescatar esos papeles porque la Pizarnik, sumergida en su propia poesía, no podía encontrarlos: "A veces la llamaba Julio a eso de las dos de la mañana. Yo atendía el teléfono y temblaba cuando la telefonista me decía que era una llamada persona a persona de Cortázar para Alejandra Pizarnik. Y ella, tartamudeando me pedía: "Decíle que acabo de salir... porque todavía... no los encontré". Alejandra tenía un fervor impresionante por su amado Cortázar pero andaba con cola de paja porque no encontraba los manuscritos, que, finalmente, Cortázar recuperó en un viaje a Buenos Aires".
Alejandra Pizamik, Fito Páez y Tanguito, a la hora en que todos duermen
Fernando Noy, el presidente de la noche
Nota del 31 del 8 de 1994.
FERNANDO NOY

Fernando Noy es un personaje en el que se resumen los últimos 30 años de la noche, ese territorio al que define como "el desierto de la luna, el de las sombras ....".Admirable poeta, amigo de artistas diversos, desde Alejandra Pizarnik hasta Fito Páez, pasando por Osvaldo Lamborghini, Tanguito o Caetano Veloso, cualquier intento de entrevistarlo se convierte en un monólogo apasionante, un viaje nocturno por distintos escenarios y ambientes. Las que aquí se publican son sólo algunos de la infinidad de historias que lo tuvieron por protagonista, más algunos pensamientos, apuntes e ideas sobre ese "miserable milagro": la noche.La noche es como una patria aparte del mundo, que tiende a incentivar todo lo que sea la creación. Ya lo digo en mi poema Cacería: "Salir desde la boca de la noche hacia la boca del león y no encontrar ni la boca del perro ni la boca del gato, ni la boca de tu boca." Y lo que viene ahora es de la Pizarnik: "La noche, la magistral sapiencia de lo oscuro". Porque es el único momento de libertad absoluta, no en vano la pasión y el placer están supeditados a la noche. Lo bueno está en la noche a pesar de esa oscuridad, de esa sombra.La pálidaRecuerdo cómo nació la palabra pálida. Ya habíamos probado el ácido, nos dijeron que había una pasta nueva, el Artane, y tomamos todos, Tanguito, Silvia Washington y un grupo de los célebres hippies. Entonces nos fuimos al Obelisco y había una luna llena muy grande. Y Tango empezó: "Se nos viene la pálida encima". La pálida era la luna que estaba ahí arriba. Tanto era el miedo que nos daba el maldito Artane que no lo probé nunca más. Frente a la luna nena los locos empezaron: "Qué pálida está, está cada vez más pálida". Era un enorme espejo y después empezaron a ver todas esas transparencias fantasmagóricas, que provoca el Artane. Les pido que no tomen Artane, Yo lo hice por ustedes y miren como quedé.DesayunoNosotros desayunábamos a la medianoche para salir y para vivir. Un café con circo y con todo lo que fuera maquillaje mental y salíamos.AlejandraNo puedo dejar de nombrar a Alejandra Pizamik, porque Alejandra era la cultora de la noche. Una noche con Alejandra terminaba cuatro días después. Con ella hemos batido records de permanencia despiertos. Yo tenía toda la energía de la adolescencia y ella estaba despidiéndose de esta vida, porque ya no le interesaba el achanchamiento de la Argentina de ese momento. Yo creo que ella fue un crimen perfecto, como mucha belleza que ha muerto suicidada. Se dio que se tenía que morir o morir, porque no podía vivir más. Y la patria que encontró, su patria nocturna, era justamente el único momento en que estaba en paz, porque no se inmiscuían en su secreto mundo. Entonces las noches con ella pasaban tipo una semana de noche eterna que era más allá de la noche y del día, porque dormíamos de día, de noche vivíamos, Ella escribió el libro Las palabras y las noches, que habla también del peso de lo nocturno. Estábamos en su casa y decía: "Los viejos de arriba me molestan". Porque los vecinos de arriba iban y venían al baño y hacían ruido con los zapatos. Entonces decidirnos asustarlos, atamos en dos palos de escoba un par de zapatos y caminábamos al revés por el techo, y a los tres minutos la mujer gritaba espantada: '¿Quién anda ahí?". Al final logramos librarnos del taconeo de los viejos. La noche era siempre eso: ella escribiendo, leyendo sus poemas...Las noches duraban los días que te permitía tu energía. Todo ese mundo quedó en su obra, porque cuando Alejandra escribía se volvía parte del poema. Había que verla. Una noche llegó Olga Orozco, con una botella de Norton blanco. Alejandra dijo: "Te voy a presentar a la más grande poeta de la Argentina". La Orozco con su botella leía poemas como nadie y Alejandra se arrodillaba como una especie de novicia ante el relato.CortázarA veces la Llamaba Julio Cortázar y Alejandra me decía: "Decile que no estoy, que salí, que ahora vuelvo". Porque estaba muy concentrada escribiendo su poesía. Ella le había pasado a máquina el original de Rayuela y Cortázar quería recuperar el manuscrito y la llamaba a su casa, tipo a las dos de la mañana. Yo atendía, me temblaba la mano, me ponía eléctrico, por que la telefonista decía: 'De persona a persona con Alejandra Pizarnik de parte del señor Julio Cortázar'. Yo temblaba y la otra tartamudeando me decía: "Decile que acabo de salir... porque todavía... no los encontré". Había perdido los originales de Rayuela y se los tenía que devolver. Cortázar la llamaba a esas horas porque sabía que Ale jandra era una habitante de la noche. Era una rehén de esa zona oscura que ella necesitaba, una es pecie de gitana del lenguaje. Ella tenía el manuscrito porque se lo pasó en limpio a Julio como un agradecimiento a que él le había conseguido el departamento en donde vivía y la ayudó a mudarse. Hicieron como un canje energético.Al final, por suerte, encontró los originales y volvía a tener una relación menos tensa.CementoLa noche inaugural de Cemento fue impresionante. Abrió a medianoche y yo le dije a Katja Alemann: " ¿A qué hora llegás vos Katja?", " ¿Para que querés saber a qué hora llegó yo?" "Porque cuando llegué yo te voy a sacar todos los fotógrafos." Ella llegó a las 11 y yo llegué a la 12. Con la banda de Genial, el B.O de y tres jeeps llenos de punks. Hicimos una especie de círculo de punkies en tomo de mi figura, que estaba punkeizada al extremo. Sabía que el look, y la onda y todo el ambiente de carnaval era fuerte. Y se lo dije como en jada a Katja, pero cuando llegué fue verdad: todos los periodistas venían a sacar fotos a la calle, Entonces Katja, con un peinado tipo torre Eiffel gigante, una especie de enorme cucurucho de frutillas en llamas, vino corriendo y me saludó.Noches de mierdaSon mis que te toca estar esperando veinticuatro horas para que te suelten en las comisarías. Noches de mierda son cuando oís el ulular de la sirena y no podés hacer más nada. Noches de mierda también es ver tan solamente y nada más que dormidos a los eternos dormidos. Hay otro poema de la Pizarnik que habla de este tema: "Todas las pestes y las maldiciones esta noche Para los que duermen en paz". Noche de mierda fue cuando clausuraron Cemento. Las noches de mierda es cuando matan a la noche, la regimentan, la uniformar, la vigilan. Si la noche es el desierto de la luna, el de las sombras...JóvenesLos nuevos teenagers ya no tienen ni el mínimo atisbo de aquella vieja cosa caretona que escondían los viejos iracundos. La automatización de la juventud por la influencia del poder del capitalismo me hace pensar que son todos muy similares entre sí. Hay como un nuevo paradigma en el que la mina se le tira al tipo y el tipo pasa a ser la vedette.Yo soy un caso aparte porque yo puedo salir una noche con tacos altos dorados, vestirme como quiero y llevar mi excentricidad al extremo.Osvaldo LamborghiniA veces íbamos a comer a Pippo con Osvaldo y bebíamos sin parar porque yo era adolescente y al culminar a las cinco de la mañana nos sacaban porque nos habíamos tomado toda la bodega. En un momento dado él me preguntó: "¿Y vos te creés que sos tan revolucionario? ¿A ver? Demostrá que sos capaz de desnudarte acá mismo". Y yo lo hice, empecé a sacarme toda la ropa y cuando llegaba a sacarme el pantalón, Llegaron los mozos y me taparon con los manteles de papel. Osvaldo, o Lamba como le decía yo, por lamer, lamida, porque estaba siempre son sus manitos para arriba apuntando a los bultos de todos los que se acercaban. Era tina Oscar Wilde de las pampas y yo era como un André Gide, a los 17 años haciendo strip-tease en el Pippo. Esa fue una noche infernal, la noche contraria a mi poema Cacería, porque esa vez sí se encontraba algo al final. Todo era al fin y al cabo para decir: "Hoy nací. Me tocó hacerlo a mí, en el póquer de la noche me vino el as de oro".EstirpeLa gente de la noche es una estirpe de aparente quebranto y no es así. No es tan maldita esa estirpe. Es el lugar donde el sufrimiento se puede llenar de distintas parábolas: 1º del maldito y la del santo. La noche es una contraseña, un guiño.Es necesario un espacio para el amor, un amódromo, un sexódromo donde se pueda ir a coger tranquilo y nadie moleste a hombres o mujeres o lo que fuere. En este país el sexo ha perdido residencia fija. Esto es lo que nunca le pediría a Carlos Saúl Menem, pero sí se lo pediría a alguien en el futuro, que trate de posibilitar una zona de placer, de exclusión del riesgo para el maravilloso y torturado fruto del deseo.MuerteUna noche muy loca en Francia tomé una superdosis, me di como siete veces más de lo previsible. Me echaron del lugar, porque estaba reloco. No me di cuenta, había entrado en un lugar y me dieron un poquito, después fui a otro, y era primero un pico, después otro... Quedé tan loca, tan dada vuelta que miré para un costado y vi a Tango que venía caminando con las manos en el suelo y me decía: "Salgamos de acá". "Pero, ¿con quién estás?", le pregunté. "Estoy con Jimi", me contestó. Miré y estaba Hendrix en el delirio. Entonces Tango me dijo: "Tenéis que salir de acá porque esta gente te quiere echar". Y yo tenía necesidad de estar con él, que ya habla muerto. De algún modo me quería matar para estar con él. Pero Tango me controlaba, decía: "No, no no vengas" y de pronto tuve la alucinación de ver a Janis Joplin que se volvía árbol. Morir de drogas no es lo mismo que morir en un accidente de autos, quedás encerrado en ese universo. Si a mí me preguntan de qué manera me gustaría morir yo creo que me tomaría una sobredosis, es la mejor manera de morir. No le temo a muerte, porque me he muerto más de una vez. Vino muy hermosa, espléndida, con una cara tan bella que ni la María Schneider. Era una rusa fría, con unas pieles negras hermosas. Un poco lo que creo que yo soy, que es mentira, porque soy un viejo verde charlatán y con pie plano. La vi y dije: "Qué divina mujer". Y lo decía yo, que nunca pude tener deseo por una mujer, es más, últimamente las repelo un poco a las minas. La muerte me venía a buscar y sus manos estaban tapadas por un mitón espléndido. Cómo vio que yo estaba impertérrito aguardándola y queriendo irme con ella, mi muerte se sintió medio arisca porque me vio feliz por verla tan bella. Se sacó lentamente su mitón y cuando se lo sacó ahí sí me asusté porque sus dedos eran todos huesos. Dejó de ser tina imagen maravillosa, de pronto me hizo sentir el "stop, parate, hasta acá llegamos". No morí, no me llevó. Es increíble porque yo realmente me había ido al carajo. Y bueno, hay que cuidar los límites. La muerte está siempre. Así como Dios, la muerte. "Fuerte como la muerte es el amor", dice El cantar de los cantares del rey Salomón. Bueno, fuerte como la muerte, la noche y el amor.
(Entrevista de Sergio Ranieri y Daniel Riera)
Encontrado en: http://www.lamaga.com.ar/www/area2/pg_nota.asp?id_nota=637

HORIZONTES Blog transhumanista de Tendencias 21

Giulio Prisco

Licenciado en Física Teórica y Computacional, Giulio Prisco es Miembro del Consejo Editorial de Tendencias Científicas y Vicepresidente - Director Ejecutivo de la World Transhumanist Association. Además, es miembro del Consejo Directivo del Institute for Ethics and Emerging Technologies.
Bitácora

Transhumanismo y hombre posthumano
por Adolfo Castilla

El amigo Adolfo Castilla esta escribiendo sobre Transhumanismo y hombre posthumano, ofreciendo una amplia y equilibrada perspectiva del tema: "Ahora (el hombre) está a las puertas de transformar y manipular su propio cuerpo y su propio cerebro, mucho más de lo que ha hecho hasta ahora. Lo permitirán, como se viene diciendo en este blog, las tecnologías que forman parte de la convergencia NBIC... Se trataría de un hombre mejorado en sus características actuales corporales y mentales. Un hombre sin enfermedades genéticas, con otras enfermedades rápidamente curadas y con una esperanza de vida considerablemente aumentada. Adicionalmente, un hombre dotado de órganos (artificiales o naturales) mucho más poderosos que los actuales y poseedor, sobre todo, de un cerebro manifiestamente enriquecido en comparación con el más privilegiado cerebro del presente. Tanto por la implantación de microchips como por el efecto de nanobots circulando por su sangre y, por supuesto, por el efecto de una biotecnología que permitirá actuar sobre los genes y la transmisión esencial que llevan consigo. Una biología ayudada por la nanotecnología y por la inteligencia artificial que permitirá no sólo la clonación del ADN, sino quizás, la propia clonación humana. Hay muchos a los que repugna esa posibilidad de un hombre modificado en sus características naturales, pero hay otros que lo consideran inevitable, sobre todo si se tiene en cuenta que las nuevas tecnologías pueden tener impactos positivos sobre la salud y la vida en general... En cualquier caso el debate está en la calle y el movimiento transhumanista gana fuerza a diario, a pesar de cierta impresión de secta exotérica que sus actividades generan todavía". Espero leer pronto las opinones de Adolfo sobre los plantamientos más "exotéricos" de los transhumanistas, como la inmortalidad biologica y cibernetica.

Redactado por Giulio Prisco el jueves 01 Febrero 2007 a las 09:46

El Algarrobo

Àrbol de pié

Arbol de pié como un gigante cubren tu mirada tus hojas, buscas en el oscuro cielo estrellas refulgentes perdidas. Te elevas como vuelo de pájaro adornado con sus plumas, como barrilete de ensueño suspendido en el azul vacío. Arbol sinuoso callado y altivo tañen tus maderos cual campana llamando a silencio, enrtra en mi corazón con un susurro ligero, como murmullo de mar inacabable y triste.
Arbol de oscuro ramaje que hinde el azul del cielo, eres imagen severa, espejo de lamento hondo en busca de olvido. Remarca tu follaje un sendero buscando costa y piedra, te ausentas en un vacío de llanura verde y remonta tu sombra las aguas de un torrentoso río.
Arbol sin voz ni trino tienes amortajada tu boca, cerrados tus ojos en extravío. Tu muda soledad es tu savia nutriendo tu desconsuelo. Plantado sin memoria vives ya ausente, olvidados los resabios de lo que ayer fuera alegría. Toca a vacío tu latido cuando en el cerro, tu perfil en fuga, oscurece tu silueta y tañe el tambor su son de tristeza y duelo.

Andrés Py 25/6/97 Cruz del Eje

Octubre

El algarrobo es pura flor. Lo que dormía , recomienza, lo que cesó es una parte abundará en tus manos, vendrá la lluvi el viento Enero? Y la cosecha de la vida dirá que sí Y la cosecha de la vida dirá que no Y siempre en el destino de los hombres : el cielo.

Andrés Utello

Ramón Cuánto

¿Por qué no buscan un árbol de los muchos qui hay aquí que represente’l país ?, no lo haiaron los puebleros. Y un árbol , quizas extranjero nos impusieron ansí.
Muy escas’ombú habr’habido que Fierro poco lo nombra, flecha su copa redonda, muy parecido a la higuera, que flech’a quien se atreviera domirse bajo su sombra
El algarrobo es bien crioio, del pájaro es catedral, es el árbol nacional que todo proporciona : al pobre no lo abandona, al rico lo atind’igual.
¿Di ánde han sacao pa’ ombú tan mucha ponderación ? que naide le conoció ni fruto, menos madera, mas hablan como si juera el mesmitu árbol de Dios.
Que queda para’l quebracho, pa’l algarrobo, el mistol, madera y fruta, señor ; ni los pájaros anidan, no sirve ni pa’ guarida el tan ponderad’ombú
Las comidas criollas Io m’he upilao con humita, pupudo también de aloja, el que comiendo no afloja puede morir reventao, tenga en cuenta ese cuidao al pedoamigo, s’enoja !
Anduve por estos montes, y me chupé con añapa, el que pruba no escapa, es por demás machadora, no lo siente, pero a l’hora, como changuito se macha.
Ando , amigo, enlicorao, festejando y festejando de a poco me fi manchando con aloja y aguardiente si lo hace’l hombre diligente pa’ poder seguir chupando
Pasé baj’un mistolar, antarca toita la siesta, pero dispués que pasu ésta, comencé con l’alojiada, me pegué flor de machada y casi perdí la cresta
El aluco es una cosa, nada que ver con l’aioco aunqui agua ieva muy poca, el aiuco, harina y miel, l’aioca ieva más bien chancada sólo si toca
La conana es una piegra, muy parecid’a un batión, con otra piedra menor, que si usa com’una mano, se chanca la vaina,hermano, y si hace un’harina flo
Se fabrica guen patay con aque’ harina flor, es de algarroba, señor, se habrá de moler primero con la mano del mortero, y se logra la mejor
Me tocó comer gualuncho, solo alguna tal que vez, como si hace io no se, pero ieva much’harina cribada que sia bien fina de algarroba o maíz también

O. L. Raschetti -1988

REALIZADO POR:
ESCUELA IPEM Nº 104 "Arturo Capdevila"CRUZ DEL EJE Ing. Agr. Inés Gil de Ringuelet.

mailto:informacion@agora.com.ar

Canto del andrógino terrestre

A lo mejor soy mujerY no lo sé. A lo mejorSomos todos mujeres y no lo sabemosQuizás por eso la suavidadNos da vergüenza y no creemosEn los ángeles porque no son hombresNi mujeres. Nos han dichoQue todo pájaro es lógicoToda estrella matemática. Lo cierto esQue nada sabemos de la vidaNi de la muerte. Es posible tambiénQue no existan hombres ni mujeresSino una sola criaturaLlena de amor verdadero. Pero nos asustaVer todavía el abrazoDe Adán y Eva en la arcillaCon olor a yerba puraEntre el pene y la vagina¿Somos quizás una criatura divididaPor un divino cuchillo?¿O tan sólo un animal que estornudaPorque ya no tiene lágrimasNi pensamiento ni vestidoFaldas ni pantalones?

Fuente : eielson.perucultural.org.pe/poemas27.htm

Privacidad e Internet
Tecnología

por Tomás Bradanovic

http://www%20.bradanovic.cl/http://www.bradanovic.cl/pcasual http://www.bradanovic.cl/pcasual

"El Gran Hermano "
El escándalo que armaron los empleados de concesiones, cuando por orden de la Ministra Cevecich les fueron incautados los respaldos de correo electrónico y toda la polémica sobre un supuesto "derecho a la privacidad" que estaría siendo vulnerado muestra la ignorancia de la gente común hacia los aspectos técnicos de muchas herramientas de ofimática que se usan a diario.Ciertamente que ante una orden judicial emitida dentro de una investigación criminal no hay argumento jurídico ni lógico que pueda invocar derecho a la privacidad, ni siquiera el secreto bancario está protegido en estos casos y mucho menos las comunicaciones en texto plano a través de un medio tan abierto como es Internet.Pero aparte de este hecho indiscutido, el caso es que muchos profesores y distinguidos abogados han intentado poner las comunicaciones a través de e-mail en el mismo pie que la correspondencia escrita, ignorando la diferencia técnica fundamental que existe entre lo que escribimos en papel y lo que enviamos por medio de alguno de los protocolos de correo electrónico a través de Internet.Un email no es lo mismo que una carta: cuando alguien escribe una carta la mete adentro de un sobre cerrado, el cual deposita en un buzón de propiedad de un servicio del Estado (Correos de Chile en este caso) quienes se comprometen a la custodia de la carta hasta que esta llega a manos del destinatario. Por este servicio pagamos un cierto valor en estampillas y la inviolabilidad de la correspondencia está específicamente protegida por ley en casi todos los países del mundo.Al enviar un email en cambio la situación es radicalmente distinta, no existe ningún servicio del Estado que se haga responsable de la custodia o confidencialidad del contenido, no se pagan estampillas y -salvo por lo que pagamos por concepto de conexión a nuestro proveedor de Internet- el envío de emails es absolutamente gratis, de hecho podemos mandar miles de ellos sin pagar nada adicional.Otra distinción fundamental es que un email común no encierra el contenido dentro de "un sobre" ni nada que se le parezca, el contenido viaja absolutamente abierto y está a disposición de los administradores tanto en los equipos servidores de origen como en los de destino. En otras palabras es tal como una tarjeta postal que enviamos abierta y puede ser leída por el cartero o por cualquiera de los que intervienen en la cadena de transporte. Pretender que la información que viaja abierta pueda ser considerada "confidencial" es una idea bastante bizzarra.

Internet: El Arca de Noé

El problema es que cuando sale gente ignorante alegando que los email gozan de un supuesto derecho de confidencialidad, no se dan cuenta que proponen un remedio peor que la enfermedad porque la única forma de asegurar tal privacidad sería que el Estado se haga cargo del transporte de los correos electrónicos en una especie de monopolio. Hay que hacer notar que es el propio Estado y sus servicios represivos -como la policía por ejemplo- la mayor amenaza que existe en estos días a la privacidad de las personas, sería lo mismo que dejar a un gato cuidando la pescadería.El progreso técnico nos sobrepasa y vamos usando día a día nuevas herramientas sin entender muy bien como funcionan, un serio padre de familia puede mantener correspondencia erótica en su mail, un distinguido funcionario público puede discutir los procedimientos y montos de coimas o negociados, siempre confiados en que por tener la clave secreta, el asunto está a salvo de la mirada de terceros. No sospechan siquiera que un oscuro administrador de red puede estar leyendo y grabando tranquilamente cada uno de sus mensajes vergonzosos. La indignación de los funcionarios de concesiones se explica si pensamos que muchos de ellos han enviado mensajes de esta clase confiados en que nunca van a ser vistos por terceras personas. ¿Y cual es la solución entonces? claro que existe solución para mantener nuestra correspondencia privada fuera de los ojos extraños, desde el comienzo del sistema de correos electrónicos se tuvo claro que no existe la privacidad y la solución se desarrolló en base a la encriptación, que consiste en convertir nuestros textos en una ensalada de caracteres sin sentido, excepto para quien maneja la clave para volver a decifrarlo. Hoy en día existen programas gratuítos de encripción fuerte, lo que significa que el nivel de seguridad es tan grande que muy pocas organizaciones en el mundo -si es que hay alguna- lo pueden decifrar sin conocer la clave. La encriptación sin embargo todavía no viene incorporada a los programas más populares de correo electrónico como Outlook o similares y por ello los que quieran usarla deben bajar un programa externo para que haga el trabajo. La única dificultad es que normalmente tanto el emisor como el receptor deben tener el mismo programa instalado.El programa de enciptación más usado en el mundo -y uno de los más fuertes que existen- es el PGP (Pretty Good Privacy) que puede ser descargado gratis de http://www.pgpint.org. Para usar otra características adicionales -como el PGP Disk que permite encriptar porciones completas del disco duro, debe comprarse la versión comercial. Un programa aún más seguro que el PGP es el GPG, que puede descargarse gratis de http://www.gpgug.org y ofrece la garantía de tener código abierto y nopertenecer a ninguna empresa comercial. Para principiantes una buena opción es el Cryptainer LE, que puede bajarse gratis de http://www.cypherix.com, permite encriptar tanto correos comoporciones de disco duro de hasta 20 Megabytes.Si no se preocupa de su propia privacidad nadie más lo hará por usted, todo lo contrario, internet está repleta de anónimos y ansiosos nerd de todo tipo metiendo sus narices en los datos ajenos, es increíble la cantidad de tipos frustrados y tontos que sueñan con sentirse hackers por un momento, también es incierto y preocupante el daño que pueden llegar a hacer estos cyber ególatras.
El problema es que cuando sale gente ignorante alegando que los email gozan de un supuesto derecho de confidencialidad, no se dan cuenta que proponen un remedio peor que la enfermedad porque la única forma de asegurar tal privacidad sería que el Estado se haga cargo del transporte de los correos electrónicos en una especie de monopolio. Hay que hacer notar que es el propio Estado y sus servicios represivos -como la policía por ejemplo- la mayor amenaza que existe en estos días a la privacidad de las personas, sería lo mismo que dejar a un gato cuidando la pescadería.El progreso técnico nos sobrepasa y vamos usando día a día nuevas herramientas sin entender muy bien como funcionan, un serio padre de familia puede mantener correspondencia erótica en su mail, un distinguido funcionario público puede discutir los procedimientos y montos de coimas o negociados, siempre confiados en que por tener la clave secreta, el asunto está a salvo de la mirada de terceros. No sospechan siquiera que un oscuro administrador de red puede estar leyendo y grabando tranquilamente cada uno de sus mensajes vergonzosos. La indignación de los funcionarios de concesiones se explica si pensamos que muchos de ellos han enviado mensajes deesta clase confiados en que nunca van a ser vistos por terceras personas. ¿Y cual es la solución entonces? claro que existe solución para mantener nuestra correspondencia privada fuera de los ojos extraños, desde el comienzo del sistema de correos electrónicos se tuvo claro que no existe la privacidad y la solución se desarrolló en base a la encriptación, que consiste en convertir nuestros textos en una ensalada de caracteres sin sentido, excepto para quien maneja la clave para volver a decifrarlo. Hoy en día existen programas gratuítos de encripción fuerte, lo que significa que el nivel de seguridad es tan grande que muy pocas organizaciones en el mundo -si es que hay alguna- lo pueden decifrar sin conocer la clave. La encriptación sin embargo todavía no viene incorporada a los programas más populares de correo electrónico como Outlook o similares y por ello los que quieran usarla deben bajar un programa externo para que haga el trabajo. La única dificultad es que normalmente tanto el emisor como el receptor deben tener el mismo programa instalado.El programa de enciptación más usado en el mundo -y uno de los más fuertes que existen- es el PGP (Pretty Good Privacy) que puede ser descargado gratis de http://www.pgpint.org. Para usar otra características adicionales -como el PGP Disk que permite encriptar porciones completas del disco duro, debe comprarse la versión comercial. Un programa aún más seguro que el PGP es el GPG, que puede descargarse gratis de http://www.gpgug.org y ofrece la garantía de tener código abierto y nopertenecer a ninguna empresa comercial. Para principiantes una buena opción es el Cryptainer LE, que puede bajarse gratis de http://www.cypherix.com, permite encriptar tanto correos comoporciones de disco duro de hasta 20 Megabytes.Si no se preocupa de su propia privacidad nadie más lo hará por usted, todo lo contrario, internet está repleta de anónimos y ansiosos nerd de todo tipo metiendo sus narices en los datos ajenos, es increíble la cantidad de tipos frustrados y tontos que sueñan con sentirse hackers por un momento, también es incierto y preocupante el daño que pueden llegar a hacer estos cyber ególatras.

En la Red no hay Privacidad

La primera acción de las Tres A en la provincia

Operación masacre en las sierras

La Alianza Anticomunista Argentina debutó en Córdoba, en septiembre de 1974, secuestrando en Cruz del Eje y fusilando en Punilla a un grupo de estudiantes que militaba en la JP y Montoneros. El caso tiene similitudes con la Operación Masacre de Rodolfo Walsh, entre ellas, un fusilado que vive.

Por Alexis Oliva

Hubo un tiempo en que los peronistas eran asesinados por antiperonistas. El episodio emblemático de ese tiempo fue el fusilamiento de civiles en un basural de José León Suárez, en 1956, narrado por Rodolfo J. Walsh en Operación Masacre.
Hubo otro tiempo en que los peronistas eran asesinados por otros peronistas. El personaje que vincula ambos tiempos quizás haya sido Julio Troxler, sobreviviente de aquel fusilamiento durante la dictadura de Pedro Eugenio Aramburu, actor que se interpreta a sí mismo en la versión fílmica de Operación Masacre rodada clandestinamente por Jorge Cedrón durante la dictadura de Alejandro Agustín Lanusse, víctima finalmente de la derecha peronista enrolada en la Alianza Anticomunista Argentina (AAA) durante el gobierno constitucional de María Estela Martínez de Perón.
Los crímenes de la AAA, prohijada por su ministro de bienestar social, ex cabo de policía, aprendiz de magia negra y miembro de la logia P 2, José López Rega, fueron declarados de lesa humanidad y por lo tanto imprescriptibles, por lo que tres de sus jerarcas han sido detenidos y la ex presidenta tendrá que rendir tardías cuentas a la Justicia.
El capítulo que se abrió con la decisión tomada por el juez federal Norberto Oyarbide en diciembre pasado, tiene una especial trascendencia para Córdoba, donde el golpe de estado policial conocido como el Navarrazo dio en febrero de 1974 vía libre para que los grupos parapoliciales de la derecha peronista actuaran con alevosía e impunidad.
Días después del asesinato de Troxler, perpetrado el 20 de septiembre de 1974, ocurría un episodio pavorosamente similar al de José León Suárez, que sería la tarjeta de presentación de las Tres A en Córdoba.

Finaliza septiembre del 74, el mes que despunta en Córdoba con la asunción del brigadier Raúl Oscar Lacabanne como interventor federal; el mes en que las Tres A asesinan en Buenos Aires -entre muchos otros- al abogado cordobés Alfredo Curutchet, al ex vicegobernador Atilio López, al intelectual de izquierda Silvio Frondizi y a Troxler; el mes en que Montoneros pasa a la clandestinidad y secuestra a los hermanos Juan y Jorge Born; el mes que se va yendo en Córdoba con la asunción de un joven José Manuel de la Sota como secretario de gobierno de la Municipalidad.
Cercado por la represión, Miguel Angel Chicato Mozé, titular de la Regional III de la Juventud Peronista (JP), intenta organizar en el departamento Cruz del Eje una liga agraria de cooperativas de pequeños y medianos productores, como parte de un proyecto nacional de Montoneros. Lo secunda un grupo de militantes de la JP y alumnos del Instituto Provincial de Educación Agrotécnica (Ipea) Nº 3 de la localidad de El Brete, de entre 19 y 22 años de edad. El 29 de septiembre es la cita para la primera reunión, en la comuna de Media Naranja, a la que unas quinientas personas confirman su asistencia.
El día anterior, los militantes que convocan al acto deciden por seguridad que un grupo se quede en Cruz del Eje y otro vaya a Media Naranja a supervisar los preparativos. En un viejo Citroën, parten aproximadamente a las 21, Luis Eduardo Santillán, Dardo Omar Koch y los hermanos Ernesto y Sergio Rojas. Nunca llegarán a destino.

El testimonio de Ernesto Rojas, uno de los sobrevivientes de aquel día, es escalofriante:
“Al hacer unas diez cuadras, nos damos cuenta de que un automóvil nos sigue, damos unas vueltas y logramos perderlo. En El Brete decidimos ingresar al IPEA, donde nos quedamos charlando con los compañeros de estudio como media hora y retomamos el viaje. El colegio se encontraba a unos cuatrocientos metros de la ruta por la que debíamos continuar. Unos doscientos metros antes de llegar a la ruta, vemos pasar el auto que nos perseguía. Continuamos el viaje hacia Media Naranja y a unos mil metros vemos el auto en la cuneta, que nos empieza a seguir con las luces apagadas. Llegamos al pueblito El Barrial, donde hay un almacén lindero con la ruta en el que se juega a las cartas y al sapo. Paramos y nos metemos. Está lleno. Mi hermano Sergio se esconde detrás de un camión y yo me quedo en la puerta a ver qué hacen los que nos siguen. Bajan tres individuos con armas largas. Entro rápidamente al almacén, y ellos ingresan tirando al aire. La gente aterrorizada corre hacia una puerta al costado del local. Corro hacia ahí pero uno me toma de un brazo y me pone una pistola en la cabeza. Nos ponen de cara a la pared y por el rabillo del ojo veo que ni Santillán ni Koch pudieron huir. Los parroquianos son peones rurales y algunos lloran de miedo.
Dominan la situación, dejan a uno de guardia y salen tirando en la oscuridad. Se escucha que patean las puertas de las casas y hacen una especie de allanamiento, sin dejar de disparar. A un chico de unos 11 años le pegan un culatazo en la cabeza. El dueño del local ingresa a una habitación e intenta cerrar la puerta y le atraviesan la mano de un balazo. La situación es infernal.
Luego entran de nuevo y comienzan a golpearnos, preguntándonos por el Chicato Mozé. Dejan salir a la gente y quedamos Santillán, Koch y yo. Nos revisan y a Santillán le encuentran un volante invitando a la reunión de los productores. Lo sacan y lo interrogan a golpes. Me preguntan mi nombre y les doy uno falso. Me golpean para que diga dónde está Mozé. Digo que no lo conozco… Traen a Santillán, nos vuelven a golpear, y nos hacen subir a su vehículo con la cabeza gacha. Inician el retorno a Cruz del Eje, donde dan unas vueltas y agarran por la ruta 38 hacia Córdoba. Al cabo de quince minutos, el que va atrás con nosotros da la orden de parar para acomodar la carga. Nos bajan, guardan las armas largas en el baúl y vendan los ojos de Koch y Santillán. A mí no me pueden colocar la venda.
Reanudamos la marcha y con Santillán empezamos a tocarnos para ponernos de acuerdo, porque sabíamos que nos iban a matar. Mi intención era que en La Falda nos resistiéramos, ya que la ruta pasa por la ciudad y había más posibilidad de que alguien nos ayudara.
Pasamos Capilla del Monte y San Esteban a gran velocidad. El negro Guerrero Marthineitz está en la radio, y de pronto Santillán salta hacia el que va a su lado y yo, hacia adelante, aferrando el volante, tratando de salir de la ruta.
Empezamos una lucha con los dos que viajan en el asiento delantero. El auto va de un lado al otro. Uno grita que paren y el que maneja empieza a frenar. El acompañante agarra una pistola y tengo que largar el volante y agarrarla por el caño, tratando de desviarla. El auto se detiene y seguimos luchando, Santillán atrás, y yo con los de adelante. De pronto, se abre la puerta trasera y el que pelea con Santillán se baja, saca una pistola y le descerraja tres disparos. Me gritan que largue el arma. La suelto y me tiro al asiento de atrás. Veo a Santillán quejándose y sangrando por la boca. ¡Qué han hecho! ¡No tenemos nada que ver!, les grito. Me bajan de los pelos y yo siempre diciendo que no tenemos nada que ver e insultándolos. Uno me dice que corra. No le hago caso y sigo gritándoles. El que manda le dice a uno que me lleve adentro del campo. Nos introducimos como quince metros, me hace tirar al suelo, me apunta a la cabeza y me dice que me despida. Yo sigo con mi postura de que no tengo nada que ver. De pronto, me dice que me quede quieto, pega la vuelta y sale corriendo. Oigo que le preguntan qué pasó. Vamos, vamos que está muerto, dice, y se van.
Me levanto y voy a ver si está el cuerpo de Santillán. No encuentro nada y corro hacia San Esteban. En la estación de servicio, un automovilista me auxilia y me lleva a Capilla del Monte, donde radico la denuncia a las doce de la noche.
Cuando presento la denuncia, un policía me pregunta si las características del auto eran las de un Peugeot y si eran tres individuos, uno con barba. Le pregunto cómo lo sabe, y me dice que tenían orden de la Central de Córdoba de no detener ese vehículo”.

Continúa el relato Dardo Koch, el fusilado que vive de esa Operación Masacre serrana: “Luego de que Rojas es bajado del coche, bajo un nerviosismo total, se emprende nuevamente la marcha a alta velocidad y transcurrido algún tiempo quienes nos llevan secuestrados se tranquilizan un poco. Uno de ellos no lo consigue, el chofer del auto, quien da a entender que se ha metido en algo que no tenía bien en claro, que le disgusta. El que comanda el grupo lo tranquiliza diciéndole que no hay nada que temer.
Santillán está herido y se queja de dolor. Por las características del camino comprendo que estamos camino a Córdoba, pero más allá el auto, un Peugeot 404 si no recuerdo mal, gira y comienza a recorrer un camino con muchas curvas que creo identificar como el que va hacia el cerro Pan de Azúcar. Santillán ha dejado de quejarse y comprendo que ha muerto. El chofer se pone más nervioso al ver las luces de otro auto que viene atrás. Cree que alguien los persigue y es nuevamente tranquilizado por el líder del grupo. Luego da la orden de frenar el coche. Bajan a Santillán y allí, ya muerto, lo ametrallan.
Nuevamente apuros. Suben al coche y arrancan a gran velocidad. Pasamos por un lugar donde oigo perros ladrar. Tras algunos minutos, vuelven a parar el coche y me dan orden de bajarme, poniéndome en el costado que da al cerro, con las manos en alto. Nuevamente se ven luces de auto que se aproximan. Esto provoca otra vez apuro.
Les pregunto qué van a hacer conmigo, a lo cual responden: Si te quedás callado y no decís nada de lo que ha pasado, no te va a pasar nada.
Seguidamente me disparan un balazo en la cabeza. Yo siento un golpe. No escucho ningún ruido, sólo el golpe. Y tomándome de la cabeza, me arrojo al suelo. Se acercan y uno pregunta: ¿Estás seguro que está muerto? El otro le responde: Sí, mirale la cabeza cómo la tiene.
La sangre que derramé más la derramada por Santillán sobre mí (en la ropa, el cuerpo y la cabeza) confundieron a estas personas y en el apuro me dieron por muerto. Santillán se desangró en gran parte sobre mí, ya que íbamos acostados entre los asientos delanteros y traseros, el uno sobre el otro, desde el comienzo del secuestro.
Me toman por los brazos y los pies y me arrojan hacia abajo del camino. No escucho que ellos se vayan. Tampoco escucho ningún auto pasar detrás de ellos, por lo que deduzco que me desmayo al golpear contra las piedras. Esa noche duermo en el cerro, por temor a ser encontrado nuevamente por los que nos habían secuestrado. Tomo contacto recién al otro día con la policía, quienes me llevan al hospital de Cosquín y luego de ser revisado me trasladan a Córdoba”.

Dardo Koch se recuperó y tiempo después fue obligado a exiliarse en Noruega, donde todavía vive. Trabaja como enfermero especializado.

Ernesto Rojas fue apresado tres días después en una casa operativa de Montoneros en Córdoba y peregrinó por más de media docena de cárceles hasta su liberación en 1984. Actualmente, reside en Andalgalá, Catamarca, donde tiene un motel y trabaja en un programa de radio.
Sergio Rojas escapó a esta masacre y fue secuestrado y asesinado el 14 de abril de 1977 por un grupo de tareas de la dictadura.

Luis Santillán fue velado en la sede del Partido Justicialista y sepultado en Cruz del Eje. Montoneros solventó el servicio fúnebre.

Miguel Angel Mozé fue detenido el 22 de julio de 1975, acusado del secuestro de un ejecutivo de la Coca Cola. El 17 de mayo de 1976, junto a otros cinco presos políticos de la Penitenciaría Nº 1 de Córdoba, fue fusilado en un fraguado intento de fuga.

En una pared de la pulpería de don Mohamed Hossein, en El Barrial, los asesinos dejaron pintada su rúbrica: Comando Sergio Bertoglio. AAA. Fue su primera acción en Córdoba. Nunca se conoció la identidad de sus miembros.

por Alexis Oliva

Un cuento y una metáfora de justicia

El entonces Director del Ipea Nº 2, Andrés Py, refiere que se comentaba que la escuela era un nido de montoneros y que días antes del secuestro de sus alumnos le habían avisado a Luis Santillán que las AAA lo iban a matar, por lo que él intentó protegerlo. En esos días, él me había pedido unos tachos de la escuela para hacer una chocolateada para los chicos pobres de Las Playas y El Brete -recuerda-. Yo le dije que sí, que cuando los necesitara me avise. Cuando me entero de la amenaza, le digo a Santillán: “Mirá, dejate de joder que te van a matar”. “No, dire, no se preocupe”. “Cómo no me voy a preocupar. A mí me parece que lo mejor que podés hacer ahora es irte de acá, porque te van a matar”, le sugerí. “No. De cualquier manera, ya sé que me van a matar. Acá o donde sea”, fue la contestación de él.
Una vez consumado el crimen, Py acudió al velorio de Santillán: Era un lunes a la mañana. Estuve ahí con sus familiares como una hora y cuando me estaba por ir a la escuela, llegaron tres ómnibus repletos de gente de Córdoba. Me fui a la escuela y los alumnos compañeros estaban preparándose para venir al velorio. “No, de acá no sale nadie”. No los dejé ir porque era un peligro.
El episodio marcó tanto la memoria y la imaginación de este jubilado docente, artista plástico y escritor, que lo recreó en un cuento titulado La Chocolateada (La Elegida – Cuentos – 1999), donde el fantasma del joven asesinado se aparece a sus victimarios y los hace huir despavoridos. Toda una metáfora de un deseo de justicia, frustrado por más de treinta años, que quizá ahora pueda en parte saciar. Santillán era muy buen tipo y muy solidario con la gente pobre, evoca Py a su alumno.
por Alexis Oliva

CLARIN, 05.04.98
Entrevista con Alberto Laiseca

por Pablo Chacón

Una novela que se convirtió en epopeya
Diez años para escribirla y dieciséis para publicarla. Poco antes de salir a escena con Los Soria, el autor comparte las desventuras de su ya mítico hijo literario.
FINALMENTE, dieciséis años después de haber concluido su escritura, Alberto Laiseca encontró un editor a la medida de su ya mítica novela, Los Soria. La existencia del libro fue sucesivamente clandestina, luego un secreto a voces y, mucho después, el privilegio de unos pocos que pudieron leerla entera. Fragmentos del texto (de 1200 páginas) fueron publicados a mediados de los 80 en el semanario El Porteño. Hubo una oferta de publicación desde España, pero la editorial quebró. Ningún sello local se animaba a hacer frente a la empresa, hasta que Gastón Gallo, el titular de la casa Simurg, decidió aceptar el desafío. La versión definitiva (impresa en papel biblia, con los dibujos, mapas, láminas y pentagramas originales) llevará además un trabajo de Guillermo Kuitca en la tapa. La edición será de 300 ejemplares (numerados), y la venta, por suscripción. La Nacion conversó sobre la novela con el autor.
-¿Cuándo escribió la primera versión de Los Soria?
-A los veinte años, pero era tan mala que la quemé. Mucho después, escribí otra, menos voluminosa, muy fría, muy helada, en la que los personajes no tenían vida, eran completamente rígidos. Terminé por archivar el proyecto y más tarde lo retomé y lo transformé en una novela de doscientas páginas, también muy mala. Lo volví a archivar. Veintiséis años después empecé la cuarta y última versión, sin tomar como antecedente lo que había hecho antes. Empecé desde cero y tardé diez años, la terminé hace dieciséis.
-A mediados de los 80 hubo un intento de publicación.
-Es cierto: en España. Mario Muchnik estaba muy interesado en publicarla, pero la editorial tuvo problemas. Hasta me había hecho un adelanto y habíamos firmado un contrato. No pudo ser. Me mandó una carta diciendo que lo sentía mucho, que quizás más adelante.
-También hubo quienes la leyeron y la recomendaron.
-Sí, Piglia, Fogwill, Gloria Pampillo, unas cuantas personas, lo leyeron todo. Leyeron esta misma versión. Se entusiasmaron y les hablaron a otras personas, de modo que me hicieron famoso antes de su publicación. …sa es la leyenda de Los Soria.
-Y el libro en sí mismo, ¿es una leyenda?
-No, es una epopeya que transcurre en tres dictaduras. Dos se unen para destruir a la tercera. Pero son todas malas. Hay países subsidiarios que adhieren a una o a otra, pero el mundo está repartido así, en tres pesadillas. La mayor parte de las cosas sucede en la dictadura que va a perder, en la Tecnocracia; las otras dos se llaman Soria y la Unión Soviética. En la realidad, Soria es una provincia de España, pero en la novela España no existe, sólo existe Soria, que tiene el tamaño de Alemania antes de 1914 y ochenta millones de habitantes. Es una superpotencia, y se une a la Unión Soviética para derrotar a la Tecnocracia.
-¿En qué se relaciona Los Soria con sus otras novelas?
-Bueno, Los Soria es el polo opuesto a La mujer en la muralla, por ejemplo, que transcurre en China. La mujer trata de la progresiva deshumanización del jefe del Estado chino, que empieza siendo un buen tipo y termina convertido en un monstruo. En ésta es al revés: el jefe de la Tecnocracia, el Monitor, empieza siendo un monstruo; es como Iván el Terrible, un ser espantoso, malo, loco, abusador, aunque no tiene nada que envidiarles a los jefes de Soria y de la Unión Soviética, que también son unos canallas. Pero el peor es el Monitor. Sin embargo, le van ocurriendo cosas, y se va humanizando. Termina por ser un buen tipo, y la tragedia, la paradoja, es que se transforma en un buen tipo cuando le llega la hora de morir, cuando los enemigos están a las puertas de la patria. Ha perdido la guerra; su humanización no le sirvió de nada. En otras palabras, la Tecnocracia se convierte en un país digno de ser vivido un minuto antes de desaparecer.
-Hay otros personajes que tienen un tratamiento especial.
-Son muy importantes los linyeras. El Monitor, que es tan violento, tiene extrañas supersticiones: hay gente con la cual no se mete, por ejemplo con los linyeras. Se sabe (es un hecho histórico) que todos los dictadores persiguen a estos marginales. En la España de Franco, sin ir más lejos, era famosa una ley (de vagos y maleantes) que decía que cualquiera que anduviera medio rotoso, por los caminos de España, terminaba en la ergástula. Pero el Monitor da vuelta la historia: saca una ley por la que decreta que los linyeras son animales mágicos, encargados de proteger a la Tecnocracia con su fuerza ontológica. Los linyeras son como una memoria colectiva, porque en la novela hubo una hecatombe espacio-temporal y países que antes existían no existen más, y no existieron nunca. Sólo los linyeras recuerdan.
-¿Qué pensaba mientras escribía la novela?
-Que también es una excusa para mostrar los delirios en el arte, en la religión. En Los Soria aparecen cultos muy exóticos, neoaztecas. En realidad, la novela es como una imagen del mundo actual, tanto en lo religioso como en lo metafísico. El lector (con los diarios, el conocimiento de la historia, de la criatura humana, lo que se sabe de las mujeres, de los hombres, de las relaciones sociales) puede traducir Los Soria a imagen y semejanza del mundo de hoy. O bien puede leerlo como ficción pura, al estilo de Tolkien. Los delirios que aparecen en el texto son típicos de mi obra, pero aquí llevé hasta las últimas consecuencias los principios del realismo delirante. Todo es un delirio, pero a la vez es realista.
-¿Cuál es el fundamento del "realismo delirante"?
-Es muy complicado definir la diferencia entre delirio patológico y delirio creador. Yo siempre digo que la diferencia entre un escritor y la gente que está en un manicomio es que los locos se lo creen todo, y los escritores, no. Pero después, los delirios son exactamente iguales, los mismos.

MAESTRO

Y te fuiste, maestro neuquino,
en una tarde de abril, tras ideales de equidad.

Y te fuiste, maestro neuquino . . .
Voraz la impunidad, la prepotencia, armó la mano de quien con cruel violencia te arrojó indefenso, a la vera del camino.

Y te fuiste , maestro neuquino…
Y como vos, tantos otros, tras las luchas por una educación más solidaria, por un salario más digno.

Y te fuiste, maestro neuquino…
a cabalgar libre por los cielos, sin ataduras autoritarias, despiadadas, de los que pretenden acallar las voces reclamando una sociedad más noble.

Y te fuiste, maestro neuquino…
Paradójicamente quedaste en el corazón de cada uno de tus niños, en el espíritu de las luchas de tus compañeros de ruta, los docentes.

Y te fuiste, maestro neuquino…
Una deshilachada bandera desplegada al viento, en el humilde patio de tu escuela, sigue clamando justicia.

Ely Durán* – Docente-
Valcheta (RN)

* Una Colaboración Especial de Martha Elizabeth Durán, desde Valcheta, Río Negro

Córdoba
El Flaco Aybar ya no está, pero Ubelino sigue con La Idea

Ubelino Castro Cuello debe arreglársela solo para "crear" cada edición del periódico La Idea de Cruz del Eje que se imprime con linotipos de plomo (Debe ser él único medio que conserva esa técnica). Hace poco falleció su ayudante, El Flaco Aybar. A pesar de todo, Ubelino sigue solo y los días de "cierre" casi no duerme. Lo que sigue es una excelente crónica del corresponsal de esa ciudad que también cuenta el estado de deterioro de un documento invalorable: el archivo de La Idea está a merced de las alimañas y del clima.
José Luis Planas Osorio.

Linotipos por el piso. Durante una siesta de esas en que ni las iguanas coloradas -que las hay, se parecen a dinosaurios pequeños- no salen ni con ojotas a la calle, me arriesgué a ir hasta la vieja casona para ver si ya había salido el periódico “La Idea”.
Al entrar, siempre la puerta está abierta, no había luz, ni ruidos, el silencio era sepulcral. Miré a la izquierda y veo al linotipista hacedor del periódico, Ubelino Castro Cuello, recostado en la cama. La misma cama que fuera de Don Temístocles Pedernera que falleció a los 93 años.
Sólo estaba la “Lina”, la perra de la casa, que no hacía más que buscar la puerta para salir del lugar y callejear un poco. Nadie más, las máquinas estaban paralizadas.

Ubelino Castro Cuello, trabaja desde los 14 años en el periódico La Idea. Se imprime con la misma técnica que se usaba a principios del siglo pasado, con linotipos de plomo. Las letras deben colocarse una al lado de la otra, al revés, y algunas de tan gastadas están “redondeadas”. Los moldes con consonantes y vocales se hallan desparramadas por doquier: en el piso, en armarios, sobre muebles viejos, pero sólo él conoce el oficio.
El Flaco Aybar. Hasta hace poco, Ubelino compartía sus conocimientos con su ayudante, "El Flaco” Aybar quien falleció en abril.
Manuel Angel "El Flaco" Aybar, era jubilado. Había sido linotipista toda la vida y ayudaba a diagramar el periódico. A llenarlo de letras para luego distribuirlo por la ciudad, aún con frío, lluvia o con calor sofocantes. Un buen día quedó “mudo”de golpe. Los facultativos que lo revisaron lo derivaron a Córdoba, le diagnosticaron una enfermedad terminal que acabó con su vida en pocos meses.
El compañero de tareas de Ubelino Castro Cuello, quién cebaba mates mientras llenaba de letras el periódico “leyendo al revés” y con mucha velocidad, fue policía pasado a retiro porque en la época del gobernador Ramón Bautista Mestre, una bomba de estruendo le explotó cerca de su rostro y lo dejó sordo para siemrpe. Fue en una manifestación frente a la “Casa de las Tejas” en Córdoba.
Clima intensivo. Por las noches, un encargado cuida el lugar “por si las moscas”. Es que aunque no haya nada de valor, en varias ocasiones personas dañinas han entrado al diario aunque no haya dinero, ni máquinas de escribir, mucho menos computadoras, ni lámparas de luz a veces.
Sólo el “Archivo Histórico” de “La Idea”, que interesó a la propia Universidad Nacional de Córdoba (UNC) y que se deteriora día a día, porque la vieja casona de “La Idea” tiene clima intensivo: cuando llueve, adentro llueve más; cuando afuera hace frío, adentro más. De más está decir que lo mismo pasa con el calor.
Las ratas, cucarachas, hormigas, etc. , asaltan a los viejos diarios, que contienen noticias e información desde principios del siglo pasado hasta la fecha, apilados sobre una pared.
Ubelino Castro, se pasa las horas sólo en el diario. Cuando llega el momento del cierre, no duerme casi, apenas se tira unas horitas en la cama de don Temístocles. Allí, donde descansaba esa tórrida siesta de este verano.
Sigilosamente, extraje un ejemplar de la pila de diarios que estaban sobre el mostador, recién dobladitos, tarea en la suelen colaborar la esposa, el hijo y hasta el Kevin, el nieto del Ubelino. Retrocedí despacito sobre mis pasos, cerré la puerta y me retiré de la vieja casona, dejando al Gran Hacedor en su merecido descanso.
Afuera el sol apretaba fuerte. Me fui orillando el paredón de los Talleres Ferroviarios, leyendo los nuevos titulares de “La Idea de Cruz del Eje”. “Después le alcanzo el peso”, pensé.
No sé por donde andaría la Lina, seguro coqueteando con sus amigovios perrunos.

(En la foto principal, El Flaco Aybar quien falleció el 15 de abril a los 76 años. Foto interior: Ubelino Castro Cuello. José Luis Planas Osorio. )

Comentarios:

La adri
La Idea el periódico independiente de Cruz del Eje, en el encabezado dice "La libertad de prensa es esencial a un Estado libre." Un diario cuya fundación tuvo lugar en 1.923.El corresponsal me trae una idea conceptual de Santiago Kovadloff "Uno no tiene una vocación,una vocación lo tiene." El diario y su mascota la Lina con la intención de sobrevivir en este tiempo postmoderno. Se me ocurre que los Periodistas Ciudadanos podemos pedir una entrevista con la encargada de la Secretaría de Extensión Universitaria que en breve será designada para que tome conocimiento de la situación del diario de esta región del noroeste cordobes y se logre implementar un enlace para que las ideas se sigan generando. En el marco planteado por la nueva rectora esta instancia es totalmente válida. Felicito al periodista ciudadano por su crónica y también por difundir mano a mano los ejemplares del diario en la ciudad de Córdoba.Convoco a quienes participamos en forma activa del periodismo ciudadano a formular propuestas concretas y determinar qué se necesita a nivel material y de recursos humanos para que la prensa se pueda seguir expresando con las historias y actividades de Cruz del Eje.FELICITACIONES

Luis Cima
Como propietario y director del semanario TRIBUNA de la ciudad de Laboulaye - en épocas del "onganiato", allá entre los años 1970 a 1973- tuve el honor de haber sido invitado por Don Temístocles Pedernera a uno de los festejos que anualmente celebraban el aniversario de "LA IDEA". Fue una fiesta memorable. Luego de la reunión del "ENCUENTRO DE PERIODISTAS DEL INTERIOR DE LA PROVINCIA" fuímos agasajados los comunicadores por ese personaje inolvidabe que era Don Temístocles Pedernera. Gracias a esa invitación pude conocer personalmente a otro inolvidable protagonista de la historia de Córdoba: Don Cristino TAPIA y su esposa. Falleció don Cristino poco tiempo despues y lo recordé en mi modesto semanario con el honor que merecía. Frente a esta interesante y loable nota de SOS PERIOISTA, un imborrable recuerdo de mi visita a LA IDEA, me obligan a saludar con el mas alto respeto, admiración y con cierta envidia, a quien continúa con esa ímproba misión de informar a la comunidad que inició su fundador, Don Temístocles PEDERNERA.

Eduardo Planas - Córdoba,
Hemos colaborado en los últimos tiempos con el diario La idea, cuyo director es ahora nuestro conocido y apreciado Tutti Alvarez, tanto en la difusión mano a mano en esta Ciudad de Córdoba, como con la redacción de algunos artículos y en otros niveles. Creo que debe se el único diario del mundo que trabaja de esta forma, con linotipos de plomo. Deseo transmitir al Tutti y a Ubelino Castro Cuello mi voluntad de seguir colaborando, en lo que sea necesario, para que la Idea siga saliendo y no solo haciendo conocer las ideas y actividades de Cruz del Eje, sino que como en los últimos tiempos, continue siendo un diario de Opinión, que por la profundiad y calidad de sus artículos llegó a veces a superar con creces a cualquier medio local e inclusive nacional, los que muchas veces en la naeceisidad imperiosa de la captura de LA NOTICIA DEL DIA ( efímera, sin duda), no dejan espacio para la reflexión, para hilvanar los hechos históricos y sociales, y reconstruir nuestra MEMORIA colectiva. Los saluda afectuosamente Eduardo Alberto Planas

MARZO, EL MES DEL NO LIBRO

Escribe: Héctor Alvarez Castillo

Si tenemos en mente cualquier definición histórica de libro desde que el ser humano creo la escritura, desde que los griegos acunaron el término biblós para referirse a lo que en un inicio era un rollo de papiro, el mes de marzo para nosotros es el mes que se muestra consagrado con mayor insistencia a ese frágil pero perdurable objeto. Al comienzo del llamado ciclo escolar miríadas de niños, adolescentes, jóvenes y padres recorren librerías, ferias y bibliotecas, en su trajinar tras las solicitudes de los docentes. Pero, ¿se consagran al libro? ¿Existe a la par de lo intenso de esa búsqueda un respeto y aprecio similares?
El libro se transforma y casi se limita a una mercancía. Las librerías que trabajan con textos escolares y complementarios, pasan a ser el privilegiado sitio de intercambio de ese objeto devaluado que parece haber extraviado su esencia. Entre la mano que paga y retira un ejemplar y la que cobra y entrega el libro subsiste la misma relación que entre la que entrega y la que retira una lata de conservas o un pan de manteca. El intercambio de marzo, que llega hasta abril o mayo, despoja al libro tanto de la dimensión de reservorio del saber como de instrumento para el mero esparcimiento o disfrute. La comercialización del libro de marzo, gracias a sus principales actores -las editoriales de textos, los docentes y los padres- es un vasto escenario de la alienación. La "extrañeza" que este ejercicio guarda con el objeto transmisor de conocimiento convierte a éste en un ente vacío de sentido. El libro transformado en mercancía es manipulado con desdén, como una obligación y no una cita, invitación al descubrimiento y la creación.

En marzo sucede todo aquello que uno no esperaría que sucediera. En marzo todos somos libreros. Las editoriales invaden ámbitos del circuito comercial vedados por principios básicos de comercialización, penalizados por leyes que no se aplican. Grupos preponderantes dentro del mercado editorial, como Santillana, disponen parte de su fondo en "promoción", y a esas ediciones "promocionadas" les marcan precios de novedad, bajando los descuentos. Con lo cual percibimos que la promoción sólo sirvió a la editorial, ya que limpió stock con mayores ganancias. Les comento que esto no es más que un ejemplo de jardín de infantes en comparación de otros comportamientos regulares como son las ventas dentro de los mismos establecimientos educativos, con la anuencia de los directivos, la bendición a librerías, en perjuicio de otras, y otras conductas semejantes.

¿Puede modificarse este panorama? Primero hay que recordar que este mercantilismo obsceno está ligado a la estructura del año escolar, al cual parasita. Y que es hijo dilecto de la conducta indecente -cuando menos- de las editoriales de texto, sumada la "ignorancia" hacia el libro que recorre por el resto del año a la mayoría de los hogares. Si durante el año el libro ocupara una posición distinguida en el núcleo de las familias, ahí tendríamos la primera defensa. No se tildaría de gasto, de molesto gasto, a la compra de los textos escolares, con lo cual el primer acercamiento sería distinto y el nivel general de los mismos, en una sociedad más ilustrada, tendería a ser más alto. Tengamos presente que se dice que en nuestro país, antiguamente, la enseñanza era más completa o profunda. Los invito a abrir un libro actual, por ejemplo, de literatura para cuarto o quinto año del bachillerato y, en comparación, a que se haga lo mismo con los antiguos manuales de la editorial Estrada, preparados para esa misma asignatura. Es probable que estos últimos fueran dirigidos a otros alumnos, con otro compromiso escolar, y también a otros docentes y a otra concepción política de la escuela. El contenido del manual de la década del ochenta por cierto que es altamente superior, al menos a los ojos de quien escribe este artículo. También pueden probar con los libros de matemática, de geografía. Ustedes propongan.

Marzo dejará de ser el mes del no-libro en gran parte cuando sus principales actores tengan una relación de aprecio durante todo el año hacia el libro y lo que él simboliza para nuestra cultura, desde los albores de nuestra civilización hasta nuestros días.

Poema de JLPO

Todo...

Todo suceder es
interno.
Todo movimiento
es hacia adentro.
Todo homicidio,
un suicidio.

Toda furia,
odio a sí mismo.
Todo rencor, incapacidad de
perdonarse.
Toda Guerra,
suicidio colectivo.

Nada hay más
que un solo ser,
disperso, esparcido,
fragmentado,
confundido,
olvidado.

Nada hay mas que
Un solo cuerpo.
Una sola Vida,
Sin Muerte.
Muerte es paso
Nada más.

Somos luz Increada
atrapada entre tinieblas, perdida,
sin recuerdo de
su origen
Primordial.

José Luis Planas Osorio
Cruz del Eje, 17 de Mayo de 2007

Una historia en imágenes

Tarde de perros

Textos y fotos: Alexis Oliva

26 de junio de 2007. A un año del Debut de la Cárcel de Cruz del Eje.

Foto 1
El mediodía invernal es benévolo en la Cuenca del Sol. Tanto, que dos chicos se acomodan a la sombra para ver llegar el contingente que trae a los primeros 150 presos. Acaso ignoran de qué se trata eso que va a funcionar ahí donde alguna vez se comenzó a construir para instalar los talleres nuevos del ferrocarril cruzdelejeño, añorado orgullo local.

Foto 2
De pronto, irrumpe una parafernalia de carrocerías brillantes, motores rugientes, armas amenazantes, músculos tensos, ceños fruncidos y una colección de siglas de los especialistas policiales que custodian a los privados de su libertad por violar la ley, que llegan a su nuevo destino de calor, polvareda, encierro y soledad.

Foto 3
La tensión crece al compás de la temperatura de la siesta. Todo está bajo control, o así parece. Todo es azul blanco negro. El cemento y el metal ya comienzan a aprisionar la humanidad del primer centenar y medio de dos mil que habitarán ese lugar. “Ahora vendrá el turismo carcelario”, ironizan los vecinos.

Foto 4
Fuera del rígido libreto, en una aparición impensada, el ovejero alemán que trabaja de “perro policía” se asoma. Su mirada dice nada y dice todo. Es quizás un presagio ominoso de lo que va a ocurrir.

Foto 5
Todo ha terminado. También la vida de Roberto Ezequiel González, 26 años, que aparece ahorcado a las 16,45, un par de horas después de haber sido depositado en su celda. La Unidad Penitenciaria Nº 10 ha tenido su bautismo de sangre. La tarde vuelve a dormir. –

UN DIA, UNA MUJER...

Ese día asomaba raro. No sé; algo no encajaba en lo habitual de los despertares de aquellos tiempos. Por lo general, no había demasiadas complicaciones para enfrentar la cotidiana rutina que marcaba la herencia de los pueblos contemplativos. Pero esa mañana, no. Esa mañana, algo estaba pasando.
Desde la hora inaugural, el trino de los gallos sonaba distinto, como en otra cuerda, algo así como si la afinación hubiera estado convenida en tonos disonantes. El sol que asomaba, derramaba su luz albina de manera espinosa, una luz raída, premonitoria de algún suceso. Yo advertía todo ésto en el silencio que obligaba mi corta estatura; era muy pequeño, apenas 5 años. Pero que algo estaba pasando, éso era así.
No en vano mi madre apresuraba mi lavado y acicalamiento, dejando para el final peinar mis rizos húmedos en colonia inglesa. Lo que ocurría solamente los domingos para ir al “familiar” del cine Premier. Algo no encajaba en mis escasos entenderes. No por nada y a pesar de la deshora, los braseros del vecindario hacían hervir sopitas o guisitos chirlones para tomar “a la vuelta”. A la vuelta de qué, me preguntaba yo. Adónde iríamos?
Es que intuía lo anormal de las situaciones. Nadie hablaba. Todo se desarrollaba como en un ritual convenido, tácito, de silencios. Pero me daba cuenta de que esas gargantas estaban tomadas por reflujos de emociones viscerales.
Desde lo lejos, desde esas lejanas lomadas, creí escuchar cuartearse la piel de los cardones, como así también oír el bordoneo de las toscas gredosas, queriendo, desde sus mudas naturalezas, gritar, anunciarnos la llegada de algo o de alguien.
Yo tuve todas esas sensaciones debajo de la piel. Escrutaba los rostros, mientras caminábamos con mi padre Avellaneda hacia arriba. Eran cientos, y mientras más arriba íbamos parecían miles. Veía rostros iluminados desde adentro. Con una luz, que fugaba por los ojos como acordes de un concierto monumental.
Todavía me preguntaba que estaba pasando. Algunos conversaban de cosas que no entendía. Lo que sí puedo decir, es que en mi mundo de fantasía quedaron grabadas todas esas imágenes. Hasta la de los hombres que desde arriba de los techos, como faros marinos guiaban al río humano hacia el puerto, que no era un puerto de mar, era un puerto de trenes: la estación.
El espectáculo que se presentó a mis ojos de niño en aquel andén mayor, escapa a toda consideración y a toda posibilidad de poder describirlo. Mujeres y hombres, viejas, viejos, niños, pobres, no tan pobres, mezclados con perfumes, peinados, vestidos, trajes, aromas, sudores, manos, tersuras y arrugas, pañuelitos y cantos, se unían como en una fabulosa cópula planetaria.
Qué me faltaba descubrir todavía, para confirmar mi sospecha de que se trataba de un día muy particular?
Solo la llegada de un tren, que desde el horizonte norte, asomaba como un puntito. Y llegó, despacio, despacito, y mi padre me alzó, y desde esa altura la vi, y desde ese instante, la guardé por siempre.
Todo lo que pasó allí fue dantesco, tal vez homérico, no se... Solo que yo no puedo describirlo.
Esa mujer, que asomaba desde una ventanilla del último vagón, con esa piel y esas manos blancas y delgadas, y esa sonrisa y ese cabello, y esos ojos, que serán para mí los más hermosos que habré visto. Esa mujer...
Ya no hacían falta más datos para saber que mis enigmas estaban todos resueltos, ya no cabían dudas, ésa era la clave, la revelación. Su halo de bondad me lo había contado todo. Y en esa mezcla de inocencia infantil, fantasía y realidad, creí que hasta me había dicho su nombre, o tal vez, en la maroma lo escuché.
Al regresar a casa, y como en una suerte de Truco, mientras servía aquel guisito mañanero y anticipado, mi madre me tiró el envido y me dijo: Sabés quién es la mujer que fuiste a ver al tren? (como queriendo jugar conmigo en tierna picardía materna).
Yo que venía de liga, y aceptando su código, le canté mis treinta y tres de mano y le dije: EVITA!!
Ocurrió en esta ciudad de Cruz del Eje, en el verano de 1951.-

HÉCTOR VALENTINI, Mayo de 2007

( En homenaje al Aniversario del Nacimiento de Eva Perón , el día 07 de Mayo )

................................................................................

MACEDONIOBelarte
Director: Dr. Jose Luis Planas Osorio / Paraguay 76 / TE: (03549) 421580
Poesía, Ciencia, Historia, Arte, Cine, Literatura, Música, Plástica
AÑO II – N° XXII – CRUZ DEL EJE, SÁBADO, 30 DE JUNIO DE 2007
REVISTA DIGITAL DE CULTURA
Sumario :

ANDRES CALAMARO-ALTA SUCIEDAD. 1
ABELARDO CASTILLO. 4
BORGES-GARCIA BAZAN. 6
JOSE L.TORRES Y EL INMPERIALISMO 9
WWW.REVISTA MEGAFON.COM. 12
“EL BICHO”DE CORTÀZAR. 14
HORIZONTES. 18
EL ALGARROBO. 19
CANTO DEL ANDROGINO TERRESTRE. 23
PRIVACIDAD E INTERNET. 24
OPERACIÓN MASACRE EN LAS SIERRAS 26
UNA NOVELA QUE SE CONVIRTIÒ… 30
MAESTRO . 32
“EL FLACO AYBAR YA NO ESTÀ,…” 33
MARZO,EL MES DEL NO LIBRO. 36
“TODO…” POEMA DE JLPO. 38
TARDE DE PERROS 39
UNA DIA, UNA MUJER… 41